Comienza la fiesta del changüí

Por  Pablo Soroa Fernández


El changüí es fiesta que puede durar más de una semana, afirmó hoy el musicólogo José Cuenca, de la Comisión Organizadora del VI Festival Nacional del género, evento que comienza mañana en esta ciudad.


Entre los atractivos del certamen, mencionó la presencia de Juan Formell y los Van Van, además de la nonagenaria Pastorita Yuani Sayús, inspiradora de la pieza el Guararey de Pastora, convertida en un himno por esa agrupación en la pasada década de los 70.
   
En declaraciones a la AIN, el investigador subrayó que esa celebración campestre, en la que se canta, baila y se degustan exquisitos platos, hasta el amanecer, suele ser más extensa que estas citas científico-populares, que engloban a teóricos e intérpretes de esa variante sonera, nacida en las serranías guantanameras, durante el siglo XIX.
   
El también director del guantanamero Centro de Documentación e Información de la Música Rafael Inciarte Brioso, precisó que habitualmente el changüí es un convite que se celebra en año nuevo, noche buena o con pretexto de un cumpleaños.
   
Decir en Guantánamo "Vamos a un changüí" es el equivalente a expresar "Vamos a un guateque", en otra parte de Cuba, indicó.
   
Añadió que ambos tienen origen campesino, pero la expresión músico-danzaria a que se rinde homenaje en el Festival se diferencia por la primacía de un tríptico de instrumentos: el tres, el bongó de monte y la marímbula.
   
El bongó del changüí, dijo, es más grande que el utilizado en el Son, carece de patrón estándar y ejecuta repartos y acentuaciones muy similares al toque del Premier de la Tumba Francesa, otro género nacido en las montañas más orientales de la Isla, a fines del siglo XVIII.
   
Finalmente, el autor del estudio "Del Changüí a la Salsa" indica que el diálogo bongó-marímbula, al que se suma el tres, imprime a ese ritmo una riqueza extraordinaria, en la cual es determinante la herencia africana.

Nuevo tema de Alain Daniel y Descemer Bueno "Lloro por ti"

Alain Daniel esta estrenando un nuevo tema “Loco Por ti”, tema que canta con el famoso compositor Descemer Bueno. Alain este año lanzara su disco Vivencias y Descemer trabajara  un disco completo con Buena Fé  como el álbum Extremistas Nobles. Les dejamo el tema y el documental del nuevo disco de Alain.

Gerardo Pilito y Klimax "Todo esta bien" nuevo disco

A la venta el nuevo disco de Klimax Todo esta bien el disco  contiene 11 temas y salio bajo el sello de EGREM, el disco esta bastante bailable altamente recomendado 


Compra el disco en linea 
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Moncada 40 años y nuevo disco

Este 24 de mayo, a las 8:30 p.m., Moncada anunciará la presentación de su nuevo disco, En el mismo lugar, en un concierto el teatro Mella que reunirá a varios de los intérpretes que acompañaron al grupo en esta nueva aventura, entre ellos Patricio Amaro, Baby Lores, David Blanco, David Torrens, Cubanos en la Red y Teté García Caturla. Las entradas se podrán adquirir en el mismo teatro.


40 años de Moncada 


 Por: César Gómez Chacón 



«Cerca de diez mil personas aclamaron y disfrutaron con Moncada durante más de una hora…».
Esta no es una noticia de hace 40 años. Tampoco es una de aquellas tantas crónicas que describían lo sucedido en los años 80 del pasado siglo, cuando la Nueva Trova cubana repletaba plazas y estadios por todo el país. El hecho en concreto ocurrió el pasado 5 de abril, en el escenario principal del Festival Piña Colada, en Ciego de Ávila. Moncada demostró una vez más que, a golpe de inteligencia y tenacidad, puede saborearse por largo tiempo el dulce, pero también sinuoso camino del éxito.




Cuatro décadas se dice fácil, pero si se tiene en cuenta que los muchachos que hoy disfrutan un concierto de Moncada, son los hijos y hasta los nietos de aquel público que llenaba cada sábado la Escalinata de la Universidad de La Habana, entonces parecería que Gardel se equivocó por partida doble. Cuarenta años es muchísimo, sobre todo si se trata de atesorar buenos momentos, de esos que nunca se olvidan.
Ver a abuelos, padres y nietos deleitarse al unísono con el quehacer de una misma agrupación musical es un suceso realmente gratificante, que no todos alcanzan a disfrutar desde el escenario. Tan interesante y agradable resulta ver desde la pista, o los asientos, a un colectivo que aglutina el talento y empeño de tres generaciones de cubanos.




