Sabor Timbero Entrevista con Huey Dunbar Nuevo Disco 2024

Entrevista con Huey Dunbar uno de los artistas más destacados dentro del género Salsa, su paso por el grupo DLG consolido su talento, posteriormente desarrollo una exitosa carrera como solista con varios discos grabados. Para el próximo año lanzará su nuevo álbum, recientemente lanzó un nuevo sencillo De Mi Enamórate. Huey Dunbar, nació en New York el 15 de mayo de 1974, de padre jamaiquino y madre puertorriqueña. Desde pequeño descubrió tener el don de la música y su madre lo motivó y lo ayudó en su gran pasión. Cuando estudiaba en la escuela superior, hizo una audición ofrecida por el productor Sergio George y Adam Torres, ambos quedaron impresionados por la voz del joven y lo acogieron bajo su tutela. La gran voluntad de Huey hace que en dos años aprenda a hablar y cantar en español, estudia la salsa y es corista de cantantes cuales Víctor Manuelle, La India y Yolandita Monge. Cuando Sergio George entiende que Huey está pronto para la gran escena crea los DLG (Dark Latin Groove), un grupo formado de la unión entre Huey y los rapper James “Da’ Barba” de Jesús y Fragancia.El primer álbum “Dark Latin Groove” del 1996 propone una salsa innovadora, mixada con reggae, hip-hop y house, es rápidamente todo un estrepitoso éxito, en particular con el primer sencillo Dell álbum “No Morirá” y queda en la cima de los charts Billboard por seis semanas consecutivas e inclusive es nominado a los premios Grammy.En el 1997, el segundo cd “Swing On”, duplica las ventas del primer album y obtiene 3 discos de platino solo en los USA pero obteniendo también mucho éxito en Colombia, Costa rica, Panamá, Uruguay, Perú y Venezuela, y fue el tema “La Quiero A Morir” a permanecer en la cima por muchas semanas en el chart de Billboard Tropical.En el 1999, sale el tercer y último álbum de DLG, “Gotcha!” fue un nuevo éxito y fue también nominado a los premios Grammy como mejor producción latina y realizan un último e intenso tour, luego en el 2000 el grupo se disuelve y Huey decide de emprender la carrera como cantante solista. En el 2001 sale su primer cd como solista, “Yo Si Me Enamoré”, que no desmiente las expectativas y obtiene una buena respuesta, así como la siguiente producción del 2003 “Music For My Peoples”, donde Huey canta en inglés y español, mezclando el R&B, el Hip-hop y varios ritmos caribeños.En los años sucesivos colabora con varios artistas entre los cuales Fat Joe, Magic Juan, Nina Sky, Yan Weynn y otros .Después de siete años, en el 2010 este artista todavía una vez más se presenta a la escena musical con sus capacidades vocales inconfundibles y publica su tercer álbum titulado “Huey Dunbar IV”, la Planet Records no se lo deja escapar para el territorio Europeo y en contemporánea mundial. No desmintiéndose Huey entra rápidamente en los primeros puestos de la hit parade de Billboard Latin con el sencillo “Te Amaré” y entra en la máxima rotacion de muchísimas programaciones de radios de música latina europeas… este álbum marca el regreso de la voz “Soul” del Caribe, un verdadero talento natural y el inventor de la salsa urbana!. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en la música, su nuevo disco y su perspectiva de la salsa en estos momentos. Biografía por PLANET RECORDS.

Sabor Timbero Entrrevista con DJ Leonel El Farandulero

Entrevista con el promotor y DJ Leonel Rogier de Francia «El Farandulero» se ha dedicado durante más de 15 años a promover la música cubana, es un gran conocedor de World Music. Ha viajado muchas veces a Cuba y ha a estudiado a fondo todos los aspectos de la música de danza folclórica, el sonido, la rumba, la salsa, la timba y todos los géneros relacionados. Desde entonces es cofundador del sitio web www.fiestacubana.net, el portal francófono de la música, la danza y la cultura cubanas. Ha escrito numerosos artículos sobre la música bailable cubana y ha publicado numerosas entrevistas con los más grandes Soneros, Salseros y Timberos de Cuba. LEONEL ha vivido en México, Miami, Bogotá y Cuba.En su búsqueda por investigar la música cubana, ha reunido una de las colecciones de CD más grandes que cubre casi todas las grabaciones de Timba desde finales de la década de 1980 y también tiene una colección impresionante de Son, Rumba y Folklore afrocubano.Se ha convertido en un popular DJ de música bailable desde 2004, cuando hizo su debut en Cannes en una popular discoteca latina. Por lo tanto, fue invitado a mezclar en muchas discotecas o festivales importantes en Francia y Colombia donde fue invitado a presentar las mayores bandas cubanas en numerosos festivales de Francia donde se dan cita miles de Salseros y donde D ofreció lo mejor de las últimas producciones musicales.También ha sido anfitrión de los programas de radio Frequence K y su Salsa durante algunos años en Niza, Francia. Sabe cómo hacer bailar a su público, hacerlos felices y hacerlos viajar gracias a su repertorio de todas las regiones de Cuba y prestado de todos los estilos cubanos, ofreciendo la timba, pero también el sonido, el changüí, la rumba y el afro. -Ritmos cubanos. Desde 2015 ofrece un espectáculo audiovisual con más de 1000 Video Clips que ha curado, siempre con el objetivo de sumergir a su audiencia en la Cultura y Fiesta Cubana.Desde entonces, su repertorio se ha expandido al reggaetón, colombiano, puertorriqueño, salsa neoyorquina, bachata, merengue, vallenato, champeta y samba para adaptarse a las felices fiestas latinas. En 2020 D se une al colectivo SALSON LIVE RADIO para lanzar un programa 100% video que ha permitido dar a conocer al mayor número los clásicos de la música cubana pero también a los jóvenes talentos que pudieron entrevistar en vivo como El Noro, Son Diamantes. de Bayamo, Asi Son, Yunior Romero y su Sello Cubano, Renesito Avich, Nick N’Taya, Lazaro Rodriguez y la Makina Timbera, Laraine Cañizares, Maikel Dinza, Achy Lang, etc. Biografía por Salson Radio.

Sabor Timbero Entrevista con Tony Barly Martínez

Entrevista con Jorge Antonio Barly Martínez (Tony), guitarrista, director de orquesta, y profesor originario de la Ciudad de las Tunas Cuba. Graduado de nivel medio superior en música en la especialidad de guitarra en el Centro Provincial de Superación Profesional para la Cultura. Lleva más de 30 años defendiendo la música cubana a través de su paso por diferentes agrupaciones como Los Surik, Luz de Cuba, Barricada, y con Buena Isla en estos momentos. En 1994 con el grupo los Surik salió el disco Alma Musical del sello Magic Music, álbum que contiene temas que fueron número en Cuba. En 1999 en México inició el grupo Luz de Cuba donde lograron situarse en la preferencia del público bailador mexicano. En el año 2000 grabaron su primero álbum El Baile del Cocorá con el sello disquero Wop Music.En el 2007 de manera impediente lanzaron su segundo disco Guajiro Soy. Con su más reciente proyecto Buena Isla interpretan temas originales y clásicos bailables. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en la música, su trayecto defendiendo la música cubana, y proyectos 2024.

Sabor Timbero Entrevista con Branko Arnsek The Cuban Orquesta

Entrevista con Branko Arnsek, director de orquesta, compositor, musicó de jazz, contrabajista, y experto en música cubana.En 1982 fundó la primera orquesta de salsa en Alemania. Conciertos y giras lo han llevado a innumerables países con una amplia variedad de grupos, desde jazz hasta músicas del mundo. También es líder, compositor y arreglista de la orquesta de música bailable Tokame.En el presente año lanzó el disco Renacimiento con el proyecto musical The Cuban Orquesta, álbum que recoge temas antológicos de música cubana. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en el mundo bailable, sus influencias musicales, y proyectos futuros.

Sabor Timbero Entrevista con La Orquesta Felipe y Su Son

Entrevista con Freimy la Figura representante y trombonista de la orquesta de música popular bailable Felipe y su Son fundada en el año 2000 en Santiago de Cuba. Cuenta con 14 integrantes que defiende la música cubana y otros géneros tropicales, bajo la dirección del director Engris Duverger. La orquesta pertenece a la Empresa Comercializadora de Música y Espectáculos Miguel Matamoros. En el año 2011 lanzaron el disco Yo Vivo a mi Aire bajo el sello EGREM. Asimismo, han grabados otros temas de manera independiente. Han participado en el Festival Miguel Matamoros y Carnaval de Guantánamo y se han presentado en diferentes municipios de Cuba. En este momento se encuentran la producción de su nuevo álbum Felipe para Rato. En esta entrevista Freimy nos cuenta sobre sus inicios en la música, la historia de la orquesta y proyectos futuros.

Sabor Timbero Entrevista Con la Agrupación Cuba Libre Son Band

Entrevista con Sebastián Vélez vocalista de Cuba Libre Son Band agrupación de salsa alternativa y son cubano fundada en el año 2012 en Cali Colombia. Esta agrupación honra las raíces culturales de Colombia, inspirados por la riqueza cultural y musical de su país, Cuba Libre fusiona los ritmos tradicionales de la salsa, con elementos contemporáneos 100% caleños y características culturales, influencia de la región pacífica de Colombia, creando así un sonido atrevido, fresco y único. El sonido de "el piano de la selva": la marimba de chonta, reemplaza los teclados tradicionales, y los violines a las filas de vientos. Con una formación de siete talentosos músicos y una pasión desbordante, Cuba Libre se ha ganado un lugar destacado en la escena musical local e internacional. Su espectáculo en vivo es enérgico y dinámico, en esta explosión de sabor llevan a sus espectadores a un viaje musical y emocional inolvidable. Su música invita a bailar, sumergirse en la danza y la alegría. Sus letras cuentas historias, invitan a reflexionar y conectarse con las vibraciones positivas que irradian desde el escenario. De manera independiente Cuba Libre lanza en el 2016 su primer álbum “Son Ta Duro” un trabajo hecho en Cali con todos los sabores melódicos de la región del Valle del Cauca. El nombre del disco refleja todo su contenido, un viaje “Gastro-musical” por los sonidos de la región pacifica en este trabajo cargado de son, pachanga y salsa. Con este álbum se logra llegar a distintos países Europeos sonando en las discotecas y diferentes lugares salseros de Italia, Alemania, Turquía, Suiza, Francia y Rusia, siendo programados por diferentes Djs del género. Así mismo tambien obtiene alcance hasta Estados unidos y Mexico (entre los sonideros de la región). Sencillos 2016 “Caña y guateque” 2018 “Que las hay las hay” - 2019 “Que me vaya” - “Pachanga y Charanga” - "Guitarra mía" -"Del caribe te traigo" 2020 "Bien parchao" - Firma con la disquera italiana iLatin Music 2021 "Que las hay las hay 2" ft Dj Marlong Song 2023 Lanza una producción EP de 5 covers, y prepara el terreno para 11 canciones originales nuevas que ya se encuentran listas para ser lanzadas en 2024 y 2026. Iniciando esta tanda de música con su sencillo “Pateperro”.

