Nada detiene el curso de la historia, ni en tiempo ni en hechos. Así sucede con la música, cuando es parte del legado de una nación. Algunos hombres y su obra irrumpen en ella cuando son capaces de aportar creatividad y pasión, originalidad y talento. Otros no lo logran. Sólo 22 años le han bastado a José Luis Cortés y a NG La Banda para dejar su impronta en la historia musical de Cuba.
Ellos lo resumieron de forma impecable en este disco doble que muchos valores artísticos encierra. Mis 22 años hace gala de una excelente calidad de sonido, del virtuosismo y la versatilidad de un grupo de músicos, habituales o invitados, que nos impiden mantenernos indiferentes ante esta propuesta, que se lanza el jueves 27 de octubre en la Casa de la Música de Miramar.
La presencia de Chucho Valdés, Juan Formell, Adalberto Álvarez, Manolito Simonet, David Calzado, Pedrito Calvo, César “Pupi” Pedroso, Paulo FG, Tania Pantoja, Robertón, Jenny Valdés, Ricardo Amaray, los jóvenes Cristian y Rey Alonso, entre otros, bastaría para reconocer esta producción junto a la EGREM como memorable y así es.
Con diseño de Arnulfo Espinosa, la más reciente producción de “La Banda que manda” después de varios años, igualmente se destaca por una hábil selección del repertorio. Varias obras conocidas y otras de estreno, que en su mayoría no habían sido incluidas en discos anteriores de la agrupación, conforman un producto equilibrado, abarcador y ambicioso profesionalmente.
Después del CD Bailemos, editado por EGREM en el año 2007 y dedicado a la música de Juan Almeida, los Estudios de 18 acogieron la grabación de temas conocidos como el Rap de la muerta u Obsesión –un clásico de la música puertorriqueña-, junto a otros como Un pedacito de tu corazón o Calabaza, de nueva factura.
Para nadie es un secreto la capacidad de José Luis, “El Tosco”, para lograr arreglos impresionantes y atrevidos, amparados en la calidad de una orquesta que aunque ya no sería La Nueva Generación (NG), se empeña en que otros continúen su ejemplo popular e innovador, a modo de escuela, de academia incesante incluso desde los mismos escenarios. Los “metales del terror” no solo se dedican a atemorizar; también se dedican a asegurar el futuro de la música popular.
Mucho se hablará de los que fueron parte del nacimiento de la Timba en los 90, de los que movilizaron a miles de personas dispuestas a bailar y olvidar sus preocupaciones, a ser parte de sucesos irrepetibles, si de divertimento se trata.
Lectores me da gusto que la salsa uno de los géneros musicales que más me gusta se este esparciendo en Nicaragua, ya hay varias escuelas de salsa cubana, en Managua. Ya recién inicio un curso ayer, y se pretende que la provincia de Masaya se habrá otro curso a fin de mes les tendremos informados sobre esta nueva ola salsera que hay en nuestro país.
Información del curso
Se estarán impartiendo clases de SALSA CASINO para PRINCIPIANTES a partir del 17 DE OCTUBRE en el Centro Cultural "THE MUSIK WAREHOUSE" los días LUNES Y MIÉRCOLES en horarios de 6:30 a 8:00 pm.
El local queda, FRENTE A CASINO PALMS -Km 4 1/2 carretera a masaya, Edificio Delta 1/2 cuadra al este. O -De donde fue Arriba's Bar, 1 1/2 al oeste.