Es exactamente eso lo que sucedió en el último Piña Colada, y se repite cada miércoles alterno en la Casa del Alba Cultural, en La Habana, o los domingos en los Jardines del 1830, donde Moncada hace hoy sus presentaciones habituales.
El tiempo es quien resume




A Jorge Gómez, director-fundador, compositor de muchos de los textos y guía indispensable de Moncada, se sumaron desde el mismo comienzo amigos y conocidos de la universidad capitalina, como Manuel Calviño, Alberto Faya, Julián Fernández, Tomás Rivero y otros, que luego tomaron caminos diversos en sus vidas, como el profesor Calviño y su muy popular programa Vale la Pena.
Les siguieron voces como la de Augusto Enríquez; José Antonio Rodríguez y Alexis Morejón, y músicos de la talla de Emilio Vega, Isel Rasúa, David Blanco, Mayito Rivera y Alexander González, por solo mencionar a algunos.




Casi como récord en los vientos que soplan está el hecho de que Moncada conserva a tres de sus fundadores: Jorge Gómez, José A. Himely, uno de esos percusionistas de manos curtidas, que hace cantar lo mismo a los tambores batá que al bongó o la tumbadora, y Pedro Trujillo, «el Gordo», flautista, saxofonista y ejecutor de cuanto instrumento de viento aparezca, como las quenas y las zampoñas de los inicios.




Los tres han sabido llevar a Moncada por el tiempo, por Cuba y por el mundo, sin traicionar los sueños ni los principios que los reunieron aquel octubre de 1972, para homenajear el quinto aniversario de la caída del Che en Bolivia.




Otro hecho curioso es que Juanito Gómez, aquel que ponía la salsa del baile en los conciertos de las primeras dos décadas, nunca ha abandonado el Moncada por completo. Sus manos de excelente bongosero están presentes en los 21 discos que el grupo ha grabado desde sus inicios. Es raro que el conocido como Abuelo del casino, y «Moncada» por derecho propio, se pierda una de sus presentaciones, aunque sea para animar desde el público, o compartir la escena con la Rueda de los Fundadores del baile más popular en Cuba.






Juan Carlos Rivero, pianista y su actual director musical, con 17 años en la agrupación, y Tony Luis, la voz líder y bujía en cada concierto, son hoy, además de Jorge, las caras más visibles del grupo; fieles seguidores de su historia, y aquellos en quienes Gómez deposita cada vez con mayor confianza las decisiones importantes.




Los más jóvenes, apenas recién incorporados: Leo (guitarra), Bogdán (batería) y Erik (bajo), talento y formación artística de la buena, completan y redondean la nómina de ocho, que siempre ha creado el sonido y el estilo muy propios del Grupo. Llegar a ser un «Moncada», solo de ellos depende.
En esta conjunción de muy diversas experiencias, habilidades musicales y proyecciones personales (porque casi en nada se parecen Jorge a Tony, ni Juan Carlos a Himely, ni el Gordo a Bogdán, ni Erik a Leo), es donde radica uno de los secretos más axiomáticos de Moncada. El accionar en la escena como un único y bien engranado mecanismo, sin exagerados virtuosismos o actitudes de divos, es otra de las fórmulas del éxito.




Una más la explicaba recientemente Jorge Gómez: «Si alguna lección ha dado Moncada en estos años, es la del respeto al talento del público. Moncada siempre entiende que el público entiende… Que no hay que banalizar ni “bajar el nivel” para que nuestra obra se haga canción de todos».
Y así ha sido. Títulos y estribillos como El pasito de la bibijagua, Caimán no come caimán, Chamamé a Cuba, Tu mirada, Hoy es siempre todavía, Yo te quería María, Soy cubano/ no puedo ser diferente, Arriba las manos/ es un asalto de amor, Tío Conejo, Mi historia crecerá, La rueda de casino, Y que no suba la marea, Que no estás, y muchas otras, forman parte del patrimonio musical de cientos de miles de cubanos en los últimos 40 años.
Mi historia crecerá


Lejos están en el tiempo aquellos conciertos en la Escalinata, en las trincheras de Etiopía, en las escuelas en el campo; en (uno tras otro) los festivales de San Remo o el MIDEM de Cannes. Lejos también, pero no olvidadas, las amenazas de bomba durante sus presentaciones (las primeras de una agrupación cubana después de 1959) por varias ciudades de Estados Unidos. En el horizonte, y a la vista, quedan también los 35 festivales internacionales, centenares de giras y actuaciones en países de cuatro continentes, o la presencia en los megaeventos de los Juegos Panamericanos Winnipeg 99, en Santo Domingo 2003, y en los Olímpicos de Beijing 2008. Más recientemente, el mes de actuaciones en la mayor feria mundial de la historia, la Expo Shanghai 2010.