Sabor Timbero Entrevista con el Escritor y Cronista de Música Cubana Rafael Lam

Entrevista con Rafael Lam Marimón periodista, escritor, cronista e historiador de música cubana.Es Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Entre sus libros se encuentran La bodeguita del medio, Tropicana, Van Van, la leyenda, Benny Moré, el rey, El boom de la salsa cubana, El son y los soneros y Cantando quiero decirte. Lam es el cronista definitivo, de esos que ya no se fabrican. A sus pasmosos conocimientos teóricos sobre la música popular y acerca de la historia habanera, se unen los de la pequeña historia, esa que a veces no se escribe, pero se trasmite a voces. Al rescatarla de la memoria de la gente y apresarlas en sus cuartillas apresuradas, Lam ayuda a que esa pequeña historia perviva para la posteridad. Él se define como un cronista de lo urbano, tanto de la música como de los lugares de la ciudad y de su gente.Se preocupa más por el artículo periodístico o el comentario radial –lo inmediato– que por el libro, que podría perdurar. Así, casi todos sus títulos se mantienen inéditos o en proyecto. En el libro el boom de la salsa cubana, Lam analiza a fondo este fenómeno que se destapa a partir de 1989 con José Luis Cortés y su NG La Banda, quien impone, con un nuevo concepto, sonido y timbre, una especie de síntesis de cinco siglos de música cubana influida por el mundo contemporáneo. El fin del siglo en Cuba, añade el autor, está regido por la salsa; Europa, Estados Unidos y Japón reclaman con insistencia a los salseros cubanos. El son y los soneros es obra de obligada consulta a la hora de estudiar la música cubana y en particular ese ritmo que marca como ningún otro la identidad cultural de la isla. Lam esboza una panorámica del género y pasa luego a reseñar los soneros más destacados: Matamoros, Piñeiro, Arsenio, Revé, Lili Martínez, Peruchín. Entre sus libros se encuentran: La bodeguita del medio, (crónica), 1994 Tropicana, un paraíso bajo las estrellas (crónica), 1997 Van Van, la leyenda, (crónica) Benny Moré, el rey, (crónica) El boom de la salsa cubana, (crónica) El son y los soneros, (crónica) Cantando quiero decirte, (crónica) Esta es la música cubana, 2007 Polvo de estrellas (cantantes cubanos) Los Reyes de la salsa, 2011 El imperio de la música cubana, 2016 Información de la Jirbilla y Ecured

Sabor Timbero Entrevista con la Agrupación Tico y Aguabajo

Entrevista con la agrupación Holandesa Tico & Aguabajo, que mezcla Jazz, funk, Cumbia y sonoridades caribeña. Fundada en Amsterdam por el pianista, arreglista y compositor colombo/holandés Tico Pierhagen . Este grupo hace la conexión entre sus dos mundos. Al combinar la música europea con la música que heredó de su tierra natal, crea un sonido nuevo y fresco: melodías fuertes que se han entrelazado con buen gusto en hermosos ritmos. La banda ha tocado en escenarios y festivales de renombre en el mundo tales como: Bimhuis, Kleine zaal Concert gebouw, Dias Latinos (Países Bajos), Torrarica hotel, (Surinam), Spokane, Washington (EE.UU.) Recientemente lanzaron su sencillo Danzando. Información por Solar Latin Club y Tico & Aguabajo

Sabor Timbero Entrevista José Da Silva Fundador Compañía Discográfica Lusafrica

Entrevista con José Da Silva músico, productor,y fundador en 1988 de la compañía discográfica Lusafrica con sede en París , Francia. El sello produce artistas principalmente de Cabo Verde África y otros países lusófonos. También de Estados Unidos, Cuba, Brasil,y Francia. José da Silva grabó a artistas de nivel en Cuba, como la orquesta Aragón, el Septeto Habanero, Leyanis López, Emilio Moret, Osdalgia Lesmes, entre otros. En 1999 en uno de sus viajes a Cuba conoció en la comunidad las Terrazas al cantautor Polo Montañez, el cual lo impresionó en su manera de cantar. José fue el responsable de lanzarlo al estrellato y grabo sus 2 primeros discos Guajiro Natural, y Guitarra Mía. Polo murió en un accidente automovilístico en el año 2002. Posterior sacaron el disco Memorias.En 1987, invita a Cesaria Évora a cantar para la comunidad caboverdiana residente en París, mismo que resultó un triunfo.En 1988, José se propuso producir el primer disco de Cesaria Evora una de las artistas más importante del sello, Cesaria falleció en el año 2011. Lusafrica sigue impulsando con éxito las carreras de jóvenes artistas como Elida Almeida y Lucibela, y Elodie da Silva acaba de crear un departamento de música urbana, The Garden, para surfear en la gran ola digital que recorre África. Su primer artista es el rapero y DJ keniano Blinky Bill.

Sabor Timbero Entrevista con Rubén Matos Fortines Músico de Guantánamo

Entrevista con Rubén Matos Fortines músico de la ciudad de Guantánamo defensor del género musical changüí y la Rumba. Además, es fundador y director del grupo Obbá Ilú Ará que significa Rey del tambor de esta tierra (grupo de rumba cubana), y creador de la marca de bongó de monte “Guisazo”, que el mismo fabrica. Fue músico popular desde temprana edad, pero entra al mundo del changüí en 1989, cuando se encontraba en el Pedagógico de la Universidad de su ciudad y la profesora Marta Beatriz Rodríguez decide formar un piquete de changüí, y de ahí comienza su carrera musical. Rubén es uno de los bongoceros de changüí más estimados por su excelencia y limpieza en sus golpes y sonido. Ha trabajado con: “Mongui Revé y su Changüí”, “Tumbao de Monte”, “Topete y su grupo”, Compañía Babul, “Proyecto Caribe”, “Mario Zamora y su Caribbean Son”, “Xiomara Mendez y su Son Star”, “Changüí Santiago”, “Danza Fragmentada”, “Morenos del Changüí” (donde se encuentra activo actualmente), entre otros. También ha colaborado con: “Changüí Guantánamo”, “Celso El Güajiro y su Changüí”, Danza Libre, Actriz Virginia López, “Joyas del Caribe”, Uri Rodríguez, entre otros. Biografía por changüí Mío y Rubén M. https://www.facebook.com/people/Obb%C3%A1-Il%C3%BA-Ar%C3%A1/100090690987686/

Sabor Timbero Entrevista con Amaury Romero del grupo Polo Montañez

Entrevista con Amaury Romero Borrego Director del grupo Polo Montañez, agrupación que se ha encargado de continuar con el legado del cantautor cubano Fernando Borrego Linares conocido artísticamente como Polo Montañez. Para el presente año lanzarán un nuevo disco con 10 canciones inéditas de Polo, bajo el sello disquero Lusáfrica. Temas como Penas de amor, A ti mujer, rumbero, Igual que tú, Amor del Bueno, no lo negaras y que sabes tú, entre otros. Su discografía la componen Cuestión de Suerte (2003) Un sueño y Nada Más (2006) y Regreso (2015). El grupo se presenta habitualmente en Cuba en la Casa del Campesino, en Las Terrazas, en Candelaria, Artemisa. Para esta entrevista el sobrino de Polo nos cuenta sus inicios en la música, proyectos fututos entre otros temas. https://www.instagram.com/polo_montanez_group/?igshid=NzZhOTFlYzFmZQ%3D%3D

Sabor Timbero Entrevista con Luis Romero Frometa Maestro y Promotor de Música Cubana

Entrevista con Luis Manuel Romero Frometa profesor, metodólogo, y promotor de música cubana de las orquestas Generación 21, la Charanga de Neno González, la Sonora Son de Aquí, y el Septeto Decisión Sonera. Luis Pertenece a la Comisión Nacional de Evaluación del Consejo Nacional de Casas de Cultura. En su experiencia como docente ha dado clases de música a estudiantes de orquestas sinfónicas de Venezuela y también a compartidos sus conocimientos con niños y niñas de Cuba. Pertenece al Proyecto musical Artistas de la Calle de Cuba, que aglomera agrupaciones musicales que se presentan en diferentes Casas de la Música y otras localidades de la isla. En esta entrevista nos cuenta su experiencia de defender la música bailable.

Sabor Timbero Entrevista con Edson Benítez de la Agrupación Awó Aché

Entrevista con Edson Benítez Martínez manager y director artístico de la agrupación Awó Aché fundada en la ciudad de Santa Clara Cuba el 5 de abril de 1993 por Gregorio Abreu Castillo (Pánfilo) con el objetivo promover la rumba y los bailes folclóricos afrocubanos. Pertenecen al catálogo de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos de la provincia, además es la única agrupación de su tipo que cultivan el género en la misma. Con amplios recursos sonoros y danzarios, excelentes intérpretes demuestran un arte proveniente de raíces cubanas, Awo Aché se ha presentado en los más disímiles escenarios del país pasando desde los espectáculos en los hoteles de la cayería norte de Villa Clara, los festivales Rumbatéate de Camagüey, presentaciones en el Palacio de la Rumba, la sede del Conjunto Folclórico Nacional, Festival Tata Güines In Memoriam, Casa del Alba Cultural, los Jardines del Mella, Festival Timbalaye y en galas y eventos político-culturales en la provincia. Han compartido escenario con las mejores agrupaciones cultoras del género en el país como Los Muñequitos de Matanzas, Rumbatá, Clave y Guaguancó, Afrocuba, Ronald y Expresión rumbera, Ochareo. Dentro de sus más significativas presentaciones en este año es de importancia señalar los conciertos ofrecidos junto al Coro Folclórico Nacional en la Casa del Alba Cultural y los ofrecidos en Remedios, Sagua y Santa Clara junto a Los Muñequitos de Matanzas en febrero del presente año y el concierto realizado el pasado mes con Trovarroco y el Trío Palabras celebrando el 334 aniversario de la fundación de la ciudad. Tienen en su carrera dos fonogramas, el primero titulado Lágrimas de un rumbero de producción independiente y un segundo grabado en los estudios Eusebio Delfín de Cienfuegos titulado Nosotros Awo Aché con el que obtuvieron una nominación al Cubadisco 2022 en la categoría De la Tradición Rumbera y Ritual.En estos momentos se encuentran realizando la etapa de selección de repertorio y montaje de los temas que conformarán la próxima producción.Awó Aché es la consagración de la rumba en Santa Clara, bajo la batuta de aquel hombre que supo llevar el arte, el color y ritmo de su barrio con sacrificio y amor, con un estilo inconf undible de tocar y bailar una Columbia, un yambú o un guaguancó, haciendo de su arte la mejor manera de defender la cultura cubana y el legado de los viejos rumberos del barrio.