Fecha de INICIO DEL CURSO: 17 DE OCTUBRE
COSTO DEL CURSO: MENSUAL U$12 (dólares) POR SESIÓN C$40 (córdobas)
INSTRUCTORES: FREDERICK DUARTE ANDRES MEMBREÑO
VEN APRENDE Y DISFRUTA ESTE RITMO TAN CONTAGIOSO
PARA MAYOR INFORMACION FAVOR COMUNICARSE AL 8990 9577 - 8898 0927 o busca en Facebook el grupo CULTURA SALSERA o SALSA NICARAGUA
Ex integrante de la agrupación NG la Banda, intérprete de muchos de los éxitos de dicha orquesta. Ahora defiende una carrera en solitario y este disco Al fin, es su opera prima. Su repertorio abarca obras de música bailable fundamentalmente, aunque sus posibilidades vocales le permiten cantar otros géneros, como demuestra en este CD, al incorporar su versión de los clásicos Si me pudieras querer de Ignacio Villa y Perdón del puertorriqueño Pedro Flores -reconocidos boleros- , así como la balada Tú y la bachata Ay! Dime pa’que.
Temas del Disco:
1.Ya es tarde 2.Aprovéchate de mí esta noche 3.Cómo le digo a mi corazón 4.Tú 5.Aprendiz 6.El tira tira 7.¡Ay!, dime pa’qué 8.Más te vale 9.Tu dolor 10.Mi soledad 11.No puedo dejar de quererte 12.Capricho del destino 13.Te veo preocupa’o 14.Si me pudieras querer 15.Perdón Bonus Track [mostrar detalles]
leo CD "Todo de mí".
Ex integrante de la exitosa Charanga Habanera, hoy participa como vocalista en otra importante agrupación: Klimax liderada por Giraldo Piloto. Todo de mí es su opera prima en solitario, donde propone obras de autores jóvenes reconocidos como Osmani Espinosa, Jesse Suárez, en géneros como la salsa, la balada, la fusión, y como invitados tiene a integrantes de Los 4 y Ogguere. Su carrera como músico la comparte con la de presentador de programas de televisión y goza de gran popularidad dentro del público cubano.
Temas del Disco:
1.Ábreme la puerta 2.Te voy a perder 3.Quiero 4.Ya será muy tarde 5.Candela 6.Ojalá 7.Cuando te tengo 8.Cómo lo hago 9.Nunca había sentido así 10.Me sorprendió [mostrar detalles]
Pupy y los que son son CD "Siempre Pupy"
Temas del disco
01 Yo no te deje por loca 02 Loco con una moto 03 Vino a comerse la Habana 04 Parece Mentira 05 Oh No 06 Al final del Noveno 07 Rico Timbalero 08 La batea 09 Ni bombones ni caramelos 10 Mi musica 11 Seis semanas 12 Esta alla para sacar tu cuenta
Artículo de Marianela Dufflar, tomado de CUBADEBATE
El pianista, compositor, arreglista y director de orquesta César ”Pupy” Pedroso, presentó este viernes en el Centro Cultural Fresa y Chocolate el documental “Siempre Pupy”, a propósito de estar celebrando este año el X aniversario de la fundación de su orquesta y 50 años de carrera profesional.
El audiovisual producido por la Agencia Clave Cubana de ARTex, contó con la Dirección del realizador Alexis Oliva, quien comenzó el rodaje el 27 de febrero de 2001, en el Salón Rosado de la Tropical, donde precisamente “Pupy y los que son, son” estrenaban en vivo varios temas que posteriormente serían grabados para el sello discográfico Bis Music, en los Estudios de Grabaciones Abdala, conformando una nueva producción bajo el mismo nombre.
“Siempre Pupy” recoge en síntesis apretada -su duración es de 20 minutos- aspectos importantes de la vida y obra de este creador musical, quien antes de fundar su orquesta el 4 de octubre de 2001 ya había integrado la nómina de manera activa de la Orquesta de Elio Revé Matos y años más tarde, la orquesta de Juan Formell y los Van Van, en la que se mantuvo durante 32 años.
En la orquesta de Formell, Pupy logró destacarse como músico por sus tumbaos al piano y sus novedosos arreglos, además de alcanzar gran popularidad con la autoría de temas como: “Que cosas tiene la vida”, ”Hoy se cumplen seis semanas” y “Azúcar”, por solo citar tres ejemplos.