Grandes de la música mundial han cantado y tocado en vivo con Moncada, o han grabado con ellos discos y programas de televisión. Sin contar a los cubanos, cuya lista sería interminable, a Moncada se han unido Billy Preston, Taylor Dayne, Dee Dee Bridgewater, John Hendricks, Mongo Santamaría, Holly Near y Pat Mc Güire, de Estados Unidos; Carl Palmer, Phil Manzanera, Gary Dyson, de Reino Unido; los españoles Joan Manuel Serrat, Juan Carlos Senante y Pi de la Serra; y los italianos Mia Martini, Anna Oxa, Tony Expósito, Eugenio Bennato, Pierangelo Bertoli y Tazenda, son algunos de los más importantes.
De América Latina, con Moncada han estado la voz y el talento de los mexicanos Miguel Mijares y Guadalupe Pineda; de los chilenos Isabel Parra, Ángel Parra e Inti Illimani; de los brasileños Toquinho y Orlando Morais.
De Venezuela compartieron escenario con ellos Soledad Bravo, Lilia Vera, Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Iván Pérez Rossi y los grupos Un solo pueblo y Madera; así como Alfredo Zitarrosa (Uruguay), Pueblo Nuevo y Kruks en Karnak (Ecuador), y el argentino Alberto Caleris.
Completarían este currículo aún incompleto las 17 producciones audiovisuales (documentales, bandas sonoras, temas de seriales y telenovelas, DVD…) que Moncada ha realizado en estos, sus primeros 40 años de vida.
En el mismo lugar


El recorrido de Moncada desde aquel octubre de 1972 hasta hoy, si bien acumula éxitos y momentos inolvidables, también ha estado, como diría el poeta, signado por causas y azares, de adentro y de afuera. El período especial, y sobre todo la eclosión cultural de los últimos años, en Cuba y en el mundo, han influido de manera también «especial» en el panorama y las preferencias musicales, incluso de aquellos que deciden la programación en los medios y/o en los espacios de presentaciones artísticas. Moncada no es hoy pececito dorado que campee fácilmente por esas aguas tan poco profundas.


Cuatro décadas después, sus integrantes prefieren reafirmarse en el mismo lugar, con los mismos deseos de hacer y de trabajar para su público. Ahora vendrán los homenajes, que bien merecidos se los tienen. Jorge Gómez y sus muchachos, también con la actitud que los caracteriza, los agradecen y les dan la bienvenida necesaria. Pero lo que el grupo, sus fundadores y los demás miembros necesitan, más que cualquier distinción o cortesía, son esos espacios imprescindibles para seguir cultivando y repartiendo su arte.
Sería lo justo para ellos, y para los cientos de miles de personas que los han apoyado con su presencia y cariño durante estos años. Sería un regalo todavía más especial para las nuevas generaciones, para esos muchos que los siguen a través del amor de sus padres y abuelos, y sobre todo para aquellos otros que no han tenido siquiera el chance de saber lo que se están perdiendo.

Oscar D’León “Canta la Música Cubana”

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El baile del Suavecito
El Manicero
Monta mi caballo
En el tronco de un árbol
Los tamalitos de Olga
Mata Siguaraya
Juramento
Mis hijos
Quédate negra
El que siembra su maíz


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Descarga música de los nominados al cubadisco 2012

Les dejamos algunas canciones de los nominados al cubadisco 2012

1. Bitácora de un regreso. Extraño Corazón. CD Bitácora

2. Pi (3,14). Buena Fe. CD Mamífero Nacional

3. Caribeño. Alfred Thompson & Caribbean Ensemble

4. Celos eternos. CD La luz es música.Tanmy López Moren

5. Bonito y sabroso. CD Tras tus huellas. Ecos de Siboney 

6. Échale salsita. CD De Cuba, música eterna. Guido López Gavilán Guido López-Gavilán y Orquesta de Cámara Música Etern

