Magnífica acogida Festival Nacional de Changüí Elio Revé en Guantánamo

Inicia en Guantánamo Festival Nacional del Changüí

El VII Festival Nacional del Changüí Elio Revé in memoriam comienza este jueves en la oriental provincia de Guantánamo con el Coloquio Rafael Inciarte. Periodista Antonio Marrero.

Concluye Cubadisco 2014

Jorge Díaz - Andando de nuevo estreno

Video inspirado en los precios millonarios de los carros en Cuba.

Calle 13 y Silvio Rodriguez - Ojos Color Sol

Nueva producción de Pancho Amat "MIS CAMINOS DEL TRES" CD + DVD

DVD

1. PRESENTACIÓN DEL INSTRUMENTO  
2. ENCORDADURA Y AFINACIÓN  
3. MORFOLOGÍA DEL INSTRUMENTO  
4. COLOCACIÓN  
5. PÚA O PLECTRO  
6. TÉCNICA DE EJECUCIÓN  
7. POSICIONES BÁSICAS  
8. LAS ESCALAS  
9. EL ALZA PÚA  
10. TERCERAS Y SEXTAS  
11. EL TUMBAO
12. EL TRES Y EL CHANGÜÍ  
13. EL TRES Y EL SEPTETO  
14. EL ARPEGIO DISMINUIDO  
15. DESPEDIDA  
BONUS:
16. CATINA (BOLERO SON - PANCHO AMAT)
17. COCOITO Y LUCUMÍ (GUAGUANCÓ SON – PANCHO AMAT)

Producción musical y dirección general: Pancho Amat
Francisco "Pancho Amat": tres y voz
Dayron Ortega: Guitarra y coros
Bernardo Bolaño: percusión
Cámaras: Luis Gómez “Wicho”, Miguel Ángel Meana, José Manuel García Casado, Eddy Cardoza López, Serguei Franca Arteaga.
Asistente: Pedro A. Fernández Martínez
Edición: José Manuel García Suárez
Traducción: Armando Céspedes
Post producción: Serguei Franca Arteaga
Grabación de sonido: Ings. Carlos Hevia y Delio Ferrera (Estudio Escorpio - La Habana)
Mezcla: Eddy Cardoza López
Producción ejecutiva: Elisa Álvarez
Diseño: Ricardo Monnar Álvarez
CD

1. COCOÍTO Y LUCUMÍ 4:46
(Rumba-Changüí: Francisco "Pancho" Amat)
2. POR LA CALLE HEREDIA 4:04
(Trova-Son: Francisco "Pancho" Amat)
3. MONTE ADENTRO Y MONTE AFUERA 5:15
(Son-Bop: Francisco "Pancho" Amat)
4. EL CARRETÓN DE QUIQUÍ 4:35
(Son: Francisco "Pancho" Amat)
5. ROSAS DE ELEGÍA 3:43
(Trova Letra: Nicolás Guillén / Música: Pancho Amat y "Miguelón" Torres)
6. ENTRE PUNTO Y HABANERA 3:42
(Punto-Habanera: Francisco "Pancho" Amat)
7. HOMENAJE A ARSENIO 4:55
(Guaguancó-Son: Francisco "Pancho" Amat)
8. UNA VASCA EN CAMAGÜEY 7:15
(Latin-Jazz: Daniel Amat)
9. UN BOLERO PARA CATINA4:13
(Bolero-Son: Francisco "Pancho" Amat)
10. TRESERO DE MANIGUA 4:17
(Son montuno: Ramón Cabrera)

Francisco "Pancho Amat", tres, segunda voz y coros
Músicos

• José Francisco Amat Rodríguez: bajo
• Dayron Ortega: Guitarra y coros
• Bernardo Bolaño: percusión
• Francisco Padrón: Trompeta, coros
• William Borrego: maracas, güiro y coro. Voz solista en los temas: 1, 3,7 y 8

Invitados

• Barbarito Torres; Laúd en tema 8
• Mayelín Pérez; Voz prima y segunda en tema 5
• Irving Frontela; Sección de cuerdas en los temas: 2 y
• Augusto Enríquez; Voz en tema 10