Sabor Timbero Entrevista con Diosdado Enier Ramos Director Rumba Timba

Entrevista con Diosdado Enier Ramos «Figurín» director de la agrupación matancera Rumba Timba, fundada el 18 de febrero del 2002 con el propósito de defender la rumba cubana con nuevas sonoridades musicales. Para el presente año lanzaron su disco “Sueños”, álbum que salió bajo el sello Bis Music y que cuenta con 11 temas que le valió nominación al Cubadisco, tuvo colaboraciones como Julito Padrón en la trompeta; Rolando Luna en el piano; Samuel, un joven bajista, y los percusionistas Brenda Navarrete y Edgar Martínez. Participan, además, Alexis Davis Zamora, «El Samurái»; Jordi, uno de los músicos de Maykel Blanco y su Salsa Mayor; Alcibiades Durruthy López y Ronald González, director de la agrupación Explosión rumbera y exintegrante de Rumba Timba. En esta entrevista Diosdado nos cuenta sobre sus inicios en la música, la historia de la agrupación entre otros temas. Esta agrupación es la nueva generación de la rumba cubana.

Sabor Timbero Entrevista con Lilivet Santana

Entrevista con Lilivet Santana, cantante, bailarina, productora, comunicadora, y presentadora, originaria de República Domicana actualmente radica en Estados Unidos. Lilivet una estrella de la canción que conquistó el mundo hispano en Nueva York con su estilo único. Ha compuesto más de 100 canciones asimismo ha recibido muchos premios por su trabajo artístico y compartido escenarios con diferentes exponentes de la bachata.Actualmente dirige su programa Noche de Estrellas donde se presentan Artistas y personalidades de Interés. Es una artística multifacética y se incorporó al movimiento Salsero “Mulato Latino”, fundado por el salsero venezolano Dany LP. En esta entrevista nos cuenta sus inicios en al mundo artístico, su faceta en el mundo de la comunicación, sus influencias musicales, y proyectos futuros.

Sabor Timbero Entrevista con Frank Oropesa del El Septeto Nacional Ignacio Piñeiro

Entrevista con Frank Oropesa director y productor del El Septeto Nacional Ignacio Piñeiro agrupación que este año 2023 cumple 96 años de ser fundada por el destacado músico Ignacio Piñeiro quien junto a su septeto en el año 1927 realizaron importantes aportes al Son habanero imprimiéndole sensibles innovaciones en el texto, la melodía, la Armonía, el ritmo, logrando la “Salsa” musical que los hicieron pioneros en la fusión de géneros y ritmos musicales de África y España otorgándole todos los componentes para bailar el Son Urbano. Los textos con alto vuelo de crónicas sociales hicieron que triunfaran en Cuba y en el Mundo, cuando protagonizaron su visita a la Feria Iberoamericana de Sevilla, España (1929), siendo la primera agrupación musical cubana en viajar al viejo continente y nombrados como: “Los Embajadores del Folclor cubana en Europa”. Así llega el Son a los grandes salones y clubes de la sociedad Habanera, donde lo vistieron de traje de Gabardina y Dril 100, sombrero de paño y zapatos de dos tonos acompañado por el contrabajo, el bongó de llave y la trompeta. El Son se urbanizó aceleradamente en la década de 1920 y en su transformación primera se enriquece con los temas y motivos de la vida en la Habana. Un carpintero llamado Ignacio Piñeiro que era ñangué y rumbero lo mistifica y lo eleva a la categoría de poesía, mezclándolo con la Santería, la Rumba, el Abakuá, y de cuánto delirio angelical se nutre el pueblo, convirtiéndolo icono de la música cubana. El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro ostenta la condecoración de Patrimonio Nacional de la Cultura Cubana por su alta calidad interpretativa y por ser fiel a su raíz del Son. La proyección internacional de esta agrupación tuvo sus comienzos hacia 1927 en los EEUU, al grabar sus primeros sones “Cuatro Palomas”, “Ninfa del Valle” y “Esas no son cubanas”, estas composiciones de Piñeiro entre sus más de 300 obras. En su larga trayectoria ha contado entre sus integrantes con grandes figuras de la música cubana como, Abelardo Barroso, Bienvenido León, Lázaro Herrera estos como fundadores y además Rafael Ortiz (Mañungo), sustituyendo a Piñeiro después de su muerte en la dirección. Tambien fueron cantantes del Septeto, Abelardo Barroso, Alberto Villalón, Alfredo Valdés, Marcelino Guerra (Rapindey), Miguelito Valdés, Bienvenido Granda, Joseíto Núñez, Florencio Hernández Cuesta (Carusito), y Carlos Embale. Su vasto repertorio musical incluye numerosos Sones, Guarachas, Boleros, Rumbas, etc. Entre sus mas de 500 obras se encuentran famosas composiciones como Mayeya no juegues con los Santos, Suavecito (Son de altura), Esas no son cubanas, Cuatro palomas, Bardo, Dónde andabas anoche, Coco mai mai , El Palomo, El Guanajo relleno, pero la mas conocida y universal es sin dudas Échale salsita. https://www.facebook.com/septetonacional

Sabor Timbero Entrevista con el Ratón Rabioso

Entrevista con Mark Van Grieken (El Ratón Rabioso) de Amberes Bélgica, defensor y promotor de música cubana desde hace varios años en su país. Ha organizado giras y conciertos de importantes agrupaciones cubanas por Europa. Durante los años 2010 y 2011 realizó fiestas bailables. En el año 2012 organizó un concierto de la orquesta de Bárbaro Fines y su Mayimbe, también de Miguel Enríquez, Rey Cabrerra, Tomi y su Timbalight. En el año 2013 ideó concierto de Donaldo Flores (ex cantante de Adalberto Álvarez), concierto de Maykel Blanco y su Salsa Mayor y Alexander Abreu y Havana de Primera. De igual manera en el 2014 planificó una importante gira con la orquesta de Orderquis Revé y su Changüí en varios países europeos Francia, Holanda, y en la ciudad de Amberes Bélgica. Durante los años 2015 y 2016 conciertos con Mayito Rivera y los Conquistadores de la Salsa y Maykel Blanco. En el 2019 participó como dj en el Festival del Tambor en la Habana, también en el local 1830 y el patio de la EGREM. Visitó muchas veces Cuba donde compartió con importantes músicos buenos momentos. En este momento sigue promoviendo la música cubana con eventos bailables. En el 2024 participará como dj invitado en el Festival de la Salsa en Cuba.

Entrevista con DJ Francesco

Entrevista con Francesco Brizzi DJ y productor de música cubana italiano, actualmente radica en Alemania. Dio sus primeros pasos como DJ a los 18 años, en ese momento tocaba principalmente RNB y Hip Hop. A partir de mediados de los 90, su pasión por la salsa se afianzó tanto como DJ como productor. Su trabajo se ha destacado dentro de la escena cubana con el género Timba y es muy conocido en el mundo a través de sus producciones musicales y actuaciones en varios festivales. Muchos bailarines aprecian su amor por la música cubana, especialmente porque siempre está al día y toca las últimas piezas para ellos. En el año 2020 lanzó primer disco “Yo Soy” fonograma bailable que tiene muchos invitados timberos. Asimismo, ha tenido otras colaboraciones con Timbacalle, Pablo Timba, y Juan Augusto López. En el año 2018 junto con DJ Batista fundaron la productora Sounds of Cuba dedicada a promocionar música cubana. Su primer álbum "Titanes de la Timba" en 2021 fue todo un éxito por la participación de artistas de nivel de música bailable. En el 2021, lanzaron temas promocionales con la orquestas Devi y su Portada, y Ogbeshe y Oddara. En el 2022 lanzaron con el cantante Emilio Frias las canciones: "La Rumba no Tiene Raza" y "Necesito una Amiga". En esta entrevista nos cuenta sus inicios en la música, sus orquestas favoritas y proyectos futuros. https://soundsofcuba.com/

Entrevista con Noble Instructor de Salsa y Bachata en Corea del Sur

 

Entrevista con Noble instructor de salsa y bachata en Corea del Sur, Noble es el director de la escuela SA Latin Salsa Dance Club ubicada en Seúl. Ha participado en  congresos y actividades de salsa en Japón, Vietnam, Filipinas, Tailandia, Taiwán, y Singapur.  Tiene 11 años de bailar salsa y bachata. Su cantante favorito de salsa es Marc Anthony. En esta entrevista Lee Chae Wook conocido en el ámbito salsero como Noble, nos cuenta sus inicios en el baile, su perspectiva de la salsa en Corea entre otros temas.

https://www.instagram.com/sa_noble/

1. ¿Cuál es tu nombre y cuando empezaste a bailar?

 Mi nombre en coreano es Lee Chae Wook pero me llaman “Noble” es mi nombre en la comunidad salsera. Empecé a bailar 11 años atrás con mi novia en ese momento, quien me persuadió para empezar a bailar salsa y así empecé.

2. ¿Qué te motiva a enseñar clases de baile?

Creo que mi mayor motivación es, cuando veo a mis estudiantes comprender que estoy tratando de enseñar y ellos aprender la emoción de mejorar. Pero aparte de eso cuando enriquecen esos en sus propias vidas a través del baile y lo hacen parte de su hobbie.

 

3. En Corea, ¿En dónde enseñas clases de baile de salsa y bachata?

Soy el director de una escuela en Seul, Corea llamada SA Latin Salsa Dance Club y nuestro club de baile colabora con Salsa Bars en Hongdae área llamado Bonita y Hong Turn.Usualmente, enseñamos antes de que el social comience de nuevo en el club de Salsa, de lo contrario, rentamos un estudio cerca y tenemos nuestras clases allí y luego nos movemos al club para un baile social.

 

4. ¿Cuáles países has visitado y qué experiencias has tenido?

