Sabor Timbero Entrevista con Maykel Elizarde del Trío Trovarroco

Entrevista con Maykel Erik Elizarde Ruano talentoso músico y tresero de la provincia de Santa Clara Cuba. Su tioabuelo, Mario Ruano Vila fue un gran guitarrista concertista en la década del ´50, como único precedente musical de esa familia. También motivado por su tía Olga Ruano, promotora cultural e Instructora de Teatro, Maykel acude a la Casa de Cultura Juan Marinello de Santa Clara a la edad de 6 años, donde recibió clases de actuación y baile, y participó en varios festivales de aficionados actuando, declamando haciendo humor y obtuvo varios premios. En ese mundo cultural en el que Maykel desde muy niño estuvo inmerso, conoció a Jorge Pérez, un Instructor de Música, que le induce en este arte y llegó a tocar claves, bongóes, bajo, charango, cuatro venezolano y guitarra. Perteneció al grupo musical de la Brigada Artística HorizontesFascinado por la música, su familia decidió que la estudiara, pero cuando quisieron que entrara a la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, le dijeron que ya estaba pasado de edad. Maykel no desistió y siguió aprendiendo autodidacta, hasta que el músico Jesús del Sol le pone un Tres en las manos y se dedica por completo a ese instrumento. Cuenta Maykel que aquel primer instrumento con el que contó era un requinto hecho Tres. Su primer grupo musical eran unos aficionados que se hacían llamar Sabor y Salsa, y en ese grupo Maykel cantaba y tocaba su singular instrumento.A los 15 años hace las pruebas libres para entrar a la Escuela Nacional de Arte en La Habana, en la especialidad de Tres, y obtuvo 100 puntos en la ejecución del instrumento, pero desaprobó las otras asignaturas teóricas necesarias, Maykel no había hecho el nivel elemental y no sabía mucho de piano, solfeo o apreciación musical Con esa misma edad formó parte de la agrupación profesional Sonora Ananké y con solo 17 años graba el CD Manaké y Sucusucu Con este grupo de Anet Carranza, aprendió la improvisación, pero su carrera como profesional se veía limitada por el hecho de no estar graduado de una Escuela de Arte y así fue como inició en el Centro Provincial de Superación para la Cultura Ángel Román González Borrell. En este centro fue alumno de Rachid López, que le impartía clases de Guitarra Clásica, pero nunca dejó de tocar el Tres, y llevó toda la técnica de la guitarra al Tres, creando un estilo único.Maykel decide presentarse de nuevo a las pruebas libres para ingresar a la ENA y la Comisión Nacional (en esta estaba Pancho Amat) deciden convalidarle su instrumento hasta el Nivel Medio Superior, de esta forma obtiene la categoría de Tresero Autodidacta Hizo el Nivel Medio Superior en Guitarra en el Centro Provincial de Superación para la Cultura Ángel Román González Borrell, en solo 2 años, donde a la misma vez abrió la línea de tres en Villa Clara para la superación de los músicos profesionales, siendo alumno y profesor simultáneamente, se graduó el 23 de noviembre de 2002. Luego se presenta a la Escuela Cubana de Tres y Laúd, escuela que funda Efraín Amador en 1989 a través del Sistema Nacional de Escuelas de Arte, en el Nivel Medio, que en 1998 también se instauró en el Nivel Universitario en la Escuela Nacional de Arte ENA. Allí pasó dos años de preparación, donde destacaban la Armonía aplicada al Tres y el Solfeo.. Ya estando Maykel en Trovarroco obtiene la categoría de 1er Nivel de Música de Concierto en Tres Fue profesor cooperante en la Escuela de Instructores de Arte de Santa Clara, impartiendo un Taller de Tres en la especialidad de Práctica de Conjunto. En las provincias centrales no se impartían clases de este instrumento, por lo que Maykel sentó cátedra.Es miembro de la UNEAC y a la ACDAM, pertenece también como solista instrumentista concertante, al Catálogo de Excelencia del Centro Provincial de la Música y los Espectáculos Rafael Prats en Villa Clara. En el año 2010 a Maykel se le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional, condecoración que otorga el Ministerio de Cultura de la República de Cuba, a personas o instituciones por las contribuciones o aportes realizados al patrimonio de la cultura cubana. En noviembre de 1999 con 20 años es invitado por el Maestro Guitarrista Rachid López a formar parte del trío Trovarroco (antiguo Arte y Estilo)Con un formato no tradicional (guitarra, tres y bajo), el trío desarrolla temas clásicos del Barroco y el Renacimiento, en un plano trovadoresco; y obras del repertorio latinoamericano, tradicional, de la vieja y nueva trova cubana, son llevados a la música concertante. Unas de las primeras cosas que Trovarroco hizo fue acompañar con la música de Rita del Prado la banda sonora del teleplay Sofía y el Ángel, donde actuó Rosita Fornés y dirigió Susana Pérez.En el año 2000 la firma disquera BISMUSIC los contrata como talento exclusivo de su Catálogo y les propone hacer su primer disco: Sueño de un despertar, en los estudios Eusebio Delfín. Este cd logra tres nominaciones en la Feria Internacional Cubadisco 2001. En noviembre del 2002 realizan su primera Gira Internacional como miembros del espectáculo Ola Cubana a la Feria Internacional Del Libro de Guadalajara, México, causando allí una magnífica impresión, tanto a los integrantes de la delegación artística (Compay Segundo, Eliades Ochoa, Isaac Delgado, el grupo Síntesis, José María Vitier, Omara Portuondo, Amaury Pérez, Noel Nicola, Vicente Feliú, Marta Valdés, etc.) como a la prensa especializada de México.