7. Herencia. CD Herencia de Harold López-Nussa.

8. Mala. CD Mala de Haila.

9. Lo que tienen las mujeres. CD 30 años de Son 14

10. Preso de amor. CD Acabaíto de nacer. David Calzado y su Charanga Habanera.

11. No te dejé por mala. CD Siempre Pupy. Pupy y los que son son.

12. Alucinaciones. CD Alucinaciones. Rolando Luna.

13. Santa Habana. CD Santa Habana. Melvis Santa. (Bis Music)

14. Manteca. CD Sax y pimienta. Habana Sax. (EGREM)

15. Sucusucu de la supervivencia. CD Conflowajiro. Cubanos en la red ( Ahí Namá Music)

16. Se extraña. CD Hay Kola Loka pa' rato. Kola Loka (Bis Music)

17. Eso que anda. CD La maquinaria. Juan Formell y los Van Van. EGREM

18. Kminos. CD Kaminos. El Continuo. Escucha Records y Agencia Cubana de Rap

19. La hora de la verdad. CD La hora de la verdad. Escape.

20. Des grandes cuillers de neige. CD Contemporáneos Entrevoces. Digna Guerra y Coro Entrevoces. Producciones Colibrí.

Para bajar temas

http://www.cubarte.cult.cu/servicios_especiales/cubadisco2012/secc/descarga.php

La Maquinaria de Van Van presente en Cubadisco 2012

Gracias a   Katia Pupo Campoalegre     

No es difícil imaginar que La Maquinaria de Juan Formell y los Van Van, producido por el sello discográfico de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), ostenta una nominación en la categoría de Música Popular Bailable Actual. El fonograma cuenta con 10 temas y fue grabado entre los meses de julio y agosto del pasado año. Como es habitual, el maestro Juan Formell asumió de principio a fin el concepto y la producción del fonograma.

El disco resulta una interesante propuesta, es una especie de retrospectiva que recupera la sonoridad inicial de Van Van, en décadas anteriores. Igualmente, posee nuevos temas y otros de antaño, pero con nuevos arreglos, que antes se probaron, durante conciertos en vivo. De hecho, han tenido gran impacto popular. En esos casos está «Recíbeme» y «Eso que anda».

Según el director del tren musical de Cuba, esta producción discográfica es el resultado de su visión musical, a partir de los cambios que se están produciendo en el mundo de la música. Es por eso que decidió hacer un disco eminentemente bailable.

El material discográfico hace un recorrido por variados géneros de la música popular bailable. Se destacan las composiciones del propio Formell y de sus hijos Samuell y Juan Carlos, así como del pianista Roberto Carlos, de los intérpretes Mayito y «El Lele» y del flautista Jorge Leliebre. Hasta el momento, temas como: «La maquinaria», «La bobería», «Recíbeme», «Yo no le temo a la vida», «Control», «Mis santos son ustedes», «Un año después», entre otros.

Además de contar con valores musicales innegables, La Maquinaria también posee valores estéticos de altos quilates. En su portada, el fonograma exhibe una obra plástica de Alexis Leyva Machado (Kcho); a partir de ella, se recrea el diseño gráfico a cargo de Eric Silva y Alberto Medina Peña. A ello se suman las fotografías en portada de Néstor Martí y la fotografía en interior de José R. Fernández y Mariannik González.

Realmente, la portada del CD constituye una obra de arte dentro de otra, que recrea el concepto del propio Formell de que La Maquinaria puede ser un barco, un país, algo que se fusiona, donde cada uno de sus elementos se agrupa para adquirir la fuerza y estatura verdaderas. De ahí que en el diseño y en la obra aparezca la bandera cubana como símbolo y elemento de identidad que defiende esta emblemática orquesta.

Igualmente, el fonograma viene acompañado de un material audiovisual dirigido por Ian Padrón. El video clip servirá de soporte promocional de esta producción discográfica de Juan Formell y los Van Van, que lleva el mismo nombre. En el clip participan, además de Formell y todos los integrantes de la orquesta, Kelvis Ochoa, Javier Sotomayor, así como el artista de la plástica Choco y el actor Jorge Perugorría.

Con esta nueva producción discográfica, la orquesta presentó su nueva voz, Mandy Carmelo, ex integrante de la orquesta Pupy y los que Son Son. A pesar de su experiencia en el ramo, para el nuevo integrante será todo un reto sustituir a Mayito Rivera. De igual forma, la más reciente entrega de esta agrupación líder de la música cubana mantiene la sonoridad que tanta popularidad le ha ganado en todo el mundo, cuyo principal sello es la cubanía, pensada para aquellos que llevan en su sangre el sabor de esta isla del Caribe.

La Maquinaria forma parte del conjunto de actividades que se realizaron en el marco del 42 aniversario de la orquesta, así como la exposición «Van Van XLII» del artista del lente Iván Socca.

Muchas son las diferencias entre Arrasando, la producción discográfica anterior que obtuvo premios en ediciones pasadas de Cubadisco, y La Maquinaria, que esta vez tendrá que medir fuerzas con excelentes materiales como: Acabaíto de nacer, de David Calzado y su Charanga Habanera; Siempre Pupy, de Pupy y los que son son; así como con jóvenes representantes que se han ganado un espacio como Will Campa con Todo es posible; Mónica Mesa con Al fin y Timbalive con La timba pa´to el mundo.

Arranca Cubadisco 2012

 Gracias a  Yelanys Hernández Fusté

Los cantantes Haila María Mompié y X Alfonso, la banda Extraño Corazón, los Hermanos Arango y Kola Loka figuran entre los ganadores del premio Cubadisco 2012, lauro que recibieron en la primera, de dos, Gala de Premiaciones celebrada este sábado en el Teatro Kart Marx de La Habana.