Producción musical y dirección general: Pancho Amat
Orquestaciones: Pancho Amat
Grabación: Ing. Ernesto Vergara Ávila (Estudio Eusebio Delfín - Cienfuegos)
Mezclas; Ings. Carlos Hevia y Delio Ferrera, Pancho Amat y Dayron Ortega (Estudio Escorpio - La Habana)
Masterización: Ings. Carlos Hevia y Delio Ferrera (Estudio Escorpio - La Habana)
Producción ejecutiva: Heidy González

Maikel Dinza Reflexion

Nuevo disco de Mayito Rivera & The Sons of Cuba - Inventate una historia

Invéntate una historia: este es el título de mi más reciente producción discográfica. También es el nombre de uno de los temas incluidos en el CD. Expresa todo de una manera sumamente clara: Invéntate una historia. Hemos realizado este proyecto con la mayor libertad creativa posible, aprovechando la oportunidad que me ofreció la editora alemana Termidor Musik. Ellos me han puesto toda su confianza.
 

Al escuchar esta producción, lo más importante y significativo es tomar en cuenta que se trata de otra obra musical basada en un concepto y una visión muy personal. Yo decidí asumir la responsabilidad completa por la producción, es decir por las letras, la música y los arreglos. Por supuesto la hice con toda humildad e infinito respeto hacia todos los grandes maestros y arreglistas que hay en Cuba, y sobre todo con el respeto que mereces tú como el oyente. Es a ti que va dirigida esta música. La verdad es que la hicimos de corazón, dedicándole mucho trabajo y amor.
 

Pues aquí está, y su nombre lo dice todo de la forma más clara y directa que es posible: invéntate una historia! Porque estoy convencido de que ya es hora. Estamos viviendo tiempos nuevos, tiempos de cambios, tiempos de dar nuestros pasos propios. De demostrarte lo valioso que tú mismo puedes ser. No olvides que la tierra es más grande que tú, y que cuando la pisas ya no existen límites. Así que quien tenga algo más que dar y otras cosas que decir, deberá hacerlo. Como dice el refrán, invéntate una historia! Este es el disco ideal para comprenderlo, a base de mi propia experiencia ganada durante veinte años cantando con Los Van Van. Fue allí que lo aprendí, cantando muy fuerte mientras intentaba ser siempre creativo en función de mi propio desarrollo artístico. 

Y al mismo tiempo apoyando así el éxito general del colectivo. De eso se trata: todo depende de ti. Hoy la palabra más importante que conozco es confiar. Confiar en tu vida, en tus pensamientos y en tus ideas. Y en tu inspiración, tu canto y tus palabras. Sin miedo puedes lograr lo que tú quieras y ser feliz, porque afortunadamente aún tenemos mucho tiempo por delante.
 

Por esto, haz todo lo que tengas que hacer. Invéntate una historia, escribe música, escribe tus ideas, tus frases. Baila, pinta, dibuja, construye. Hazlo sin pena y sin temores, porque todo lo que salga de tus entrañas será bueno. Porque viene amparado y bendecido desde la nobleza de tu alma.Cuando haya pasado el tiempo y mires para atrás, verás tu obra realizada. Al menos habrás dejado tus huellas y hecho tus aportes. Tu humilde obra de hoy será una contribución al patrimonio universal de la humanidad, y para un artista no hay mayor placer en esta vida. Dejarás para siempre tu luz encendida. Y para la suerte de los que aún dudan, serás ejemplo y guía.
 

Hay muchos que viven del arte. Pero muy pocos que son artistas verdaderos. Sin querer criticar a nadie, mi objetivo es la superación.Esta nueva producción mía intenta, con mucha humildad, mandar un mensaje de confianza y amor para reafirmar que todo es posible.Invéntate una historia, y nunca dejes de intentarlo.

Texto sacado del Facebook de Mayito Rivera.

 

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1. Guapinga 
2. Everybody Come On 
3. Inventate una Historia 
4. Harley Davidson de Cuba 
5. Dime que te parece 
6. Fiebre de Ti 
7. La Vida 
8. Ritmo nuevo Mayombe 
9. La Felicidad 
10. Pan con amor Bembe' 
11. Amapola

Juan Formell: El Vanvanero Mayor

 El Vanvanero Mayor es el título de la más reciente creación musical del compositor y humorista Jorge Díaz, quien la estrenó en Radio Rebelde como homenaje a Juan Formell, líder fundador de Los Van Van

12 años de Morena Son

Defender y preservar la música tradicional cubana constituye objetivo esencial para muchos músicos santiagueros pero para Morena Son más que un reto es un privilegio

Conservatorio con Israel Rojas y Ian Padrón.

