Sabor Timbero Entrevista con Monsi y su Salsa

Entrevista con el músico venezolano Simón Monserrat, percusionista, productor y arreglista, y la mente maestra detrás de Monsi y su Salsa, proyecto musical afincado en Estocolmo, Suecia.Cuentan con varias producciones destacadas como "Pal Bailador", "La Salsa Venezolana" y "Dicen que Soy Changuisero". Simón proviene de una familia con profunda raíz musical. Tanto su padre como su tío son percusionistas, y su tío, Roberto Monserrat, fue el fundador del legendario Combo Caribe, que más tarde se convertiría en Federico y su Combo. Esta reconocida banda venezolana hizo historia al ser la primera en el mundo en utilizar la palabra "Salsa" en un disco, con su producción "Llegó la Salsa". Con una trayectoria de 30 años como músico independiente, Simón ha llevado su talento por todo el mundo, colaborando con artistas de la talla de Linda Tillery y el Cultural Heritage Choir, Bebo Valdés y Máximo Jiménez.https://www.facebook.com/people/Monsi-y-su-Salsa/100063761610210/

Fallece el Músico José Luis Quintana Changuito Fundador de los Van Van (1948-2025)

Sabor Timbero Entrevista Crocro y su Tumbaká

Crocro y su Tumbaká, fundada en 2010 por el renombrado percusionista venezolano Jorge "CroCro" Orta, es un grupo multicultural que nació con la visión de innovar el género de la salsa en Houston. Su propuesta musical rinde homenaje a los sonidos tropicales de los años 70, 80 y 90, fusionando temas originales con éxitos de agrupaciones icónicas de esa época.Su primer sencillo, "Tumbaká", es un claro ejemplo de su audacia sonora. Incorpora elementos de latin-jazz, descargas de percusión, bata, son, guarachas e incluso ópera, creando una riqueza de texturas y colores musicales únicos. La trayectoria de CroCro es fundamental en la identidad de la banda. Tras ocho años como percusionista del afamado Grupo Niche de Colombia, donde adquirió una profunda experiencia en la dirección de orquestas de alto nivel, se reubicó en Houston a finales de 2007. Esta nueva etapa inspiró su primera producción, "Capitán D' mi Barco". Su pasión por la música tropical y la salsa con fusiones de percusión, guaracha, son y charanga, le llevó a consolidar a Tumbaká como una banda versátil que conecta con audiencias de diversas nacionalidades. El nombre Tumbaká se deriva de la palabra africana "tumba", que en las Antillas se asociaba con la percusión, dando origen a términos como conga, tumbadora y ritmos como la tumba francesa. Aunque Tumbaká es una agrupación relativamente nueva, sus integrantes son instrumentistas experimentados de varias nacionalidades, dominando las complejas sonoridades de la salsa y la música tropical.https://www.tumbaka.com/tumbaka

Sabor Timbero Entrevista Changüí Majadero

Entrevista con el talentoso cantante y tresero Gabriel García de la agrupación Changüí Majadero con sede en Los Ángeles, California, el grupo ha redefinido la música afrocubana. Además, tiene un sonido cautivador, fusionando la esencia de la tradición con toques modernos. Su nombre rinde homenaje al changüí, el vibrante género musical cubano que emergió en la región oriental a finales del siglo XIX. Desde su formación en 2012, Changüí Majadero se ha posicionado a la vanguardia de la escena musical latina de la Costa Oeste. Sus presentaciones, llenas de energía y espontaneidad, han resonado en festivales, clubes y eventos culturales por todo Estados Unidos, incluyendo icónicos recintos como la Biblioteca del Congreso, el Lincoln Center y SFJAZZ. La banda, compuesta por músicos excepcionales, insufla nueva vida a ritmos contagiosos y melodías intrincadas, manteniendo viva la tradición cubana con géneros como el son, la salsa, el bolero y, por supuesto, el inconfundible changüí. La discografía de Changüí Majadero es un testimonio de su éxito, con álbumes aclamados por la crítica como su debut homónimo (2015), El Changüí Majadero (2018), y la grabación en vivo Live for the Library of Congress (2020). Cada producción destaca por su autenticidad, creatividad y la energía innegable que caracteriza a la banda. Su enfoque innovador y sus vibrantes actuaciones en vivo han consolidado a Changüí Majadero como una de las propuestas más emocionantes y originales de la música latina, convirtiéndolos en verdaderos embajadores del changüí y del legado musical de Cuba. https://www.changuimajadero.com/