Por mi horario, no tengo el tiempo suficiente para ir a otros países que están muy lejos. He visitado: Japón, Vietnam, Filipinas, Tailandia, Taiwán y Singapur. Usualmente voy cuando tengo tiempo entre las clases. Usualmente no estoy disponible para programar mi horario con otros eventos de salsa o festivales.  Siempre voy a un local de salsa  he tenido las mejores experiencias  me divierto bailando y conectando con nuevas personas. 

 

5. ¿Cómo reciben la salsa en Corea del Sur?

La salsa es diversa en su propio estilo, la música no es tan distinguible entre los bailarines. Por ejemplo, todo mundo en Corea bailando salsa, en la pista de baile hay salsa romántica, boogaloo, afrocubana, mambo sonando todo junto.

 

6. ¿Cuál es tu Artista favorito de salsa?

Personalmente, mi artista de salsa favorito sería Marc Anthony, amo su voz, pasión y estilo de canto y sus canciones realmente me dan la energía que quiero cuando bailo salsa.

 

7. ¿En qué lugares se baila salsa en Corea?

En Corea, hay clubes sociales donde podes bailar salsa. Hay dos distintos tipos de clubes de salsa en Seúl. Está la primera ronda de club y luego hay una segunda ronda de clubes. El primero usualmente después de cuando las clases finalizan. Los fines de semana, los clubes usualmente inician a las 8:00 p.m en los días de semana, empiezan a las 9:00 p.m., Estos clubes de primera ronda siguen hasta que la gente se va, entre las 11:00 y medianoche, y allí es cuando la gente que va hacia casa a través del transporte público. Para aquellos que no van a casa, ellos van a una fiesta que la llaman (after party) y beben más, comen más y hablan entre ellos y se llegan a conocer. Y si quieren bailar un poco más, ellos van a los segundos clubes que están abiertos para aquellas personas que quieren ir y bailar hasta muy tarde. Los coreanos usualmente no bailan en público a solo que haya un evento en donde hay la suficiente cantidad de personas que bailan para que no se sientan incómodos siendo el centro de atención.

 

8. ¿Qué es lo que más te gusta de la salsa y bachata?

Me gusta la salsa y bachata por igual, pero en Corea, el estilo sensual de la bachata es más popular así que realmente la bachata mucho más estos días.

 

9. Como instructor, ¿Qué mensaje le das a los nuevos bailarines coreanos?

Diría que bailar es una gran manera de conectar con las personas, no sólo otras personas en Corea pero también en dónde sea con cualquier persona alrededor del mundo, así que una vez que empiezas a aprender y disfrutar del baile, estarás disponible a conectar con tantas personas y conocerlas. También en donde sea que estés viajando a cualquier país, será una gran manera para vos de conectar con los locales en ese lugar porque probablemente tienen la misma pasión por bailar y tener ese interés en común que te ayuda a romper el hielo. También te ayuda a llegar a conocer otras personas tan fácilmente. Esto es porque yo realmente promuevo que bailen más y más coreanos.

Interview with Noble salsa and bachata instructor in Korea

https://www.instagram.com/sa_noble/

1.What is your name and how did you start dancing? 

So, my Korean name is Lee Chae Wook, but I go by the name “Noble” which is my nickname in the Salsa community. I started dancing 11 years ago with my girlfriend at that time who persuaded me to start dancing Salsa with me, and that's how I got into the scene. 

  2. What motivates you to teach dance classes? 

I think the biggest motivation is, when I see my students understand what I'm trying to teach and they learn the joy of improvement. But besides that, is when they enrich their own lives through dancing, and make it their lifetime hobby. 

  3.In korea where you teach to dance salsa and bachata? 

I am a director of a school/community in Seoul, Korea called SA Latin Salsa dance club. And our dance club collaborates with salsa bars in Hongdae area, called Bonita and Hong Turn. And usually, we teach before social starts over at the Salsa club. Otherwise, we rent a studio nearby and have our classes there and then move to the club for social dancing.

  4.What countries have you visited, what experiences have you had? 

Because of my schedule, I don't have enough time to go to countries that are too far away. I visited Japan, Vietnam, Philippines, Thailand, Taiwan and Singapore. I usually go over when I have the time in between my classes so I usually am not able to match my schedule with other salsa events or festivals.Instead, I go and track down a local Salsa scene and try to go and dance and meet new friends amongst the local public. And I've always had the greatest experiences and fun dancing and connecting with new people.

  5. How would you describe salsa music in Corea 

I would say as much as Salsa is diverse in its styles, music isn't that distinguishable amongst the dancers. For instance, everybody in Korea dancing dances On2 Salsa. On the dance floor, there's Salsa romantica, Boogaloo, Afro Cuban or Mambo playing all together

. 6. Favorite salsa artist? 

Personally, my favorite Salsa artist would be Marc Anthony, I love his voice, passion and style of singing, and his songs really gives me the energy I want when I dance Salsa.

  7.Which places do you dance salsa in Corea? - 

 In Korea, there are social clubs where you can dance salsa. There are two different kinds of salsa clubs in Seoul. There's the first round clubs and then there's a second round clubs. The first round clubs are usually after classes are finished. On weekends, socials usually starts at 8:00pm, and on weekdays, it starts at 9:00pm. These are the first round clubs. They usually go on until people leave, which is about between 11:00 and midnight. And that's when people who go home through public transportation. For those who don't go home, they go to an after-party and drink some more, eat some more and talk with each other and get to know each other. And then if they want to dance some more, they go to second round clubs that are open for people to go and dance till late at night.Koreans usually don't dance outside in public unless there's an event where there's more than enough people that dances so that they wouldn't feel uncomfortable for being in a spotlight. 

  8.What do you like more salsa and bachata? 

 I would say I like Salsa and Bachata equally, but in Korea, Sensual style Bachata is trending way bigger. So I actually dance Bachata much more these days. 

  9.As an instructor, what messages do you give to the new Korean dancers? 

I would say dancing is a great way to connect with people, not only other people in Korea but also anywhere with anybody all around the world and so once you start learning and enjoy dancing, you'll be able to connect with so many people and get to know so many people. And also, whenever you're traveling to any other country, it'll be a great way for you to to get to connect with locals living in that place because you will probably have the same passion for dancing and having that common interest itself will help break the ice. It helps you to get to know other people so easily and much more deeply than you ever will have. This is why I actually promote dancing to more and more Koreans. thanks you can answer by video or just text as you want.

Sabor Timbero Entrevista con María Victoria Rodríguez

Entrevista con María Victoria Rodríguez, cantante, intérprete, y compositora cubana fiel defensora de la música de su país. Nacida en el Vedado la Habana creció en un entorno musical que le ayudo a amar la música. Ha colaborado musicalmente con diferentes agrupaciones, músicos y cantantes solistas, entre ellas algunas muy prestigiosas como Frank Fernández, Pancho Amat y su Cabildo de Son , Guillermo Rubalcaba ; quien la invito a cantar en su disco " El Gran Montunero de Cuba" Pio Leyva, La agrupación de Compay Segundo, "La Reina de la Música Campesina" Celina González; con la cual ha realizado giras nacionales e internacionales (México y Venezuela), También ha cantado a dúo con Lázaro Reutilio hijo de esta prestigiosa cantante, con la agrupación Jóvenes Clásicos del Son (Inglaterra), con el maestro Adalberto Álvarez donde tuvo el honor de ser invitada a participar en su DVD el cual fue realizado en teatro Karl Marx, y en el que interpreta un tema en el cual se le hizo homenaje a su madre Rosa Zayas y fue acompañado al piano por el célebre pianista Frank Fernández; el cual también colaboró como productor de su disco "Santa Lucia" grabado bajo el sello discográfico de Bis Music con el cual fue nominada al Cuba disco 2009 en la categoría de música tradicional. También ha realizado giras nacionales e internacionales grabo un CD bajo la licencia de la compañía Bis Music en el cual se le hace un extenso recorrido por los diferentes géneros de la música campesina, con este disco el cual lleva por título "Mis Raíces”, ha sido ganadora del primer premio, y del gran premio Cuba Disco 2010. También pertenece al proyecto “Café Vista Alegre” dirigido por Pancho Amat y en el que están músicos y cantantes de talla internacional. En el año 2011 fue invitada a Colombia donde tuve el honor de cantar en la feria de Cali y también en el homenaje a Doña Celina González que le tributo dicha ciudad, donde la crítica de los diarios me elogio mucho por el concierto ofrecido en el teatro municipal. He recibido distinciones muy importantes entre ellas “Gitana Tropical” la cual se entrega en la ciudad de la Habana y “Viajera Peninsular” máxima distinción que entrega la ciudad de Matanzas a poetas e intelectuales.Ha compartido escenario con afamados y populares cantantes y músicos ejemplo: Andy Montañéz en la clausura del Festival Cuba Disco 2011 en Santiago de Cuba, con Andrea Bocelli en Georgia el 31 de Diciembre del 2010, con Moncho y Ketama en España, fue invitada por el Instituto Cubano de la Música para cantarle a la agrupación Kool & the Gang y a María del Mar Bonet . Haz trabajando con el proyecto musical "Buena Vista Habana Lounge" , donde compartió escenario con grandes intérpretes como son Julio Fernández, Tete Caturla ,Yulien Oviedo, Peruchin, etc. También ha trabajado con el afamado músico Manolito Simonet y su Trabuco donde grabo algunos temas. Asimismo cantó con la orquesta Roberto Faz en su sede la taberna que cada noche homenajea a Benny More. Ha participado en giras nacionales e internacionales ejemplo de ello: España por más de siete años de gira, EEUU, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Austria, Bélgica, Venezuela, Colombia, China, Rusia, etc. Su discografía la componen los álbumes: Santa Lucia 2010, Refúgiate en mí, 2014, Entre dos Agua, 2015 Entre Cuerdas, 2019, Que hablen sin van a Hablar 2023. https://www.facebook.com/people/Maria-Victoria-Rodr%C3%ADguez-Sosa/100063770311884/