Haila se alzó con el palmarés en la categoría de música latina con su disco Mala (Bis Music), mientras X Alfonso lo obtuvo con su CD Reverse en el apartado de fusión. Por su parte, Hay Kola Loka pa’ rato (Bis Music), de Kola Loka, se alzó en reguetón, mientras la banda capitalina Extraño Corazón recibió por Bitácora (Bis music) el galardón en pop rock.

Los Hermanos Arango fueron aplaudidos en dos ocasiones en la noche, gracias a su álbum Las estrellas del folclor, el cual se llevó el fonógrafo en el segmento de testimonio y en notas discográficas, escritas estas últimas por la investigadora Natalia Bolívar.Con la guitarra como vaso comunicante de toda la velada, la primera ceremonia de entrega de los Premios Cubadisco 2012, de dos previstas, mostró anoche en el teatro Karl Marx distintos matices de la música cubana contemporánea.

También resultaron distinguidos Yolo Bonilla (trova), el rapero «El Contino», Germán Velazco y Jorge Reyes (música instrumental), el coro Entrevoces que dirige la maestra Digna Guerra (música coral), y la banda roquera Escape (metal), entre otros.

Pupy y los que Son Son conquistan a Canadá

La popular orquesta cubana Pupy y los que Son Son puso a bailar  al ritmo de salsa y timba a los canadienses, en la primera de varias presentaciones por el país, que abarcarán ciudades como Montreal y Toronto.

 La banda, dirigida por César Pedroso, demostró su virtuosismo en el centro nocturno Italian Football Club, en Sain Anthony, un populoso barrio donde el público, la mayoría de origen latino, disfrutó de temas clásicos de su repertorio.

 En la velada también estuvieron los cantantes Mayito Rivera, exvocalista de Van Van, y Tania Pantoja, exmiembro del grupo Bamboleo, quienes se llevaron los aplausos del auditorio.

 Al concierto asistieron el cónsul de Cuba en Ottawa, Jorge Montes, la agregada de prensa y cultura, Kenia Ador, y otros miembros del cuerpo diplomático cubano.

 Hoy los músicos continuarán su recorrido con una actuación en la Maison Roumaine, en Montreal. El fin de semana deleitarán a los espectadores en el Phoenix Concert Theatre, en Toronto.

Fuente:Prensa Latina.

Buena Fé con 3 nominaciones al cubadisco 2012

Henos aquí esta vez, en este chispazo de tierra en el mar, ante una producción discográfica que cuenta con 3 nominaciones en Cubadisco 2012, una en la Categoría Trova-fusión y dos en Videoclip, con los audiovisuales ¿3,14? de Ian Padrón y ¿Mamífero Nacional?, por varios realizadores.

No es necesario la psicología al día para saber que se trata del álbum ¿3,14? de la agrupación Buena Fe, quienes hace mucho tiempo dejaron de ser revelación para convertirse en figuras emblemáticas dentro de la cultura nacional y líderes de opinión en nuestra sociedad.

El fonograma encarna el alma del joven creador Israel Rojas, quien es el autor de todas las canciones que aparecen en el disco y su productor musical. Tal parece que este dúo ha sabido domar las fieras que trae nuestro tiempo, pues esta es su séptima producción discográfica, en 10 años de fundado. Todos los discos han sido patentados con EGREM, que bien sabe marcar la diferencia, y con una atractiva  factura musical.

En 12 temas, que mantienen la línea de trabajo de la agrupación, el disco fusiona disímiles códigos de variadas sonoridades como de la nueva trova, el son, pop, el rock, entre otras. Elementos musicales que se encuentran a tono con las dinámicas musicales que han marcado, de una forma u otra, nuestra contemporaneidad musical.

Israel y Yoel, convencidos de que las almas abrazaron utopías, unieron sus voces a las de Pablo Milanés, Eliades Ochoa y Los Aldeanos, para poner a disposición del público un material que, en estos tiempos tan llenos de doble fe, podrá satisfacer hasta el más exigente de sus seguidores. Utilizando temas, que arden intensamente, para graficar la sociedad que nos tocó vivir.

Tal es así que, en ese maravilloso track ¿Todo el mundo cuenta?, lograron viajar en el tiempo para entregarnos un nuevo José Martí, visto desde la perspectiva de cualquier joven de nuestro país. El más universal de todos los cubanos irrumpe, en pleno siglo XXI, para decirnos la frase conveniente, para que nos ayude a denunciar con valentía la hipocresía o el sucio oportunismo que tantas veces se premia. En esta canción Israel, de una manera brillante, saca al Apóstol de los libros y los estandartes, para que aprendamos a amarlo como padre, maestro y asere, como un hombre digno, con sus virtudes y defectos, que se adelantó a la época que le tocó vivir.