Sabor Timbero Entrevista con Douglas Briones Orquesta Sin Taboo

Entrevista con el cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista nicaragüense Douglas Briones, él es apasionado por la salsa, con una carrera en constante crecimiento dentro de la escena musical nacional.Domina el piano, guitarra, bajo, acordeón y actualmente se encuentra perfeccionando el trombón, lo que le permite tener una comprensión profunda de los arreglos y estructuras dentro de este género tropical. Su carrera comenzó desde temprana edad, rodeado de influencias musicales familiares, y con los años ha desarrollado un estilo propio que mezcla la energía de la salsa clásica con matices modernos, manteniendo siempre el respeto por los grandes del género. Ha formado parte de agrupaciones como Banda Cristal, Grupo Los Lozano, Impacto, Calix, Los Paisanos y Sin Taboo, donde cada experiencia aportó significativamente a su conocimiento musical y desarrollo artístico en distintos géneros. Estas vivencias le han permitido crecer no solo como intérprete, sino como músico integral, con una visión amplia y versátil de la música.En este momento impulsa su carrera como solista y trabaja en consolidar su propuesta musical dentro del género salsa, con miras a la producción de temas originales que reflejen su identidad artística. Su visión es clara: mantener viva la salsa, aportando frescura, autenticidad y pasión en cada interpretación.

Sabor Timbero Entrevista Steve Roitstein grupo ‪Palo

En 2003, el pianista, compositor y arreglista Steve Roitstein fundó en Miami la agrupación PALO!. Tras una exitosa trayectoria produciendo para artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente, Ricardo Montaner, Cheo Feliciano, Oscar D’ León y Willy Chirino, Roitstein decidió embarcarse en un experimento musical personal. Su visión era fusionar la riqueza de la música cubana con la energía del funk, invitando a diversos músicos a unirse a esta innovadora propuesta. El álbum "PALO! Live" les valió una nominación tanto al Grammy como al Grammy Latino, consolidando su propuesta. La banda también fue reconocida por el Miami New Times como la "Mejor Banda de Miami" en 2012 (elección de los lectores) y como la "Mejor Banda Latina" en 2014. Desde entonces, PALO! ha llevado su electrizante sonido a clubes, festivales, eventos corporativos y celebraciones privadas alrededor del mundo.Su distintivo estilo, que ellos mismos denominan "Funk Afrocubano", es una explosiva mezcla de la cadencia de la música cubana con el ritmo contagioso del funk y la improvisación del jazz. Imagina una "salsa funky y jazzy", o mejor aún, ¡dale una escucha a su música!. Las pegadizas composiciones originales de PALO! siempre han contado con músicos de primer nivel. La formación actual deslumbra con las voces carismáticas de los cantantes cubanos Miriam Martínez, Dannah Santiago y Julio César. La percusión vibrante de Dayron Gallardo y Otto Santana añade el fuego cubano a cada presentación, mientras que el saxofonista de jazz latino Aldo Salvent aporta una imprevisibilidad electrizante. Steve Roitstein, líder de la banda, fusiona todos estos elementos sobre una base de ritmos vanguardistas e inolvidables.Entre los miembros fundadores de PALO! se encuentran Leslie Cartaya (voz principal), Ed Calle (saxo), Philbert Armenteros (percusión, voz) y Raymer Olalde (percusión, voz).La historia de PALO! ha quedado plasmada en dos galardonados documentales de PBS: "Miami Boheme" (ganador de premios Emmy, Telly y Aurora) e "Ivy League Rumba" (ganador del premio Aurora y nominado al Emmy).https://gopalo.com/