Sabor Timbero Entrevista con Mónika Mesa

Entrevista con Mónika Mesa cantante cubana nacida en Marianao, La Habana. Comienza a estudiar música y arte dramático desde muy joven. En su extensa carrera musical ha sido cantante de las orquestas cubanas: Chicuelo Son, Las Chicas del Sol, Anacaona, PG, Azúcar Negra, NG La Banda, entre otras.Con estas agrupaciones ha realizado giras internacionales por más de 50 países, compartiendo escenario y cantando invitada con artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Andy Montañés, Víctor Manuel, Juan Formell y los Van Van y otras orquestas de gran renombre nacional e internacional. Ha participado en numerosas grabaciones de discos, videos, promociones, programas de televisión, homenajes, en Cuba, España, Italia, Francia y otros países de Europa, así como también en Martinica, Guadalupe, Venezuela, Perú y otros de Latinoamérica, tanto como cantante de las agrupaciones a las que ha pertenecido, como invitada por otras orquestas cubanas de gran relevancia en el panorama musical. Gracias a toda esta experiencia acumulada durante varios años decide grabar su primer disco en solitario titulado “AL FIN” producido por el productor musical Joel Domínguez (ex director musical de las orquestas de Issac Delgado, Manolín «El Médico de la Salsa, ex bajista de Paulo FG), y el empresario Italiano Stéfano Liberatori, dicho disco se ha patentado bajo el sello discográfico EGREM y el mismo fue nominado a mejor CD de Música Popular Bailable Actual en el festival CUBADISCO 2012. De este proyecto surge la idea de formar su propia agrupación, Mónika Mesa y Su Maquina Perfecta, una máquina perfecta capáz de hacer sus sueños realidad, contando ahora con un elenco de excelentes músicos y técnicos, todos de primera línea, con el único fin de acompañar el nuevo y bello camino de ésta ya verdadera estrella de la música cubana. Mónika Mesa y su Máquina Perfecta es un proyecto de gran calidad musical y escénica, trabajan diferentes estilos que abarcan desde la música cubana y latina en general al pop, el jazz y muchos otros géneros, aunque preferentemente basa sus pilares en la música cubana,.as. Mónika Mesa además de ser poseedora de una gran voz, un carisma impresionante, fuerza y talento interpretativo, posee una belleza y una dulzura exepcionales, por lo que muchos la catalogan como una verdadera princesa de la música cubana. De ahí que recientemente en una sus giras a Venezuela un presentador venezolano la rebautizara con el seudónimo de Mónika Mesa «La Dama de Cuba».

Sabor Timbero Entrevista con Enrique Orozco del grupo Ashé

Entrevista con Enrique Orozco Rubio director de la agrupación de música afro alternativa Ashé, fundada en el año 2021 en Santiago de Cuba. Este grupo mezcla música afrocubana con ritmos alternativos, fusión que ha sido aceptada por el público cubano e internacional. Siendo una joven agrupación ganaron un premio en el Festival Havana World Music 2022 y el Festival Internacional de Música Electrónica Eyeife.El proyecto profundiza el trabajo del estudio, rescate y salvaguarda de patrimonio oral que presuponen los cantos a los Orishas y otras entidades espirituales de matriz africana. Asimismo, ofrece una sonoridad fresca que refleja la cotidianidad urbana santiaguera, de Cuba y el Caribe, teniendo en su perspectiva musical variedades de géneros y ritmos de tres troncos musicales fundamentales los ritmos africanos actuales, la música del caribe y nuestra propia raíz folclórica en el más amplio sentido de la palabra. En el caso de ASHE defiende musicalmente a Santiago de Cuba utilizando como base la percusión de la Tumba Francesa y Merengue Haitiano, La conga, el Bembe, la Rumba y el tambor Bata. Ashé es un concepto bastante abstracto, pues va más allá de lo que pueden expresar las simples palabras, sin embargo, el significado que subyace este término, es en cierto modo, equivalente en diferentes culturas: Ashé, en la religión de los orishas del yoruba actuales: fuerza vital que guarda el misterio de la vida. Ashé, en la santería Afrocubana: poder o facultad para ejercer algo favorablemente. Ashé, en el Candomble de Brasil: fluido de los orishas espiritual que emanas de las divinidades. Pero en cualquiera de los casos existentes se comprende como un don de virtud concedido, poder, suerte, energía, fuerza y naturaleza que refleja toda existencia humana y la posibilidad de materializarla en la realidad concreta, a través del logro de nuestros deseos. No solo se ve en la espiritualidad del individuo, del ser, en un léxico o contexto determinado, sino que también nos revela la esencia de una identidad, de una liberación del hablante al hacer uso de su sistema expresivo. En esta entrevista Enrique como nació la idea de forma esta agrupación, su perspectiva de la música afrocubana entre otros temas.

Entrevista con el cantante William Borrego Rodríguez

Entrevista con el cantante y músico William Borrego Rodríguez. Graduado en Cuba de la Escuela Vocacional de Arte “Juan Pablo Duarte”, en la especialidad de Dirección Coral. Continúa luego sus estudios en la Escuela Nacional de Arte en la especialidad de trombón. Al culminar sus estudios en el año 1994 comienza su vida artística profesional con la agrupación “Melao Son”, donde permanece por espacio de cinco años; realizando varias giras por Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y México. En el año 2000 funda bajo la dirección del maestro Pancho Amat la agrupación “El Cabildo del Son”; en la cual se desempeña como voz líder durante 15 años. En el transcurso de este tiempo participa en colaboraciones y comparte escenario con el maestro Frank Fernández, Sara González, Barbarito Torres, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Diego “El Cigala”, Javier Colina, Andy Montañéz. Con el “Cabildo del son” ha participado en cinco producciones discográficas; “De San Antonio a Maisí”, “Llegó el tresero”, “Yo traigo un Son“, “Herencias” y “Fiesta en el Barrio”, todas premiadas en los certámenes de Cubadisco en la categoría de música tradicional y antología de versiones; además de los discos homenajes los reconocidos músicos y compositores españoles Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y al importante trovador cubano Noel Nicola. También, junto al Cabildo del Son, ha realizado una intensa labor en importantes escenarios nacionales, así como, numerosas giras por España, Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Austria, Holanda, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Catar, Japón, México, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Brasil. En el año 2011 participa en el proyecto Buena Vista All Star junto a prestigiosas figuras del ámbito musical cubano como Demetrio Muñíz, Pucho López, Pancho Amat, Augusto Enrique, entre otros, donde realizan una extensa gira por las más importantes ciudades de Japón, evento que permitió donar parte de lo recaudado a los damnificados del tsunami que afectó este país. En su primer disco en solitario, “Acerca el oído”, el artista se nos muestra como cantante y trombonista. Es una obra compuesta por boleros y sones que han marcado pautas en diferentes épocas de la música cubana. Este material discográfico fue nominado en dos categorías en el certamen Cubadisco 2017(Ópera prima y Música Popular tradicional).El fonograma obtuvo el premio Cubadisco en la categoría Música Popular Tradicional. El joven músico continúa colaborando en producciones discográficas con prestigiosos músicos nacionales e internacionales entre los que se encuentran la trompetista holandesa Maitée Hontelé, Alaín Pérez, Juancho Valencia, Septeto Nacional Ignacio Piñeiro y el pianista puertoriqueño Isidro Infante, cuyo fonograma “Cuba y Puerto Rico, un abrazo musical salsero”, aparece nominado a los Premios Granmy Latinos 2017, en la categoría mejor álbum de salsa Donde William Borrego junto a María Victoria Rodríguez interpretan “Tu voz”. Desde 2019 se encuentra colaborando con el proyecto Conexión Cubana perteneciente al sello discográfico Termidor Musikverlag participando en varias producciones discográficas y realizando giras por toda Europa.

Sabor Timbero Entrevista con Francis Ndoumbe de Camerún

Entrevista con el cantante y compositor de Camerún Francis Emmanuel Ndoumbe, un artista multicultural que defiende la música bailable desde hace muchos años. Su paso por varios países de Europa y Estados Unidos lo han enriquecido para destacarse como un gran compositor e interprete. Su primer álbum Soy Afrocaribe fue lanzando en el año 2007, y recibió buenas críticas, en el año 2009 lanzó su segundo disco Háblame de Amor. Posteriormente los sencillos Marilu, Tiburón, y el presente año el sencillo Cuatro Caminos Son. Francis dirigí su agrupación Bantu Congo Band. La salsa ha sido un elemento importante en su carrera en esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en la música en su natal Camerún, proyectos futuros, entre otros temas.https://open.spotify.com/artist/3MZdJSQKtURzP7MmQYRZh7?si=47GQgAOSRZemHpzDRaIMFw

Sabor Timbero Entrevista con el bajista y compositor Leonardo “Niño” Torrente

Entrevista con el bajista, cantante y compositor Leonardo Niño Torrente, nacido en la Habana Cuba desde niño vivió influenciado con la música, a los 9 años se traslada a la ciudad de Nueva York donde ha desarrollado su carrera musical defendiendo la música cubana. Leonardo y su agrupación Son de Hoy debutaron en el año 2003 con su primer disco Niño Torrente and Son de Hoy, en el año 2022 lanzó Ahora, y en este año Bem Bele. Son de hoy Su tiene un repertorio abarca canciones tradicionales cubanas hasta composiciones originales. El sonido compacto de la agrupación se basa en viejos ritmos filtrados a través de la energía multicultural de la ciudad de Nueva York. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en la música y sus proyectos futuros.

Sabor Timbero Entrevista con Arturo Jorge y Su Cuarteto Tradición

Entrevista con Arturo Jorge compositor, arreglista, vocalista, tresero, y guitarrista nació en la ciudad de San Rafael, ubicada en el valle del Río Cauto, en la región centro-oriental de Cuba, lugar de nacimiento de la música tradicional cubana Son y Son Montuno.Los primeros años de Arturo fueron en una casa sencilla hecha de madera y fibras de palma. Su padre era un guajiro con unas cuantas vacas y cerdos y de esta manera vivían una modesta vida rural autosuficiente. Arturo recuerda: "Mi primer juguete fue una guitarra que he hecho con material natural que podía encontrar fuera, por supuesto que no duró y por eso tuve que hacerlo una y otra vez". Animado por su tío Agustín Cabrales Mendoza que tocaba el tres, Arturo aprendió los primeros cuerdos en una guitarra cuando cumplió 8 años. Su entusiasmo y pasión por la música lo llevó a realizar en eventos escolares y en fiestas familiares. Hoy en día toca una doble guitarra que él llama un octatres, compuesto de ocho cuerdas y aparte tres cuerdas dobles (6 en total), para lograr una mayor belleza en el timbre y la armonía, cuando se trata de cantar sus canciones. Este es un instrumento único que Arturo creó a sí mismo y él es el único músico que lo toca.Desde 2007, es el líder del grupo Arturo Jorge y Su Cuarteto Tradicional. El grupo se presenta en eventos y fiestas y todos los sábados por la noche se presentan en una fiesta callejera en la calle principal de Bayamo.Sus canciones y poemas retratan la vida rural del este de Cuba y reflejan su niñez como el hijo de un guajiro. También aborda temas locales que reflejan los verdaderos asuntos de una Cuba en constante cambio y en ocasiones esto puede agitar la opinión pública. Su inspiración y arreglos musicales pueden estar relacionados con algunas de las grandes figuras de la música cubana como Nico Saquito, Matamoros, Polo Montañez y Compay Segundo. Dentro de su discografía se encuentra el Disco Finca Santa Elena y Sonero de Oriente. En esta entrevista conoceremos sus inicios en la música y su trayecto recorriendo la música cubana. Biografía por Tumi Music.