Para limpiar el alma o remendar corazones rotos, la agrupación Buena Fe también nos regala, en esta producción discográfica, excelentes temas como: ¿Lo que fue?, tema algo filosófico con el que comienza el CD; ¿Dos emigrantes?, una canción que reflexiona, desde posibles proyecciones personales, sobre un tema medular de nuestra sociedad y a nivel mundial; ¿3,14?, un tema en el que se refleja la naturaleza de los cubanos; ¿Libre?, una melodía que trata de ser objetiva, no tan libre y lo menos manipulable posible; el popular ¿Mamífero nacional?, interpretada a dúo con el consagrado compositor Eliades Ochoa; ¿Sospecha?, un tema muy agudo e ilustrativo; ¿Despedida?, que posee una letra emotiva y una magnífica interpretación de Pablo Milanés; ¿Miedos?, ft con Los Aldeanos; ¿Lotería?, por qué no una simpática canción de amor, por sólo citar algunos.

En general, en los 12 tracks, que conforman el disco, se acude a una perspicaz reflexión sobre la Cuba de nuestros tiempos y sus principales componentes. También, hace un paréntesis, para cuestionar concepciones y proyecciones del comportamiento humano. Todo esto, excelentemente mezclado, en un tono picaresco y agudo, a la vez, para expresar sentimientos que le vienen bien a nuestros tiempos.

A través de un buen discurso musical, melodías armoniosas y la poesía de los textos son capaces de desarrollar una profunda reflexión social y expresan complejos matices de la realidad inmediata, sentimientos y sueños. Tal vez, ahí se encuentre la clave de su éxito. Y precisamente, para que una punta de desesperanza no logre penetrar y calar hondo en nuestra sociedad aquí está ¿3,14?.

No podemos afirmar si el disco llegó en un momento de transición o si trajo en sus bolsillos las monedas de la desesperación, pero lo que si queda bien claro es que ha sido todo un acontecimiento en nuestro país. No por gusto resultó ser la producción fonográfica más vendida, del sello discográfico EGREM, en el año 2011.

Aunque la posición de la agrupación se solidifica cada vez más, sólo nos resta desearle suerte, en este XVI edición de Cubadisco, tal y como no los pidieron, ya hace algunos años,  en el track 4 de su disco ¿Corazonero?.

Fuente:Cuba si

Ya a la venta disco de Playson de Cuba "Ahora soy yo"

Ya esta a la venta el disco de PlaySon de Cuba, en la web CD Baby bajo el sello Orula Records, un álbum que contiene 8 temas para disfrutar y bailar. Varios de los temas ya se podían escuchar en distintas partes de internet, como "Ahora Soy Yo" y "Ahora No".

01. Ahora Soy Yo

02. El Loco

03. Hacerte Mía

04. Te Quiero Amar

 05. El Chupacabra

06. Música Cubana

07. Oye No

08. Olvidame

Fuente: http://timbapati.blogspot.com/2012/05/ya-esta-la-venta-el-disco-de-playson-de.html#more

  

Realizarán en Guantánamo Festival del Changüí

Por: Yelanys Hernández Fusté 

Cultores destacados de un género raigal de la música popular se darán cita en Guantánamo desde el 30 de mayo y hasta el 3 de junio venideros, convocados por la VI edición del Festival del Changüí, dijeron este miércoles sus organizadores.

Al importante evento asistirán grupos emblemáticos de la región como Changüí Guantánamo, Changüí Santiago y Nengón Kiribá, de Baracoa, entre otros. A ellos se unirán orquestas con una fuerte conexión con el género como la Revé, quien ofrecerá dos especiales conciertos junto a los Van Van, los días 1ro. y 2 de junio, en la céntrica plaza Pedro Agustín Pérez de la ciudad del río Guaso.

No faltarán en el evento los homenajes a Evelia Noblet, ferviente bailarina del estilo; al bongosero Andrés Fisto Cobas, al sexagenario grupo Estrellas Campesinas de Yateras, y al desaparecido músico Elio Revé Matos.

Momentos especiales lo constituirán las competencias de instrumentos vinculados al género, el espacio El changüí más largo del mundo —previsto entre el 2 y el 3 de junio próximo, y un coloquio en el que intervendrán reconocidos especialistas como Olavo Alén, quien disertará sobre la historia del son y del changüí.

Para el músico Elito Revé, presidente del Festival, el género tiene una significación trascendental en la música popular cubana y ha sido llevado a los escenarios por figuras como su padre y por otros cultores oriundos de Guantánamo. «El evento fortalece esa tradición que iniciaron un grupo de personas, promoviendo también a los nuevos valores, y divulgando cómo se baila, cómo se toca ese estilo», sentenció.

Alexander Abreu y Habana de Primera - Pasaporte

Próximamente a la venta el esperado disco de Alexander Abreu y Habana de Primera Pasaporte, CD que se encuentra bastante bailable con un publico que lo quiere lo aclama y lo admira como son los timberos, les tendremos más información sobre esta orquesta.