En esta ocasión el joven realizador audiovisual Ian Padrón y el director de una agrupación que aúna Buena Fe entre sus seguidores, y perdura por tres lustros ya regalando reflexiones convertidas en canciones, Israel Rojas, se dieron cita para dialogar e intercambiar de temas medulares, esos a los cuales no podemos ya vivir de espaldas.

Arnaldo Rodriguez y su Talisman - Pa que se te de

Concierto de Manolín en La Cecilia

Manuel González Hernández, más conocido como Manolín, “El Médico de la Salsa”, se presento el viernes 29 de noviembre del 2013 en La Cecilia, en el que fue su primer gran concierto en Cuba después de su regreso definitivo a la isla.Inicialmente la convocatoria estaba prevista para el 9 de noviembre, coincidiendo con la clausura de la Feria de La Habana, pero por problemas con la documentación del popular músico cubano, hubo que suspenderla.

Resueltas las dificultades, Manolín se presentará con Pachito Alonso y su orquesta, en un reencuentro en el que intepretará algunos de sus más populares temas y otras creaciones más recientes.El músico se ha mostrado convencido de que la conexión con su público sigue intacta, a pesar de que no se presentaba aquí desde principios de los años 90.“Va a ser maravilloso, estoy seguro. Sé también que tendré que tocar los temas de siempre, porque la gente quiere recordar y quienes no lo han vivido desean tener esa experiencia. Siempre soñé con eso, pero será más espectacular de lo que imaginé” —declaró en una entrevista con este sitio en octubre.

Con 48 años, Manolín decidió regresar a Cuba después de vivir más de una década en Miami.“Dedicaré todo cuanto me queda de vida a hacer música, para mi país y para el mundo, pero desde mi país” había escrito en su página de Facebook.“El Médico de la Salsa” tiene algunos compromisos internacionales en los próximos meses, pero planea presentaciones en otros ciudades de Cuba.

Fuente de foto y texto:Oncuba

Los temas del concierto son:Arriba de la bola, Somos lo que hay,Hay amores,No lo comentes, Te conozco de atrás, entre otros.

Audio concierto:http://www.mediafire.com/download/z4mzchhclguz75f/Manolin_ft_Pachito_Alonso_en_vivo_2014.rar

Homenaje a Juan Formell (2014)

Para siempre, Formell

Juan Formell, gracias por la cubanísima música

Se graduó como profesor de inglés, y hasta hizo traducciones, pero lo cierto es que el gran Juan Formell, nacido en la barriada habanera de Cayo Hueso, vino a este mundo, sobre todo, para renovar la música popular cubana y fundar, en diciembre de 1969, los Van Van, sin dudas la mejor agrupación de su tipo en la historia de esta Isla, que es pura melodía.

Por eso duele tanto la repentina muerte de quien tuviera el mérito de haber sido considerado por las nuevas generaciones como Maestro de Juventudes, máxima distinción que otorga la Asociación Hermanos Saíz, es decir, la vanguardia de los escritores y artistas noveles del país.Adorado por los bailadores y respetado por conocedores y especialistas, se convirtió en admirado instrumentista, compositor y arreglista, gracias a la influencia de su padre, músico de oficio, amigo de ilustres como Ernesto Lecuona y Bebo Valdés.

«Me fascinaba ver a mi papá sentado en el piano escribiendo música. Era un copista excelente: copiaba la música de modo que parecía letra de imprenta... Es decir, que la música me viene por dentro, por herencia, aunque a lo que yo aspiraba era a tocar el bajo, instrumento que es como la columna vertebral de una orquesta», le gustaba contar al autor de temas que de tanto escucharse se han convertido en himnos para la gente de esta tierra.

El ambiente musical que lo rodeaba en el afamado Callejón de Hamel, donde dio sus primeros pasos, también resultó esencial para quien el pasado año recibiera dos significativos premios que avalaban su notable carrera artística: el Grammy a la Excelencia Musical (otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado «contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras»); y el Womex al Artista 2013, que se confiere desde 1999 a figuras relevantes de la música internacional, «como reconocimiento a la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y la trayectoria».