Sabor Timbero Entrevista con Mario Crespo Martínez

Entrevista con Mario Crespo Martínez vocalista, y compositor procedente de Santa Clara Cuba. Desde niño comienza a estudiar la guitarra y a tocar el güiro en un septeto de sones infantil . A los once años, siguiendo las huellas de su padre Mario Crespo Valdés conocido trovador cienfueguero , entra a formar parte del Movimiento de la Nueva Trova, cantando ya sus primeras propias canciones e interpretando sones acompañándose con su guitarra. A los doce años estudia en la escuela Vocacional de Arte de Villa Clara la guitarra clásica, pasando posteriormente a la ENIA(Escuela Nacional de Instructores de Arte )a los quince años . En esta escuela Habanera comienza a estudiar bajo eléctrico con el renombrado maestro Carlos Del Puerto (Grupo Irakere) y armonia y composición con Tulio Peramo , su especialización era Dirección de Conjuntos Musicales y profesor . Habiendo terminado sus estudios de nivel medio regresa a Santa Clara donde fue llamado a pasar el servicio militar como promotor cultural por tres años, en los momentos de licencia continua a compartir la escena con grupos de Jazz de Santa Clara . Al concluirse su servicio militar 1991 se transfiere a la Habana , allí ejercitará como Instructor de musica en la casa de la cultura de San Miguel del Padrón . Esta actividad durara por un año ya que en el 1992 entra a formar parte del grupo Arte Vivo formación rockera cubana . En esta agrupación comparte con músicos del calibre de Ruben Chaviano , Carlos Sarmiento, Manuel Camejo, Jorge Almarales , Enrrique González , Julio Fowler y otros . En el 1994 emigra para Italia y comienza una nueva etapa de vida y trabajo . Allí funda la parte más importante y creativa de su carrera, cultivando la salsa, la timba , el género urbano y fusionando todos estos estilos en sus discos . Una etapa muy importante es su regreso al Son con el que ha obtenido sus mejores éxitos . En el 2019 le otorgaron el premio Italiano Latin Awards como el mejor artista tropical del 2018 con su Disco EP “Arte Levia”. Entre sus canciones de mayor éxito encontramos : Atrapado ,Tremenda Gozadera , Pura Raza Mestiza , Alas , Pomarrosa , Kamasutra . Cuenta en su haber mas de 200 canciones . Compone música para espectáculos de danza como “La Vie De Babalu” .Sus LP son 3 “En resumidas Cuentas “ 2011 , “Resonando” 2017 , y “AncoraSon” 2022.https://www.youtube.com/channel/UCa9TVFrpF_fyLofhw527qOw

Sabor Timbero Entrevista con Napoleón Escorcia músico nicaragüense

Entrevista con Napoleón Escorcia, destacado músico nicaragüense con especialidad en percusión, con una larga trayectoria en importantes grupos musicales. Fundador de la orquesta de salsa Sabrosón. Desde pequeño se introdujo en el mundo de la música, donde toco con el grupo los Latinos de León, posteriormente toca con los Hermanos Cortez donde grabó los famosos temas entre Ritmo y Palmeras, y Suenan los Tambores. En los años 70 toco con el grupo salvadoreño Chando Orellana y sus solistas, con el grupo costarricense Cabagra, y Llama Viva de Nicaragua, estuvo un tiempo en el Grupo de música testimonial Igni Tawanka. Luego formó un grupo de música bailable llamado Síntesis, donde fueron teloneros de Oscar de León y Los Bukis. Posteriormente trabajo con el cantautor Luis Enrique Mejía Godoy donde estuvo 16 años. Luego fundó la orquesta salsera Sabrosón donde participó en importantes eventos de salsa ganándose el cariño del público bailador. La experiencia de Napoleón lo ha llevado a destacarse como director del Dpto. de Música en el Instituto Nicaragüense de Cultura. En esta entrevista nos cuenta sobre su larga carrera en la música y sobre la orquesta Sabrosón.

Sabor Timbero Entrevista con Boris Mustelier “Salsoteca Cubana”

Entrevista con Boris Mustelier Marrero director de la orquesta de música bailable “Calidad Cubana” fundada en el año 2012 . Esta orquesta incursionó en el mercado colombiano logrando el interés de los especialistas de la industria ante este producto musical. La orquesta Calidad Cubana respeta los arraigos de la música cubana,basado en el Son, cha- cha- cha el Bolero, la Guaracha hasta la Timba actual, vinculado con ritmos como la cumbia , la plena, y otros ritmos latinoamericanos.Se ha presentado en importantes escenarios como Casa de la Música de Miramar, Café Cantante , Casa de la música Habana, Salón Rosado de la Tropical entre otros. Para este año Boris ha desarrollado un proyecto musical “Salsoteca Cubana” que consiste en promover la música cubana, realizar exposiciones, debates, y efemérides de músicos entre otros temas. En esta entrevista nos cuenta sobre este proyecto musical y lo que se encuentra realizando Calidad Cubana. https://www.instagram.com/salsoteca_cubana/

Entrevista con Gianluca Tramontana productor de Changüí, The Sound of Guantánamo

Entrevista con Gianluca Tramontana periodista y productor musical de Nueva York con más de 20 años de experiencia, su larga trayectoria en el mundo de la comunicación lo ha llevado trabajar en el diario británico The Guardian y Mojo.Corresponsal en Estados Unidos para JAM en Italia, anteriormente Rolling Stone. Presentador del programa de entrevistas Sitting with Gianluca radio show/ podcast. También ha escrito, producido y presentado piezas de radio y documentales para NPR y BBC. Entre los años 2017 y 2019 visitó la provincia de Guantánamo en Cuba donde documentó, investigó y grabo la cultura musical regional el generó changüí. Producto de ese esfuerzo se logró lanzar la colección de 3CD y un libro de fotos “The Sound of Guantánamo”. Producto que ha sido aclamado por la crítica y comentado en la BBC, NPR, PRI y CBC y ganador de varias categorías "Best Of". El Changüí, ancestral ritmo musical cubano es considerado por muchos estudiosos la célula primigenia del son. Sus inicios se remontan a las últimas décadas del siglo XIX en las zonas de Yateras, El Salvador y Manuel Tames y la ciudad de Guantánamo, donde aún hoy, sus cultivadores luchan por mantener viva esta tradición mediante manifestaciones como el canto, el baile a.Fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. Información de Gianluca Tramontana.

Sabor Timbero Entrevista con el Bailarín Esteban Isnardi

Entrevista con Esteban Isnardi, el maestro de bailes cubanos más invitado en el mundo (aproximadamente 300 ciudades de más de 80 países en los 5 continentes. Es escritor, letrista y caricaturista de fama mundial. Directivo y juez internacional de baile, campeón mundial de Salsa. Esteban creció en medio de la música afrouruguaya, en Montevideo, bailando Candombe en su barrio. Este ritmo afro lo llevó naturalmente hacia el mundo de los bailes isleños. Creó su propia escuela hace 25 años en Europa y en el 2012 abrió una sucursal en Oceanía. Es invitado regularmente a congresos y festivales en el mundo entero como profesor y se lo considera uno de los grandes nombres de los bailes cubanos de hoy.Entre otros logros, bailó en la televisión para Ibrahim Ferrer, en el escenario con Los Van Van, Pupy, NG La Banda, Havana D’ Primera, Revé y su Charangón y FredyClan, conquistó 2 podios en campeonatos del mundo de rueda de casino, fue numerosas veces campeón de Suiza, coreógrafo y coach de varios campeones nacionales e internacionales entre los cuales los vice campeones del mundo 2016.. Recibió un premio como invitado de honor del festival Cubamemucho y es también juez internacional. Esteban, por otra parte sobrino bisnieto del gran Francisco Canaro, incrementó sus conocimientos con sus amigos Helio Orovio (QEPD) el autor del diccionario de la música cubana, y Lázaro Pepe Argote (QEPD), fundador de la segunda época del baile de casino.En su gran perfil profesional podemos encontrar: Miembro elegido del subcomité del IDO (International Dance Organisation) para los bailes latino-caribeños (Salsa, Mambo, Rueda, Merengue, Bachata, etc.) del 2005 al 2012 Director para América Latina de la WADF (World Artistic Dance Federation) desde el 2019. DIRECTIVO de la Federación mundial de formación de Casino y bailes populares cubanos (otros directivos: Mikael Fonts, Yanek Revilla, Yunaisy Farray, Eric Turro) Podio (3o.) en los Campeonatos del Mundo de Rueda del 2003 (Torino, IT.) y del 2015 (Roskilde, DK.) Campeón de Suiza 2001, 2004, 2014 y 2015, vicecampeón de Suiza 200 Para continuar leyendo su biografia http://www.expresion-salsa.com/site/es/perfil-geneve/

Sabor Timbero Entrevista con el músico Lázaro Numa

Entrevista con Lázaro Numa, trompetista, compositor y educador cubano con más de 20 años de experiencia interpretativa internacional. Estudio trompeta desde temprana edad en Cuba y vivió rodeado de influencia musical en su niñez. Se ha destacado por tocar con algunos de los mejores músicos de Cuba, incluidos Omara Portuondo y Barbarito Torres del Buena Vista Social Club. ha tenido la oportunidad de realizar giras por Europa, Asia y Australia con varios actos musicales internacionales de primer nivel, incluidos Afro-Cuban All-Stars, The Bar at Buena Vista y Havana Meets Kingston. Actualmente radicado en la ciudad de Adelaida, Australia, Lázaro está dejando su huella en la escena musical local actuando regularmente en los principales eventos musicales y festivales de la ciudad, como WOMadelaide y Adelaide Fringe. Compone e interpreta su propia música original, actuando regularmente con su conjunto "Sabor a Cuba". En 2020, durante el confinamiento por el COVID, fundó un nuevo proyecto “Cuban Trumpet Plus” con otros 3 trompetistas cubanos y juntos han lanzado una serie de canciones que han llamado la atención de la comunidad musical cubana en todo el mundo.En 2016, grabó su álbum debut "Mi Cuba" en La Habana, que presenta a algunos de los grandes de la música cubana, como Manuel "Guajiro" Mirabal, y está inspirado en la música que escuchaba cuando era niño. En el 2021 lanzo el disco de Numa a Numa, y este año 2023 Identidad, asimismo está produciendo su cuarta producción musical. Biografía por: countryarts-org/Lázaro Numa https://open.spotify.com/artist/3bn4gMJcNX3c7h0QQtfJZ