Sabor Timbero Entrevista Orquesta ‪Tromboranga‬

Entrevista con Joaquín Arteaga, Director, Timbal y compositor, músico venezolano, conocido por su extensa carrera como percusionista y también como director y compositor de la orquesta Bloque 53. La orquesta Tromboranga radicada en Barcelona España encarna la esencia de la salsa brava, fusionando músicos de diversas nacionalidades, edades, culturas e influencias en un sonido único que ha conquistado pistas de baile desde Asia hasta Sudamérica.La receta sonora de Tromboranga se distingue por una potente sección de trombones, una percusión sólida y un soneo melódico. Bebiendo de las raíces de la salsa de los años 60 y 70, la banda mantiene un sonido crudo, enérgico y eminentemente bailable. Sus composiciones originales, como las exitosas "Humildad", "Palo pa la campana", "Amigo el ratón" y "Adios que te vaya bien", narran historias cotidianas que resuenan con el público global, alcanzando los primeros puestos en emisoras latinas y pistas de baile de todo el mundo. Tromboranga está integrada por músicos caribeños y europeos, todos afincados en Barcelona. La distintiva y vibrante sección de trombones, compuesta por los talentosos arreglistas Vladimir Peña (Venezuela), Frengerber "Gury" Quintero (Venezuela/España) y Jesús Viloria (Venezuela/España), se apoya en el sabor y el "afinque" de la conga de Oriol Martínez y el sabroso bongó de Marc Trias. Su primer EP, "Agua que va caer" (Noviembre 2011), anticipó el lanzamiento de su primer álbum oficial, "Salsa Dura" (Abril 2012). Este trabajo fue aclamado por melómanos, DJs y portales especializados de Nueva York, Colombia, México, Perú y Venezuela (como Descarga.com, watusi.com y El Solar Latin Club), incluyéndolo entre los 10 mejores discos del año. Posteriormente, grabaron "Tumba Puchunga" junto a Bloque 53, donde temas como "Me alborotas" y el propio "Tumba Puchunga" lideraron numerosas listas de éxitos latinas. En abril de 2013, su álbum "Al mal tiempo buena salsa" los embarcó en una exitosa gira mundial por España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Túnez, Alemania y Colombia. En 2014, su visita a México incluyó cuatro conciertos con lleno total, presentando adelantos de su cuarta producción, "Salsa pa' rato", que contenía diez temas originales. Entre ellos, "Palo pa' la campana" se consolidó como un hit entre los salseros, mientras que "Sentimiento Caleño", dedicado a la ciudad de Cali, fue seleccionado en cuarto lugar como "Disco de la Feria de Cali 2015". Otros temas destacados por su mensaje y melodía pegadiza fueron "Esclavo de tu apariencia", "No tengo pa' pagar" y "Como la marea". En 2015, realizaron una extensa gira de mes y medio por Estados Unidos, llevando su sabroso espectáculo a ciudades como Nueva York, Nueva Jersey, Miami, Las Vegas, Los Ángeles y Houston. Ese mismo año, lanzaron el álbum "Golpe con Melodía", con una edición especial limitada en vinilo. El 2016 vio la llegada de "Sangre Sudor y Salsa", un disco cuyos temas no tardaron en sonar en las pistas de baile más calientes del planeta. Canciones como "Ah Caraj", "Mi china Colombiana" y "Que linda que estas", acompañadas de nuevos videos, les valieron varios premios internacionales. Además, realizaron su primera gira por Asia, visitando Japón, Taiwán y también Rusia, Inglaterra, Escocia y Estados Unidos, entre otros países. En 2017, presentaron su producción "Tumbando Fronteras", con mensajes potentes en temas como "Otro ladrillo en la pared", "Antes que tu hables de mí" y "Guaguanco pal Barrio", un álbum robusto con arreglos sólidos y mucha energía. En 2019, su disco "Te voy a contar" incluyó nueve temas inéditos, con la participación especial del maestro del trombón Jimmy Bosch en el tema "Te perdono". Oscar Hernández, ganador de varios premios Grammy con la Spanish Harlem Orchestra, arregló el tema de latin jazz "Sal de la cueva". Durante la producción, Tromboranga también grabó en Puerto Rico junto a uno de sus ídolos de la Fania All Stars, el cantante Ismael Miranda, en la canción "Huracán no me tumbas", dedicada a la isla. El álbum fue reconocido con varios premios, incluyendo el "Lukas Awards" europeo al Álbum Tropical del Año 2019. A pesar de la pandemia mundial en 2020, Tromboranga continuó creando y lanzó su obra maestra "Salsa Terapia", un compendio de exquisita salsa dura. Canciones como "El cuero del tambor", "Devuelveme mis discos", "Pachanguera" y "El mundo al revés" se viralizaron con coreografías en redes sociales y videos, sonando en emisoras latinas de todo el mundo. #tromboranga En 2021, lanzaron un sencillo especial en colaboración con músicos africanos durante su gira por Sudáfrica (2020), presentando la voz de Msaki en la canción "Baila África", escrita por Joaquín Arteaga. En 2023, su álbum "Salsa con Golpe", con nueve temas nuevos, batió récords de ventas y reproducciones. DJs de todo el mundo programaron temas como "Kumbele Kutimba", "Despechada", "No llegues tarde" y "Fania Funche" en radios y festivales salseros. Con un nuevo y electrizante espectáculo en vivo en 2024, Tromboranga interactúa directamente con el público, invitando a todos a vivir una experiencia única en su "Tromboranga World Tour" en vivo.