1. Pa mi gente (No me importa)

2. Plato de segunda mesa

3. La figura (feat. Alexander "Gente de zona")

4. Carita de pasaporte

5. Se te olvido quien soy

6. Al final de la vida

7. La celosa (feat. Issac Delgado)

8. Donde estemos tu y yo

9. Amor a la roca

10. El que sabe esta cayao

11. Verdades que hablan

Acá el ultimo tema promo.

Polito Ibáñez en República Dominica

Tomado de cubasi.cu

En tiempos de cambio para República Dominicana, el cantautor cubano Polito Ibáñez siembra poesía e ideas con su trova.

Invitado por el empresario Alexis Casado, Polito inauguró este viernes La Copa Rota, local situado en la zona universitaria de esta capital, donde se puede escuchar la música de este sacerdote de la canción inteligente.

Como se puede percibir en sus paredes, el club tiene secciones temáticas con cuadros de figuras destacadas de la poesía, jazz, rock y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

Las novedosas instalaciones, de estilo rústico, y sus diversos espacios, son propiedad del también cantante y actor Casado, quien explicó que este ambiente será de verdadera recreación para los visitantes.

Será un espacio de presentaciones artísticas -dijo-, y aseguró que estarán a cargo de talentosos intérpretes.

Polito explicó que habitualmente se hace acompañar de seis músicos, pero en esta ocasión fue solo con su guitarra, porque La Copa Rota es un espacio de pequeño formato.

Manifestó su satisfacción por haber sido acompañado en su concierto del viernes por los cantautores dominicanos José Antonio Rodríguez y Pavel Núñez, quien ha tenido colaboraciones junto a Juan Luis Guerra, y aspiró a los Grammy latinos.

Para el artista cubano, el mercado dominicano está ávido de trovadores con canciones que hagan pensar, y tiene la intención que no pase una década para volver a Santo Domingo.

Interrogado por sus planes inmediatos, confirmó la gira nacional que iniciará el próximo 4 de junio en Cuba, comenzando por la provincia de Camagüey, y luego un andar hasta el occidente del país (provincia de Pinar del Río).

En una segunda etapa, adelantó, la gira incluirá el oriente de la isla.

Refirió que antes de viajar a Dominicana, de donde partirá el próximo domingo, concluyó en Cuba la mezcla de un disco con la Orquesta Sinfónica Nacional, que contiene musicalización de poesías de Reinaldo González, Nancy Morejón, Roberto Fernández Retamar, Miguel Barnet, Carilda Oliver, Lisa Soto y Marilyn Bobes.

Entrevista a Frank Delgado el Extremista Noble

Por Joaquín Borges-Triana de Juventud Rebelde 

No sé con exactitud cuándo conocí a Frank Delgado. Quizá fue en algún festival de la FEU, en los que él intervenía en representación de la CUJAE, mientras que yo lo hacía a nombre de la Universidad de La Habana. Tal vez fue en uno de los tantos conciertos llevados a cabo en el anfiteatro del parque Almendares a fines del decenio de los 70 o a inicios de los 80. Lo cierto es que, aunque me considero alguien con excelente memoria, claro que no al punto de la de nuestro común amigo Humberto Manduley, precisar ese dato me resulta imposible.

Lo que sí puedo asegurar es que hace alrededor de 30 años que a cada rato me sorprendo tarareando una de las muchísimas canciones de este ingeniero, que un día renunció a ejercer la profesión que había estudiado, para dedicarse en cuerpo y alma al quehacer trovadoresco.A pocos días de la celebración de un concierto el martes 15, a las 8:30 de la noche, en el teatro Mella, entrevisto a Frank Delgado a propósito de su cercana presentación y de lo que ha hecho últimamente

Por espacio de siete meses has actuado todos los viernes en El Sauce. ¿Cuán beneficioso ha sido para ti ese ciclo de presentaciones?

Tener un lugar fijo donde actuar ayuda a renovarte y a preparar más repertorio. Llegué a montar cien canciones. Presentarse sistemáticamente en un centro nocturno le da a uno elementos para atrapar al público, que está en otra cosa, además de oír música. Yo convocaba ciento y tantas personas que iban a escuchar, y lo asombroso es que en un ambiente en el que se come y se bebe, hacían silencio.

¿Y qué tiene de negativo?

A veces la continuidad es más fuerte que el poder de recuperación y, llegado un momento, hay que parar. Por otra parte, no todo el público que consume mi música tiene acceso a esos lugares, de ahí es la importancia de actuar en un teatro, con todas las condiciones técnicas para la presentación.

A propósito de la experiencia de un lugar como El Sauce, ¿qué opinión te merece lo sucedido allí como centro cultural?