Sabor Timbero Entrevista con DJ Rafadares de Argentina

Entrevista con Dj Rafadares defensor de la música cubana en Argentina desde hace varios años.Ha participado en congreso, talleres y festivales de música cubana en su país . Además, se destacó por participar en el segundo Festival de la Salsa en Cuba. Se ha presentado como Dj junto a orquesta como Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Yasser Ramos y El Tumbao Mayombe, y orquestas locales de salsa. Es sonidista y musicalizador en América TV. Su orquestas favoritas son: Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Havana de Primera, Los Van Van, Manolito Simonet, El Niño y la Verdad, Pupy y los que Son Son, Elito Reve entre otras. En esta entrevista nos cuenta sus inicios en la música, su participación en festivales y la movida de la música cubana en Argentina. https://www.instagram.com/djrafadares/?hl=es

Sabor Timbero Músicos cubanos lamentan partida del bajista Juan Carlos Formell

En la noche del viernes 26 de mayo de 2023, a la edad de 59 años y como consecuencia de un ataque cardiaco, falleció en la ciudad de Nueva York, el bajista, guitarrista y compositor cubano Juan Carlos Formell Alfonso (1964-2023), hijo del Maestro Juan Formell, director fundador de la Orquesta Los Van Van. Nacido en La Habana en 1964 y radicado el Nueva York desde 1993, Juan Carlos cursó estudios de música en los conservatorios Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, de La Habana y completó su formación en la Escuela Nacional de Arte de Cuba. Destacó por su peculiar estilo como instrumentista acompañante de varias figuras del jazz cubano como Emiliano Salvador, Guillermo Fragoso y Joseíto González, director de la emblematica Orquesta Rumbavana. El 1999 concibe y graba su álbum debut Songs from a Little Blue House, para el sello discográfico norteamericano Wicklow Records, producción que resultó nominada a los premios Granmy. A lo largo de su carrera, grabó cinco producciones discográficas. Posteriormente, se integra a Los Van Van, donde se desempeñó como bajista hasta el momento de su deceso. Durante su trabajo con esta orquesta insigne de la música popular cubana, desarrolló una encomiable labor, especiamente en los últimos años, bajo la dirección de su hermano Samuel Formell, y contribuyó decisivamente a mantener vivo el legado musical de su padre.En nombre del Instituto Cubano de la Música, lleguen a sus familiares y amigos nuestras más sentidas condolencias. Nota del Instituto Cubano de la Música.

Sabor Timbero Entrevista con Néstor Pacheco de Venezuela

Entrevista con Néstor Pacheco cantante, percusionista, productor, compositor, y director de la orquesta Retrombon de Venezuela. Viene de una familia de músicos percusionistas muy destacados, entre ellos su padre, fundador de la Dimensión Latina, Elio Pacheco. Ha trabajado con La Dimensión Latina donde laboró por algunos años. Además, colaboró con La Mafia Latina, Los Pachecos, Dimensión de Siempre, Salvador Pino, Chuchu y Tony, La Cuadra Latina, Franklin y Alonso, Yesy Ramos y Orquesta, Pasión Juvenil, Coco y su Sabor Matancero, la Orquesta Amistad de Chuito Narváez, Klandestinos del Gordo Lira, los Juveniles. También ha acompañado artistas de talla internacional como Andy Montañez, Nino Segarra, Willie Colón, Willie González, Maelo Ruiz, Eddie Santiago, Pedro Conga, Tito Gómez, Kim de los Santos, Raulin, David Pabón, etc. Dueño de varias producciones musicales entre las cuales podemos destacar : Homenaje a la Dimensión Latina, (Sello Independiente, ) Abriendo Caminos, Salsa, Swing ,Saoco y Melao , regresando a la calle ( Alosibla music de Italia),Con sabor a 70 de Tumbao Media productions de (República Dominicana), Charanga Seven de Chicago “Producto De exportación “ ( Leyendas de la salsa music), además podemos destacar que ha grabado Singles a varios Djs productores como lo son Dj Marco Ghamo de Italia, Dj Gia Fu de Hong Kong, Dj Louis Tokio de Japón, Alexio Dj de Italia Dj Valerio el director de Italia, Dj Fronzy de Italia, Dj Lindo de Austria Dj Flavio Latino de Italia, Dj Néstor Sosa venezolano en Alemania e igualmente ha grabado para Charlie Perez y Su Salsa con Sabor de República Dominicana, Orquesta Leyendas de la salsa de Chicago, Orquesta Jaima de Italia, Descarga Lab de Italia, La Mafia Latina y Tumbao Añejo de Venezuela, El Timba de Italia, Jhon Cansalsa de Inglaterra y orquesta Nosotros Mismos de Venezuela .Biografía por Néstor Pacheco/Salsa Con Sabor

Sabor Timbero Entrevista con Orly Núñez

Entrevista con Orly Núñez, cantautor, arreglista, y compositor de música popular bailable cubana, nacido en La Habana del barrio Pogolotti. Graduado del conservatorio José Luis Cortez, donde estudio canto y percusión menor. Compositor de temas de Paulo FG, La Charanga Habanera, Caribe Girls, entre otros. Formo parte de la orquesta Sonido Habana, trabajo con Paulo FG, y es director de la agrupación la Bendición. Compositor por excelencia de la gala sonando en Cuba, ganador del prestigioso concurso Compon The Song, hecho en Cuba por la embajada de los Estados Unidos; asimismo pertenece a la Agencia Nacional de Escritores y Autores de Cuba. Su disco Llegando Vol.1 de Orly Núñez y La Bendición fue unos de los más populares en el año 2015.En este momento está produciendo su nuevo disco titulado “Positivo “y trabajando con la orquesta Atache Habana. https://www.youtube.com/@orlynunez6309/featured

Sabor Timbero Entrevista con Luis Llamo director del Proyecto Retomando el Son, Bailando Casino

Entrevista con Luis Llamo director del Proyecto Retomando el Son, Bailando Casino, Luis es compositor musical, escritor, productor, director artístico y promotor cultura que busca con este proyecto defender el baile del Casino. Hoy domingo 7 de mayo en vísperas del Día Nacional del Son que se celebra el 8 de mayo, se realizaron varias ruedas de Casino en varias provincias del país. Cuba se propuso para el año 2024 realizar récord Guinness y hacer la clave de son en cinco minutos con la mayor cantidad de personas y el de la rueda de casino más grande del mundo que actualmente lo ostenta Venezuela con 1 595 bailadores. El 8 de mayo ha sido declarado Día del Son Cubano en homenaje a esta expresión músico-danzaria y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní. El principal impulsor de esta iniciativa, ha sido el maestro Adalberto Álvarez, (Q.E.P.D). El son cubano es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles. Se afirma que nació en la región más oriental de Cuba, en lugares como Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX, aunque hay testimonio de que los sones cubanos más antiguos conocidos datan del siglo XVI, como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 1562, interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés. Información por Proyecto Retomando el Son, Bailando Casino/Cubadebate.

Sabor Timbero Entrevista con Cato Timba DJ de Perú

Entrevista con Carlos Díaz, CATO TIMBA DJ, manager, y productor de música cubana en Perú.Criado en los Distritos de La Victoria y San Juan de Miraflores, desde pequeño descubrió su gusto por la Música Popular Bailable contemporánea cubana empezando así su preferencia por coleccionar esta música con tan solo 10 años de edad, la vocación de difusión fue muy intensa. Lo que llevo a tener resultados positivos en el acontecer del mercado cubano en Perú, trabajando hombro a hombro con melómanos, DJs, empresarios, difusores, y simpatizantes del género musical que ama en pro de su desarrollo en el país. Oficialmente DJ desde el 23 de Diciembre del 2012, viajando por todas las regiones del país desarrollando Conciertos y Festivales permitiéndole Producir el “FESTIVAL LA VERDAD DE LA MÚSICA CUBANA” el cual fue el Festival más grande de la música Cubana en Perú presentando más de 100 músicos Cubanos en escena.Catalogado como “DJ EMBAJADOR DE LA MÚSICA CUBANA EN PERÚ” logrando así más de 100 presentaciones en diferentes actividades en todo el país.Actualmente CATOTIMBA fundó el primer sello discográfico de Música Cubana en “Mandala Music Perú” el cual está enfocado en maximizar y desarrollar el potencial de talentos musicales de Cuba y Perú.Más de 20 años dedicados al amor a la música Cubana confirman la experiencia y evolución que tiene, representando al País más potente en difusión musical Perú.

Salsa en la calle Granada Nicaragua

Sabor Timbero Entrevista con Dj Timbao de Venezuela

Entrevista con DJ Timbao, nacido en Caracas-Venezuela , es un dj, VJ y productor de eventos especializado en géneros cubanos, su mayor fuerte es la Timba y el Son, desde mediados del 2002 dentro del pleno crecimiento de la movida del Casino en Venezuela, crece rápidamente entre el público bailador por la calidad y el buen manejo de la animación y selección musical y las mezclas en vivo,luego de varias fiestas, y eventos de gran envergadura en Caracas es invitado posteriormente a exhibiciones y competencias para bailadores y fiestas sociales de gran magnitud, actuando como Dj oficial de eventos y festejos de alcance nacional e internacional. Dirige la radio web. SaokoLatino. Timbao busca promover la buena música cubana y la salsa Venezolana dentro y fuera de su país con buen gusto musical y buenas mezclas con experiencia, profesionalismo y calidad musical, motivando al público a disfrutar de la verdadera cultura latina. Ha participado en Festival de música cubana y casino, Salsa rueda festival, en el 2013 en California, Fiesta del Tambor en 2016 en Cuba, Festival Rumba Latina en 2012 en España, Festival Nacional de Casino en Venezuela, entre 2005-2010, Congas Congreso en Venezuela, entre 2011-2014, y Venezuela es Latina del 2007 hasta la actualidad. También es coorganizador de un festival de Casino en Argentina Cuban Dance Camp. También ha visitado varios países suramericanos dando a conocer la música cubana como Chile, Argentina, Colombia, Perú, Ecuador. Asimismo, ha acompañado a Dj reconocidos de música cubana como Mandy Dj, Dj Javier Solano, Dj Samurai de Cuba, Dj Julio Volcán y Dj Pablo Bat de España, DJ Rafadares de Argentina, DJ Warapo, DJ Walt Digz, DJ Mega, Dj Gato Volador, Dj Timba Underground, y Dj Lionelrioger. De la misma manera acompañado a orquestas timberas de alto nivel como: Manolito Simonet y su Trabuco, Elito Revé y su Charangon, Bamboleo, Maravilla de Florida, Giraldo Piloto y Klimax, Adalberto Álvarez y su Son, Gonzalo Grau y la Clave Secreta, el Noro y Primera Clase, Pupy y Los Que Son Son, Septima Bohemia, NG La Banda, Papucho y Manana Club, Havana D Primera, El Niño y la Verdad, Lo 4, y Charanga Latina. https://saokolatino.com/ https://www.facebook.com/DjTimbao