Sabor Timbero Entrevista Arturo y su Azucaribe

Desde el corazón de la tradición musical cubana, emerge con fuerza "Arturo y su Azucaribe", una agrupación dedicada al vibrante Son Cubano. Su álbum debut, "Llegó Mi Son", lanzado en enero de 2019 con el contagioso sencillo "Mi Son Cubano", es la carta de presentación de un proyecto liderado por el talentoso Arturo Furrer, quien no solo compone cada tema, sino que también ejerce como bajista, miembro del coro, líder de la banda y responsable de la gestión. Fundada en 2012, "Arturo y su Azucaribe" evoca en su nombre la esencia de su música: la dulzura ("Azúcar") y la calidez de su origen ("Caribe"). Su sello distintivo reside en la pasión por el Son Cubano tradicional, abrazando la riqueza de los instrumentos acústicos que definen el alma de la música de la isla. Arturo nos invita a un viaje sonoro donde el picante del Son se entrelaza con la cadencia del Guaguancó y la emotividad de los boleros, creando un cóctel de ritmos irresistible. Sus composiciones dialogan con maestría con los clásicos cubanos y los éxitos salseros de las últimas dos décadas, trazando un puente musical que va desde Matamoros hasta Lavoe, del Septeto Santiaguero a Polo Montañez. La autenticidad de la banda se nutre de su carácter intercultural, reuniendo a músicos cubanos y a talentosos especialistas de la escena latina suiza. "Llegó Mi Son", grabado en Cuba en 2018, marca el debut discográfico junto a las voces de Maykel Castillo, de Pinar del Río, y Alcides Toirac, de La Habana, quienes además enriquecieron las composiciones de Arturo con sus propias letras. El proyecto contó con la valiosa supervisión del compositor cubano Domingo Felipe Castro, quien junto a Arturo, cuidó cada detalle de los arreglos, dando como resultado un álbum que palpita con corazón y alma.