En este documental, que tiene como protagonista a César Pedroso, se muestran imágenes de presentaciones de Pupy y su orquesta en el Salón Rosado de la Tropical, momentos de la grabación del disco, además de contar con importantes testimonios gráficos y opiniones del público e integrantes de su agrupación, así como la de reconocidos músicos cubanos como Juan Formell y el maestro Frank Fernández. A la presentación de “Siempre Pupy” asistieron Juan Formell y Adalberto Alvarez, quienes al concluir la puesta reseñaron anécdotas y momentos entrañables junto a Pupy.
Como parte de la campaña de celebración que realizan la Agencia Clave Cubana y el sello Bis Music de ARTex, además de este audiovisual, se encuentra la presentación del disco “Siempre Pupy” y un concierto en el Salón Rosado de la Tropical, el próximo 30 de octubre.
Un disco dedicado a la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba, grabado por el sello estatal Bismusic, verá la luz a principios de 2012 como parte de las celebraciones por el 400 aniversario del hallazgo de la imagen de la deidad, anunciaron hoy sus promotores.
Virgen de la Esperanza es el título de la placa que incluye quince temas compuestos y cantados por leyendas de la música tradicional cubana como Compay Segundo, Sindo Garay, María Teresa Vera, el trío Matamoros, Fernando Álvarez y Bienvenido Julián Gutiérrez, explicó el gerente de producción del sello discográfico de la compañía ARTEX, José Manuel García.
Todas las piezas musicales están dedicadas a la “Virgen Mambisa”, como también se le identifica en la Isla, señaló García en declaraciones a la agencia local Prensa Latina.
La mayoría de los intérpretes son solistas y agrupaciones de la ciudad oriental de Santiago de Cuba como el septeto Ecos del Tivolí, José Aquiles, Los Guanches y Azabache, entre otros artistas.
El disco, aún en fase de postproducción, se completará con un DVD con valoraciones de personalidades cubanas que abordarán “la impronta” de la Virgen de la Caridad del Cobre en la conformación de la identidad nacional, entre los que citó a la historiadora Olga Portuondo, el padre Jorge Catasús y el compositor Rodolfo Vaillant.
Según la leyenda, la imagen de esta Virgen apareció por primera vez en 1612 ante tres pescadores que iban en una barca por la bahía oriental de Nipe.
Los obispos católicos de Cuba convocaron en 2008 a todos los creyentes y no creyentes del país a participar del festejo porque la Virgen es símbolo y “vínculo de unidad” entre los cubanos.
La Virgen de La Caridad tiene su santuario nacional en El Cobre, pequeño pueblo cercano a Santiago, unos 900 kilómetros al este de La Habana.
Fue declarada patrona de Cuba el 10 de mayo de 1916 y coronada personalmente por el papa Juan Pablo II el 24 de enero de 1998, durante su visita a la Isla.
La más reciente producción discográfica de Van Van, que continúa las líneas fundamentales del tratamiento del bailable que impone siempre esta agrupación, ya con casi 42 años de fundada y líder indiscutible dentro de las orquestas de su tipo en Cuba. Plagado de sones y songos, este CD plantea autorías diversas, compartidas entre Juan Formell, Juan Carlos Formell, Mayito Rivera, Roberto Carlos, Samuel Formell, “El Lele”, entre otros integrantes de la orquesta. Temas diversos contienen los textos; unos más cerca de lo jocoso de la idiosincrasia del cubano, otro de compromiso con el público y como novedad se incluyen dos “remakes” de temas super conocidos y muy exitosos de Van Van en décadas pasadas: Recíbeme y Eso que anda; ahora en nuevas versiones pero con igual arraigo, que mantienen elementos que lo acercan a los originales. Los temas son repartidos entre todos sus cantantes, como se defienden en cada disco y así se colocan en la lista de éxito de las emisoras nacionales e internacionales. El diseño luce la obra pictórica del destacado artista de la plástica cubana “Kcho”, realizada especialmente para este disco.