Sabor Timbero Entrevista con Yasmín La Rosa de la Agrupación Flores del Changüí y Joyas del Caribe

Entrevista con Yasmin la Rosa Pozo artista de Guantánamo Cuba, fiel defensora del género musical Changüí. Comenzó con el grupo Changüí Guaso, posteriormente pasa a la agrupación femenina las Flores del Changüí asimismo trabaja con el grupo Las Joyas del Caribe. Las Flores del Changüí es un proyecto musical que surge el 6 de febrero del 2007 y es registrado como grupo aficionado en la Casa de Cultura “Rubén López Sabariegc” de la ciudad de Guantánamo el 7 de mayo del 2007. Esta integrada por aficionadas y profesionales. Este proyecto se fundamenta en la utilización de las voces y los instrumentos como elementos para enriquecer por completo su sonoridad, lo que le da un sello único a sus interpretaciones.En cuanto a los instrumentos el formato se caracteriza por utilizar Respecto a lo vocal trabaja la armonía unísono, a dos, hasta tres voces.Entre los géneros se encuentran el changüí, nengón, kiribá, changüí-son y fusiones con otros géneros provenientes del afro. El grupo lleva 10 años de trayectoria artística. Ha sido avalado con la categoría Nacional (A) por el sistema de Casas de Cultura. Además han realizado actividades comunitarias en la ciudad y sus municipios. Asimismo, han tenido actividades en las Casas de Cultura en peñas y festivales musicales. En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en la música, su influencias musicales, su perspectiva sobre el changüí, y proyectos 2024.

Sabor Timbero Entrevista con el Promotor cultural y Escritor Ricardo Oropesa Fernández

Entrevista con Ricardo Oropesa Fernández compositor musical, productor artístico, promotor cultural, investigador y escritor cubano. Nació el 9 de junio de 1955 en la Ciudad de Cienfuegos, Cuba. Graduado de Lic. Educación en 1981 y doctor en Ciencias Pedagógicas en 1997. Miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) en su sección de Música. Entre el 2001 al 2003. Fue redactor de proyectos discográficos con la Real Rhythm Records de Suiza y Sociedad Helvética (Chalacubana). Representó artísticamente a la Orquesta América (2001- 2005), Septeto Típico de Sones (2004 -2007) y desde el 2003 al Septeto Nacional Ignacio Piñeiro. Desde agosto del 2006 se desempeña como redactor-fundador con la columna “El Son de altura” del Portal de la Salsa “Sonfonía” donde ha publicado algo más de 50 artículos. Es escritor-colaborador de música en el portal de la cultura cubana “CUBARTE” desde el 2014. Especialista de música de la Emisora Provincial COCO-CMCK en la Revista Cultural “Razones” (sábados) y Programa “La Habana tiene su son” (domingos). Entre los premios y reconocimientos que ha recibido están: Gran Premio Internacional de la Feria del Libro de Puerto Rico en el año 2015.Nominado al Premio Grammy Latino 2013 con el CD-DVD “La Habana tiene su son” (notas discográficas, compositor musical y actor). Noviembre. Sello “Aniversario 90 de la Radio Cubana”. Dirección Nacional de la Radio. 13 dic. Distinción “Raúl Gómez García” (28051). Sindicato Nacional Trabajadores de la Cultura. abril 2012.Sello del “Laureado” (Colectivo). Sindicato Nacional Trabajadores de la Cultura. marzo 2012. Certificado de Reconocimiento XIV Feria Internacional del Libro de Puerto Rico, Conferencia Magistral “La Habana tiene su Son”. San Juan. 10 noviembre. Ponente.Diploma de Reconocimiento del “Liceo Cubano de Detroit” de Michigan, EE.UU., abril 2011.Diploma de “Reconocimiento Especial” del Sindicato Provincial de la Cultura de la Ciudad de la Habana, por la defensa y promoción de la música tradicional cubana. diciembre 2010.Diploma de Reconocimiento. Conservatorio de la Música de Puerto Rico. San Juan. Conferencia magistral y actuación.Diploma de Miembro de Honor de la Fundación “Cartagena Habana Son”, Cartagena, Colombia. Sus obras más importantes. Las oscuras leyendas de Chano Pozo. Presentado en la Feria del libro 2017, Miguelito Valdés, La voz del tambor, La Habana tiene Su Son., y sus últimos 2 obras Ignacio Piñeiro el Poeta del Son y Sones de Mi Habana. Para este año 2024 lanzará otros 2 libros sobre música cubana. Biografía por Ecured.cu