Sabor Timbero Entrevista Septeto Moneda Nacional

David Bell Vega, vocalista, compositor, arreglista, guitarrista de academia y Director del aclamado Septeto Moneda Nacional, nos ofrece una mirada profunda al corazón de esta emblemática agrupación santiaguera.Catalogada por la crítica como poseedora de una sonoridad sólida y potente, Moneda Nacional hechiza al público con la maestría de sus músicos. En cada presentación, la escena se transforma en un espacio místico donde instrumentos y voces se entrelazan con inteligencia y sensibilidad. El resultado: interpretaciones de boleros, sones, guarachas y congas que exhiben un dominio excepcional y un gusto exquisito. Hoy, esta agrupación ocupa un lugar cimero dentro del vibrante panorama artístico de Santiago de Cuba. Moneda Nacional se erige como un testimonio fehaciente de los valores culturales y musicales más auténticos de la Cuba contemporánea. Durante 27 años, la ciudad ha exhibido con orgullo a estos cultores de la música tradicional. Herederos de una rica tradición creativa, se han convertido en una parte ineludible de la historia y el devenir musical santiaguero. Su trayectoria ha surcado importantes escenarios, incluyendo reconocidos eventos de la música, espectáculos, radio y televisión, así como festivales y otros encuentros culturales tanto dentro como fuera de las fronteras de la isla. Los inicios de Moneda Nacional, que se remontan a junio de 1998, estuvieron marcados por la invaluable presencia de una leyenda: Daniel Castillo. Con 91 años de edad, este miembro de la pléyade de trovadores santiagueros que tanto lustre dieron a la música tradicional cubana en el siglo pasado, aportó su sabiduría y experiencia al proyecto. De esta significativa unión surgió el CD "La Trova", un producto estético musical que plasmó las memorias del propio trovador. De manera oficial, El Septeto Moneda Nacional aparece presente en los CDS: “NACIDO EN ORIENTE” (Egrem 2001) “MUSIC FROM SANTIAGO DE CUBA” (the Cradle of son – 2007/ www.havanamasters.com) “VENERACIÓN” (Antología Santiaguera / BIS music 2010) “VIRGEN DE LA CARIDAD DEL COBRE” (Virgen de la Esperanza /BIS music 2012) “CONTAR LA TROVA” (CD – DVD / BIS music 2019) Premio CUBADISCO 20-21 “TRIBUTO A MI ABUELO”(Egrem 2019) Nominado CUBADISCO 20-21

Sabor Timbero Entrevista ‪@yemayalabanda‬ de #francia

Yemaya la banda, orquesta de salsa compuesta por mujeres con sede en París Francia, ha lanzado su esperado nuevo álbum "Asimétricas" en 2024. Desde su formación en 1998, este grupo de doce músicas originarias de Chile, España y Francia ha cautivado al público de Europa y África con su fusión de ritmos latinos y letras comprometidas. Para conocer más sobre este fascinante proyecto, hemos entrevistado a Claudia Berchenko y Muriel Gastebois, integrantes de Yemaya la banda. En ella, nos comparten detalles sobre la agrupación, sus inspiraciones y su compromiso con la música y la igualdad de género. Inspiradas en la diosa yoruba Yemayá, símbolo de fertilidad y del mar, estas "amazonas de la salsa" combinan la tradición de la salsa consciente con otros géneros latinos y de la world music. Su nuevo trabajo, "Asimétricas", es una muestra de su energía y su visión particular del mundo.Este álbum de diez temas originales aborda temas como la maternidad, el amor tóxico, la nostalgia, la resiliencia y la violencia de género, siempre desde una perspectiva femenina y con el humor característico de la banda. A ritmo de salsa, merengue, cumbia y bolero, Yemaya la banda nos invita a reflexionar y a bailar al mismo tiempo.Con "Asimétricas", Yemaya la banda desafía los clichés de la salsa y de la feminidad, reivindicando su singularidad y su visión divergente del mundo. Su música es una celebración de la diversidad y un llamado a la libertad.https://www.yemayalabanda.com/