Sabor Timbero Entrevista Orquesta Feverson

Entrevista con Juan Carlos Santaelena Tamayo director de la Orquesta Feverson, agrupación de música popular cubana, fundada el 6 de enero de 1998 en la ciudad de Bayamo.Su presencia en escena responde a un formato salsero contemporáneo que al combinarse con las raíces musicales del oriente cubano, dan una sonoridad única al proyecto.Integrada por artistas de alta profesionalidad, la agrupación sobresale por el acoplado trabajo vocal, y de orquestación, que le permite interpretar con éxito los más disímiles estilos musicales.Así desde sus inicios, Feverson se identifica por una fórmula particular de defender lo más autóctono de la música cubana y caribeña, explorando la diversidad de géneros del repertorio internacional como Jazz Latino, Rock and Roll, Charleston, Rancheras, Merengue, Plena, Bamba, Calipso, y Reggae, entre otros. A pocos meses de la fundación resultó premiada en un concurso en su natal provincia de Granma, y acto seguido se presentó en el programa Mi Salsa, de la Televisión Cubana, donde optó por el premio de Orquesta Novel, y finalmente, dada su calidad se ubicó entre las tres agrupaciones más reconocidas del año.Su primer proyecto discográfico Salsa de la Buena, el demo Como Vengo y su segundo proyecto El Fogón de Juana, grabados entre los años 1999 al 2002, fortalecieron la agrupación desde el punto de vista técnico musical, y le abrieron el camino a la difusión en emisoras de alcance nacional e internacional como Radio Rebelde, Radio Progreso y Radio Habana Cuba.Durante sus 14 años de existencia, las presentaciones, en escenarios abiertos y teatros, han marcado pautas en la preferencia y el gusto del público cubano. A partir del 2004, con la presencia del maestro Justo Miguel Véliz García, director musical de la agrupación, FEVERSON se convierte en el estandarte de las festividades de Cuba, y se le reconoce como intérprete de las canciones más solicitadas en los carnavales de Bayamo, Holguín, Santiago de Cuba, Camagüey, Las Tunas, Guantánamo y Baracoa en los últimos seis años.También en el año de 2004, los estudios de grabación del maestro Justo Miguel Véliz acogen a la agrupación para grabar el demo El Meneíto.Como auténticos soberanos de la música popular en el oriente de la Mayor de las Antillas, el virtuosismo de sus integrantes posibilita que la agrupación desdoble el formato en Dúo y Cuarteto Vocal, Cuarteto de Metales, Trío y Septeto y se pueda adaptar a cualquier ritmo e incursionar en el Bolero, Trova, Nueva Trova, Novísima Trova, Música Tradicional y Música de los años 60. En el décimo aniversario se concreta el proyecto discográfico La Fiesta, respaldado por los estudios Siboney de la EGREM en Santiago de Cuba, asumiendo la producción general el maestro Omar Pupo, director musical de la Banda de Cándido Fabré.En el esperado debut que tendría en la discografía cubana, este disco pasa a los estudios Areíto de la EGREM Habana, donde se confeccionó el fonograma bajo su sello como disco comercial y propuso su promoción para el Cuba Disco 2010.El Café Cantante Mi Habana, en los primeros días de noviembre del 2009, sirvió para la presentación del CD La Fiesta. Allí, FEVERSON, invitada por Manolito Simonet y su Trabuco, alternando además con Luis Enrique, reconocido cantante nicaragüense, cerró el espectáculo en una actuación, ocasional y única para la radio, la TV y la prensa especializada del país. Biografía Por Feverson.

Sabor Timbero Entrevista con con Rafael Liben orquesta Rafelito y la Cima

Entrevista con Rafael Liben Ruiz director de la orquesta de música popular bailable Rafelito y la Cima, agrupación con excelentes músicos que defiende la música cubana desde el año 2021. Rafael es originario de la provincia de Camagüey en Cuba con una trayectoria musical amplia, comenzó 3D como percusionista, y cantante y, en la Habana fue el director de la agrupación Melodía del 40. Tienen 8 temas grabados bajo la producción de Manolito Simonet, entre los que se encuentran Ella esta a mi lado, de que te quejas, Juez amor, entre otros. En esta entrevista nos cuenta sus inicios en la música, sobre este proyecto musical, y sus proyectos futuros.

Sabor Timbero Entrevista con el cantante Ricardo Amaray

Entrevista con Ricardo Amaray Fernández, cantante, baladista, y timbero originario de la ciudad de Sancti Spíritus Cuba, es un excelente artista dentro de la música popular cubana que ha cautivado al público con su excelente voz e interpretación. Estuvo durante 28 años en la orquesta de “Manolito Simonet y su trabuco”, por su voz pasaron los mejores éxitos del Trabuco asimismo se destacó como compositor. Además, es capaz de interpretar un buen son y ha demostrado sus potencialidades dentro del pop. El autor de Locos por tus besos es un intérprete de la canción cubana en todas sus modalidades. Amaray tiene un disco al estilo pop llamado La Verdad, que reúne doce canciones suyas y cuenta con la participación de Lynn Milanés, David Blanco, Diana Fuentes y Laritza Bacallao. La producción de este fonograma es de Manolito Simonet. y constituye el desarrollo de la labor independiente de este artista. Actualmente prepara su último disco titulado el Cantante bajo el sello Bis Music. Sus últimos temas promocionales son Aprovéchame con los Conquistadores de la Salsa de Perú, y Vete con Trombolatino de Colombia. En esta entrevista nos cuenta sus inicios en la música, su paso por el Trabuco, y proyectos futuros. Biografía por Ecured/Ricardo Amaray.

Sabor Timbero Entrevista con Yadil Herrera y su Timba Cerrá

Entrevista con Yadil Herrera cantante y músico cubano, director del proyecto Yadil Herrera y su Timba Cerrá. Integró orquestas como Son Yoruba, Oderquis Revé, Bakuleye y El Niño y La Verdad , en la actualidad, pieza de fundamental de la orquesta Dan Den. Nacido y criado en el barrio Jesús María de La Habana Vieja, se vio desde muy temprana edad rodeado de música y rumba. Con tíos y abuelos rumberos, Yadil creció expuesto a los sonidos de los Bata y toda la cubania que se respiraba en los solares, y su tío, el pianista César "Pupy" Pedroso, fue una persona decisiva en su trayectoria y debido a un disco de Pupy Mi Timba Cerrá salió el nombre de Yadil H y su Timba Cerrá en homenaje a la música cubana. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en su carrera, su proyectos musical, su perspectiva de la música cubana entre otros temas. Biografía por Solar Latin Club/ Yadil Herrera

Sabor Timbero Entrevista con Gerardo Quintero Periodista, Salsero, y Melómano de Colombia

Entrevista con el periodista, escritor, conferencista, columnista, docente, difusor cultural, melómano, y salsero colombiano Gerardo Quintero Tello. Es el Jefe de Redacción del Noticiero 90 Minutos de Colombia asimismo dentro de este conduce una sección semanal dedicada a exaltar la salsa. Nació en Cali en un barrio popular donde confluía toda la sonoridad afroantillana proveniente del obrero, San Nicolás Santander, Popular, y el Porvenir y donde los duelos musicales más sonados eran Daniel Santos y Bienvenido Granda. Su pasión por la música nació al lado de su familia materna, que portaba las guarachas y sones heredados del abuelo Liborio Tello. Desde los diferentes ámbitos periodísticos de su labor profesional se ha preocupado por mantener el legado musical concedido por sus mayores y promover la historia rítmica de la ciudad. A su paso por el diario el País pudo conocer el desarrollo cultural de Cali, además de compartir con decenas de colegas, artistas, investigadores, y gestores que lo inspiraron y sumaron el conocimiento para finalmente llegar a la elaboración del libro Ecuajey, historias salseras de rumba y nostalgia caleña, presentando en la pasada Feria Internacional del Libro de Cali. Como docente de Comunicación Social de la Universidad Autónoma de Occidente, su alma máter comparte conocimientos con sus estudiantes, para que conozcan de cerca las nuevas sonoridades y para sostener un legado de identifica la caleñidad. Gerardo hace parte del colectivo de comunicadores salseros y con Gary Domínguez, el Dj Errante de la Casa Latina, convoca el primer viernes de cada mes un junte salsero. Web:https://90minutos.co/

Sabor Timbero Entrevista Nelson Palacios y su Orquesta la Cosa Loca

Entrevista con Nelson Palacios director de la orquesta de música bailable Nelson Palacios y Su Cosa Loca, proyecto que defiende la música cubana desde Francia. Nelson comenzó su formación como pianista a la edad de cuatro años, a los ocho años comenzó sus estudios como violinista en Guanabacoa, y con tan solo diez años ya formaba parte de la orquesta de niños prodigio “Los Aragoncitos”. A los diecisiete años era integrante de la prestigiosa orquesta “Melodía del 40″, un año más tarde se convirtió en su director. A los veinte años formó su propia orquesta “Mecánica del Sabor”, en la cual experimentó con un nuevo instrumento: el contrabajo. Nelson ha trabajado con muchos artistas entre los que se encuentran:Orishas, Raúl Paz, Carlos Maza ,Très Coronas, París Salsa All Stars, Toure Kunda .Compone desde muy joven y muchas de sus obras han sido grabadas y forman parte del repertorio de muchos grupos cubanos. Vive en París desde 2001, donde su actividad musical es impresionante: Solside, Nelson Palacios y su Reparto Changüí, nombrar su colaboración con un sinfín de artistas de la escena parisina. Nelson es un artista carismático y generoso que sabe encantarnos cada vez que está en el escenario, su inmenso talento para la improvisación y su complicidad con el público forman una sabía mezcla festiva que sólo él es capaz de ofrecer. Es uno de los mejores músicos cubanos que viven en Francia, su repertorio se construye sobre la base del “changüí”, el son cubano y la música Afro Cubana. https://www.facebook.com/people/Nelson-Palacios-y-Su-Cosa-Loca/100051813807114/