Temas del Disco:
1.La maquinaria 2.Recíbeme 3.Qué tiene ese guajiro 4.Mis santos son ustedes 5.La bobería 6.Eso que anda 7.Control 8.Un año después 9.Yo no le temo a la vida 10.Final
Producción musical: • Juan Formell Diseño gráfico: • Alberto Medina Peña Obra en portada: • Kcho
Estudios: “PRODUCCIONES VOCALITÉ”, La Habana, Cuba.
1.Llegaron los cantantes 2.Vocalitesoneando 3.Caña quemá 4.Baja y tapa la olla 5.El cazador 6.Puro sabor en la radio 7.Cuando el río suena 8.Me la llevo 9.Ya le compré casita 10.Son de la loma 11.Su señoría la conga
Agrupación integrada por 4 saxofones y percusión, que ha liderado en Cuba el trabajo con ese tipo de formato, donde los instrumentos de vientos juegan todos los roles: melódicos, armónicos, incluso rítmico, etc. Este CD Sax y Pimienta (2010) es su tercera producción con EGREM; le anteceden Ultrasonido (2000) y Brain Storm (2004). En todos han demostrado un excelente trabajo dentro del jazz fusionado con diversos géneros de nuestra música y con otros de origen foráneo. Cada uno de los integrantes es solista virtuoso y sobre esa base se consolidan los propósitos de unificar música de difícil interpretación con lenguaje musical diverso. Han defendido la fusión sin discriminar géneros y estilos; la elección ha respondido a intereses puramente musicales. Así se les vio fusionando jazz con música urbana, con afro, con son, con cha cha chá, bolero, etc. En Sax y pimienta han invitado a importantes músicos como el pianista Harold López-Nussa, al baterista Ruy López- Nussa; Néstor del Prado (bajo), Martiní (guitarra), Alfred Thompson (saxo y co-productor), David Torrens (voz), entre otros. Versiones de temas tan conocidos como Manteca de Chano Pozo, Flor de Lis del brasileño Djavan, o el clásico Summertime de Gershwin se unen a otros compuestos por los propios integrantes de la agrupación.
Un disco realizado entre amigos y concebido como un antibiótico de arte, según su autor, es el álbum Reverse, la más reciente producción musical de X Alfonso. El fonograma, compuesto por 12 temas, será presentado el 1ro de octubre en el Cine Yara a las 10:00 pm.
Producido bajo el sello Fábrica de Arte Cubano, un proyecto que mezcla todas las manifestaciones artísticas, el álbum es una reflexión sobre la realidad contemporánea.
X Alfonso afirmó que este es una producción desenfadada, en el que texto y las melodías poseen mucha importancia. Agregó que Reverse tiene una estética similar a la banda sonora de Habana Blues, pues es sumamente rockero.
El cantautor anunció, también, que el Proyecto Cultural Fábrica de Arte, que antes sesionaba en Pabexpo, tendrá otro espacio, que esperan inaugurar antes de fin de año. La antigua fábrica de aceite, El Cocinero, ubicada al pasar el puente de Hierro, en Playa será el nuevo escenario.
Además de las habituales presentaciones y conciertos, el proyecto incluirá todas las manifestaciones artísticas. En la nueva sede, ofrecerán clases de artes plásticas, talleres de danza e incluso, harán cine. De manera que, lo que nació como un proyecto se convertirá en un movimiento cultural.
Autor de los exitosos discos Civilización (2005) y Revoluxion (2007), X Alfonso es hoy uno de los artistas cubanos más reconocidos a nivel mundial. El trabajo en la banda sonora de la película cubano-española Habana Blues le ofreció un mayor protagonismo internacionalmente, pues fue una banda sonora que obtuvo un premio Goya a la mejor música original.
Luego de cinco álbumes, el músico irrumpe en el panorama cultural con Reverse, una propuesta que según su autor, no se vende, es un regalo y se abre por el lado izquierdo, un antibiótico de arte, un sentimiento, una forma de llegar a ti.
temas
Reverse Veo Tú Dime ¿Cambiará? Hijos Otra vez una señal De corazón Soy