Sabor Timbero Entrevista con Paulito GP de Perú

Paulito GP, comunicador peruano y ferviente defensor de la música cubana, especialmente de la Charanga Habanera, nos comparte su trayectoria y pasión en esta entrevista. Es presentador de los programas "Esta es mi Charanga" y "Gozando a lo Cubano", donde ha logrado dar a conocer entrevistas exclusivas y el acontecer de la música cubana actual. Este año, su canal de YouTube “Esta es mi Charanga" celebra su quinto aniversario, un proyecto que ha sido recibido con gran entusiasmo por las entrevistas con músicos y cantantes que han formado parte de la orquesta a lo largo de los años.Recientemente, Paulito visitó Cuba, donde tuvo la oportunidad de reunirse con miembros de la Charanga. Además, asistió al Festival de la Salsa y tuvo la oportunidad de ver por última vez en vivo al cantante Paulo FG, quien falleció recientemente.En esta entrevista, Paulito nos revela cómo nació su afición por la música cubana y la Charanga Habanera, cuál es su disco favorito, y otros temas interesantes.https://www.youtube.com/channel/UCTDpVEioh8ebnuJ7wOyqUrw

Sabor Timbero Entrevista Orquesta la Marcha de Francia

Entrevista con Cristóbal Díaz y Gerardo Zuluaga de La Marcha, la orquesta de salsa que enciende París.La Marcha, un torbellino de alegría y energía en el escenario, se ha consolidado como un referente de la salsa en Francia. Con casi una década de trayectoria, este grupo parisino, impulsado desde sus inicios por la Ferme du Buisson, ha dejado una huella imborrable en la escena musical. Inspirados en la salsa dura neoyorquina, los 13 músicos de La Marcha han forjado un sonido propio y auténtico. Sus composiciones son inconfundibles, marcadas por arreglos de metales potentes, armonías y melodías innovadoras. La sección rítmica, precisa y vibrante, garantiza una fiesta en cada presentación. Además, sus letras, cargadas de humor y perspicacia, narran historias cotidianas con un optimismo contagioso.Su álbum debut, "Crónica urbana", les valió el prestigioso trofeo La Conga en el festival Tempo Latino 2018. Tres años después, "Mosaico" reafirmó su talento, incluyendo una versión salsa del tema "Tous les mêmes" de Stromae, y les abrió las puertas de la red de salas Chaînon Manquant. El 25 de enero de 2025, La Marcha celebró el lanzamiento de su tercer álbum, "¡Ojalá!", con un concierto a sala llena. Este nuevo trabajo despliega un abanico de composiciones que fusionan historias de amor, fábulas urbanas, y canciones de lucha y esperanza, con ritmos que van desde la salsa hasta el mozambique, la bomba, el bolero y el bembé.Cristóbal Díaz y Gerardo Zuluaga, dos de los pilares de La Marcha, nos comparten su visión sobre la evolución de la orquesta entre otros temas. http://www.lamarcha.fr/

Falleció el cantante Paulo FG

Sabor Timbero Entrevista con Kathe y Katina de Timbaktimba

Kathe y Katina, de Colombia son dos apasionadas defensoras de la música cubana y fundadoras de la plataforma Timbaktimba, en esta entrevista nos comparten su visión sobre la Timba y el papel crucial de las mujeres en este género vibrante. Su amistad es forjada a través de la afinidad y el amor por los ritmos afrocaribeños. Timbaktimba, se ha convertido en un espacio de encuentro para los amantes de la música bailable, donde pueden descubrir nuevos artistas, eventos y noticias relacionadas con la música cubana. Kathe y Katina te invitan a sumergirse en el mundo de la Timba y a descubrir la riqueza de la cultura afrocaribeña y cubana. La timba cubana es un género musical vibrante que surgió en Cuba a finales de la década de los 80 y sono fuerte en los años 90. Se caracteriza por su ritmo enérgico, sus arreglos musicales sofisticados y sus letras provocativas. La Timba se ha convirtió en un fenómeno cultural en Cuba y ha ganado popularidad en el mundo. https://www.youtube.com/channel/UCiO6XcrKmcpW42gkbjVi2dw