Yo estoy vinculado al proyecto desde sus inicios y en los dos primeros años fui su productor artístico. Ahora lo es el actor Luis Alberto García. La idea de sacar la cultura de la matiné y llevarla a la noche es lo que ha perseguido El Sauce. El lugar ha asumido una personalidad, a partir de una propuesta en la que no se divorcia el hecho cultural de la ambientación del sitio. Ello abarca desde los videos que se ponen, hasta el hecho de que la gastronomía se subordina a lo artístico. Aquello es un concepto en función de la cultura y lo importante es que ha dado resultado económico. La divisa recaudada es para las escuelas de arte, por eso la división se llama Enseñarte. A partir de ahí, se han desarrollado otras instalaciones bajo el mismo principio rector.

En el verano del año pasado, y solo acompañado por tu guitarra, ofreciste nueve conciertos en la sala teatro El Sótano. ¿Qué te aportó semejante experiencia?

Para mí resultó una prueba o reto, porque lo más fácil es seguir con lo que tiene éxito, o sea, mis actuaciones con banda. Fue increíble la reacción de la gente en aquellas presentaciones. El silencio absoluto a veces me asustaba. En El Sótano era impresionante el nivel de escucha, te confieso que el primer día me chocó. Fueron nueve conciertos que funcionaron con el público y para mí. Yo tenía que llevar el sonido, pero valió la pena, por la satisfacción que me originaba. Es comprobar si a la gente le sigue interesando lo que uno hace o no.

¿Cómo has concebido el concierto del Mella? ¿Tiene nombre la función?

Actuaré con mi banda, pero el acompañamiento será diáfano y la guitarra acústica es el principal instrumento. Sí hay muy buenos coros, sobre todo en los sones que toco, en los que se une el tres y un híbrido que es percusión y batería. Mi formato es muy práctico y minimalista; uno rígido aburre a la gente. Cuando haces variaciones de timbres, las intenciones se modifican. Son cuatro músicos que cambian de un género a otro, van de la sonoridad de un grupo de rock a la de un sexteto típico y ahí está lo que me agrada. Es algo que he aprendido en los centros nocturnos. En cuanto a tu última pregunta, yo no le pongo nombre a mis conciertos.

Nuevo disco de Bamboleo Todo lo que soy (2012)

Regresa Bamboleo con su nuevo disco "todo lo que soy" bajo el sello Bis Music, la producción tendrá 11 temas, el tema "historia de mi prima" autor "Juan Formell", el tema "andas diciendo" autor "Dashiel Cañizares" y los otros de "Lázaro Valdés".

Temas:

Andas diciendo  (invitado Norisley "Noro" Valladares)

Gloria

Juan Pesca'o

La paciencia

La historia de mi prima

La chica lambada

Para mi vida empezar (invitado Giraldo Piloto)

Piano pa'ti  (invitado al piano Papucho)

Todo no es

Tres cosas

Esta bueno ya

Invitados:

El Noro  Voz en "Andas diciendo"

Giraldo Piloto Drums en "Para mi vida empezar"

Papucho  Bajo en "Piano pa'ti

El disco saldrá en junio y el lanzamiento será por su próxima gira de Europa en octubre.




Fuentes: Timba por siempre y Cuba soy yo

  

Carlos Puebla En Nicaragua Libre Vol. 1 (1980)

Carlos Puebla (1917 - 1989)  fue un cantautor cubano de música testimonial   y la mayoría de sus canciones son dedicada a la revolución cubana y Latinoaméricana, su canción más conocida es Hasta Siempre dedica al Che Guevara. En 1980 lanza el disco en Nicaragua Libre Vol 1, producido y grabado en Managua, Nicaragua bajo el sello ENIGRAC,  y dedicado a la revolución sandinista, el disco es poco conocido y podría decirse que es el único  artista testimonial que le dedica un disco a la revolución nicaragüense .Originalmente se  pretendía sacar tres volúmenes pero por razones que desconocemos solo sacaron un volumen, a como dice Carlos Puebla “Yo le canto a mis hermanos de la tierra del pinol que con Augusto Cesar Sandino van a la revolución”.

Temas   

                               

 1.Canto A Sandino

2.Yo Conozco Ese Color

3.Dice Tomás

4.Los Niños Héroes

5.Mejor Que Me Calle, Porque Si No...

6.Con El Libro En Alto

7.Mensaje A Sandino

8.Aprender A Disparar

9.La Mujer En Nicaragua

10.Los Angelitos

11.El Derecho A Trabajar

12.Para Allá Se Fue

Nuevo tema de Los Van Van "Conga Tour"

La orquesta más famosa de Cuba y el mundo Los Van Van esta estrenando un nuevo tema “Conga Tour”, la canción es interpretada por Mandy Cantero nuevo miembro de Los Van Van.