«Siempre lo digo: fue una dicha desandar esas calles alrededor del callejón de Hamel y del callejón de Espada. Ahí se reunían Ángel Díaz, César Portillo... Verdad que en ese entonces era muy niño —tendría unos diez años—, y todavía no participaba, pero no permanecía indiferente», recordaba con frecuencia.Eran, asimismo, los tiempos de la Aragón, de Arsenio Rodríguez, pero, además, de Elvis Presley, los Beatles... Y Formell lo absorbió todo como desesperada esponja, como mismo fue descubriendo el jazz, la música brasilera, y se dedicó a estudiar los ritmos del Caribe: el reggae, el merengue... Tomando de unos y de otros, ideó el songo, «una nueva música bailable cubana, con el son como base, pero que en sí no es lo mismo».

No había dudas: como en su momento también lo lograron Chucho Valdés con Irakere, o El Tosco (Jorge Luis Cortés), por solo mencionar dos casos, este creador reconocido en 2008 con uno de los tres Premios Mundiales Especiales que entregó el jurado de la World Entertaiment Organization (WEO), rompió con los esquemas de la música que dominaba hasta el momento.

Mas eso cristalizó después, cuando Van Van se convirtió en indiscutible realidad. Antes fue necesario para Formell aprender, por ejemplo, de Juanito Márquez, responsable de los arreglos a instituciones como las orquestas Riverside y Hermanos Avilés; y formar parte de la tropa que comandaba Elio Revé. Sin embargo, confesó, «en lugar de adaptarme a aquel formato (la charanga), comencé a hacer los arreglos, a componer, ¡y levantó la orquesta! Entonces me dije: ¡espérate, yo tengo la “bola” para esto!».

Luego de esa experiencia, tremendamente enriquecedora, llegaron los Van Van, cuando Cuba soñaba alcanzar una zafra de diez millones de toneladas de azúcar. «En realidad, enfatizaba Formell, el nombre no surgió en favor de la zafra, que se hallaba en su pleno apogeo. Pero había una cantidad increíble de slogan en la televisión, la radio... “¡De que van, van!”. “¡Oye, eso va y de que va, van van!”»...

«Ocurrió que a la hora de buscar cómo llamarle, los nombres que proponían los músicos eran muy largos, y yo: “Caballeros, debe ser un nombre más efectivo, que sea pam, pam, una cosa así...”. Y, entonces, “bueno, ¿por qué no Van Van?».

De ese modo inició su camino exitoso una agrupación que también ha sido escuela, y que tiene a su haber cinco discos de Platino (dos por el álbum Ay, Dios, ampárame, y tres por Lo último en vivo), y uno de Oro por la contundencia de 25 años de Juan Formell y los Van Van.

Como un cronista social ha sido calificado asimismo Juan Formell, autor de hits que aún motivan a los más exigentes bailadores del planeta, al estilo de El buey cansao, Anda, ven y muévete (versionado por Rubén Blades), La foto en la prensa, La titimanía, El negro está cocinando, La Habana no aguanta más... Pero a este hombre le interesaba igualmente deslizar la crítica social, sin abandonar el fino humor criollo, el doble sentido que le dejaron como legado maestros como Matamoros, Piñeiro, Ñico Saquito y El Guayabero.

«A veces escribo textos que son críticos; otras, crónicas, pero tienen un por qué. Eso sí, uso un lenguaje sencillo para que el bailador pueda disfrutarlo. Me gusta estar en la calle, porque allí aparecen las frases más ingeniosas. Y de una frase hago la historia y el montuno, fundamental, pues es lo que repite la gente y provoca al bailador. Esa es nuestra diferencia con la salsa de Nueva York o de Puerto Rico».

Fue ese inconfundible montuno del que hablaba el Premio Nacional de la Música 2003, lo que movió a los miles de personas que se reunieron en la Plaza de la Revolución para ser testigos del aún recordado evento Paz sin Fronteras, que convocó a varias estrellas internacionales.

«Enseguida entendí que el papel de Van Van en ese momento era trascendental. Sabía que debía atrapar de una forma o de otra a ese millón de personas reunido en la Plaza. Y la mejor manera era poniéndole "bomba", que es lo que te sale de bien adentro. Y vi a Olga Tañón y a Miguel Bosé llorando. De repente, en los Van Van estaba toda Cuba».