Sabor Timbero Entrevista Orquesta Estrella de la Charanga

Con 30 años de fundación, la orquesta Estrella de la Charanga de Palma Soriano, Santiago de Cuba, es una institución musical de gran prestigio en el panorama de la música tradicional cubana. Su director y pianista, Henry La Rosa Álvarez, nos comparte detalles sobre la trayectoria y los logros de esta agrupación que ha conquistado el corazón de los amantes de la música popular bailable.Desde su creación, la orquesta Estrella de la Charanga se ha destacado por su compromiso con la preservación y promoción de la música tradicional cubana, en particular el danzón y el son. Con más de 12 discos grabados, han logrado consolidarse como una de las orquestas de preferencia dentro de la música popular bailable, llevando su ritmo y sabor a escenarios nacionales e internacionales. Entre sus discos más destacados se encuentran:La Guarachera Soy Yo,Sones y Danzones, Estrella de la Charanga, Si Te Gusta Mi Charanga y Charanguero Soy. El 22 de enero del 2025, la orquesta Estrella de la Charanga recibió un merecido reconocimiento por sus 30 años de fundación por parte de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y Espectáculos "Miguel Matamoros". Este reconocimiento resalta la valiosa contribución de la orquesta a la cultura y el patrimonio musical cubano. La calidad y el talento de la orquesta Estrella de la Charanga los ha llevado a participar en eventos internacionales de renombre en países como México, Francia y Portugal, donde han compartido su música y han dejado en alto el nombre de Cuba y su rica tradición musical.Esta entrevista con Henry La Rosa Álvarez nos permite conocer más de cerca la historia y los logros de la orquesta Estrella de la Charanga, una agrupación que ha dejado una huella imborrable en la música tradicional cubana y que sigue conquistando corazones con su ritmo y sabor.

Sabor Timbero Entrevista Paola Correa Salsera de Colombia

Entrevista con Paola Correa salsera y melómana de Medellín Colombia. Desde muy joven, Paola dejó seducir por los irresistibles ritmos de la salsa. Esta pasión, que inició gracias a la influencia de sus hermanos, la ha llevado a convertirse en una destacada defensora y difusora de este género musical. Su primer acercamiento a la salsa fue a través del álbum "Reincarnation" de la Orquesta Narváez, un disco que marcó el inicio de su amor por este género. Su amigo Eduardo Bolívar, figura clave en su trayectoria, la introdujo al mundo del coleccionismo al regalarle un tornamesa y facilitarle la adquisición de vinilos a bajo costo. Hoy, Paola cuenta con una impresionante colección de aproximadamente 500 vinilos, tesoros musicales que atesora con gran cariño. Su pasión por la salsa la impulsó a participar en el programa "Son del Sur" de la emisora sabaneta estéreo, espacio radial dedicado 100% a la salsa que se transmite todos los sábados de 3 a 5pm.Además, ha colaborado en el programa "Sandunga", donde realizó un especial de Salsa Peruana desde el vinilo, demostrando su amplio conocimiento y aprecio por las diversas expresiones de este género. Su participación en encuentros de coleccionistas de Colombia y Perú, así como en un encuentro virtual de mujeres coleccionistas de diferentes partes del mundo, dan muestra de su compromiso con la difusión de la salsa.Paola también ha compartido su pasión en la emisora Latina Estéreo, participando en el programa "Viernes de salsa en la noche", un espacio dedicado a la música desde el vinilo, y en el programa "Las Leyendas del Vinilo" junto a Edgar Berrio.Con su carisma y conocimiento, Paola Correa se ha convertido en una referente de la salsa en Medellín y más allá, contagiando su pasión y contribuyendo a mantener viva la llama de este género musical que tanto la apasiona.

Sabor Timbero Entrevista con DJ Sonero

Nacido en México y radicado en San Diego California, DJ Sonero (Isaac Lugo) es el fundador de la Casa del Son San Diego. Su pasión por la salsa lo llevó a comenzar su carrera en Rumba Entretenimiento, donde compartió escenario con leyendas del género y absorbió los secretos del oficio. Con un estilo único que conecta profundamente con los bailarines, se ha convertido en uno de los DJ más solicitados del sur de California. Sus logros incluyen haber sido contratado para prestigiosos festivales como el Olimpo Pueblas en México y el Congreso de Salsa/Bachata de San Diego. Además, se coronó campeón en el Campeonato de DJ del Super Congreso de Las Vegas en 2021. Colaboró con Juan Pablo Barrios y Néstor Pacheco Jr para lanzar el álbum 'Guaguanco Pa' San Diego', disponible en todas las plataformas digitales.Con una extensa colección de clásicos y novedades de la salsa, bachata y música tropical, DJ Sonero Isaac continúa deleitando a su público con mezclas que transportan a la pista de baile."

Sabor Timbero Entrevista con Néstor Pacheco de Venezuela

Entrevista con Néstor Pacheco, talentoso cantante, percusionista, productor y compositor venezolano, nuevamente nos abrió las puertas de su mundo musical. Hijo del legendario fundador de la Dimensión Latina, Elio Pacheco, Néstor lleva la música en la sangre y ha forjado una sólida carrera en la salsa, demostrando ser digno heredero de un legado familiar inigualable.Desde sus inicios en la música, Pacheco ha demostrado una versatilidad envidiable, colaborando con grandes figuras de la salsa como Andy Montañez, Willie Colón y Maelo Ruiz, entre otros. Además, ha sido parte fundamental de agrupaciones icónicas como La Dimensión Latina y La Mafia Latina. .Entre sus producciones más destacadas se encuentran "Homenaje a la Dimensión Latina", un tributo a la agrupación que marcó su vida, y "Salsa, Swing, Saoco y Melao", un álbum que fusiona los sonidos tradicionales de la salsa con ritmos contemporáneos. Además, Pacheco ha colaborado con artistas de renombre como Charlie Pérez y la Orquesta Leyendas de la Salsa, dejando su sello en cada una de sus producciones.El talento de Néstor Pacheco ha traspasado fronteras, convirtiéndolo en un referente de la salsa venezolana a nivel internacional. Sus colaboraciones con DJs de todo el mundo, como Dj Marco Ghamo de Italia y Dj Gia Fu de Hong Kong, han permitido que su música llegue a nuevos públicos y se consolide como un productor de talla mundial. Además de sus trabajos con DJs, Pacheco ha colaborado con agrupaciones de diversos países, como la Orquesta Jaima de Italia y la Orquesta Leyendas de la Salsa de Chicago. Estas alianzas han enriquecido su sonido y han consolidado su posición como un productor versátil y cosmopolita.

Sabor Timbero Entrevista con Emilio Matamoros del Septeto Matamoros

Entrevista con Emilio Matamoros, percusionista, corista, compositor, y director del Septeto Matamoros.El legado musical de Miguel Matamoros, fundador del legendario Septeto Matamoros, continúa resonando con fuerza en la actualidad. En esta entrevista, Emilio Matamoros, nieto de Miguel nos transportó a los orígenes de la agrupación y nos compartió las claves de un legado que sigue inspirando a músicos de todo el mundo. El legendario Septeto Matamoros invita a un recorrido musical que abarca desde los clásicos de Miguel Matamoros hasta las más recientes creaciones del son cubano. Con un repertorio que incluye son, bolero-son, cha cha cha y conga, entre otros ritmos, la agrupación demuestra la evolución de la música popular cubana y su capacidad para conectar con todas las generaciones.A través de sus siete álbumes, en los que han colaborado reconocidos artistas como Ignacio Carrillo y Barbarita Ruiz, el Septeto Matamoros ha dejado una huella imborrable en la escena musical. Su extensa trayectoria internacional los ha llevado a escenarios de Colombia, Argentina, Emiratos Árabes y muchos otros países.