Sabor Timbero Entrevista Crocro y su Tumbaká

Crocro y su Tumbaká, fundada en 2010 por el renombrado percusionista venezolano Jorge "CroCro" Orta, es un grupo multicultural que nació con la visión de innovar el género de la salsa en Houston. Su propuesta musical rinde homenaje a los sonidos tropicales de los años 70, 80 y 90, fusionando temas originales con éxitos de agrupaciones icónicas de esa época.Su primer sencillo, "Tumbaká", es un claro ejemplo de su audacia sonora. Incorpora elementos de latin-jazz, descargas de percusión, bata, son, guarachas e incluso ópera, creando una riqueza de texturas y colores musicales únicos. La trayectoria de CroCro es fundamental en la identidad de la banda. Tras ocho años como percusionista del afamado Grupo Niche de Colombia, donde adquirió una profunda experiencia en la dirección de orquestas de alto nivel, se reubicó en Houston a finales de 2007. Esta nueva etapa inspiró su primera producción, "Capitán D' mi Barco". Su pasión por la música tropical y la salsa con fusiones de percusión, guaracha, son y charanga, le llevó a consolidar a Tumbaká como una banda versátil que conecta con audiencias de diversas nacionalidades. El nombre Tumbaká se deriva de la palabra africana "tumba", que en las Antillas se asociaba con la percusión, dando origen a términos como conga, tumbadora y ritmos como la tumba francesa. Aunque Tumbaká es una agrupación relativamente nueva, sus integrantes son instrumentistas experimentados de varias nacionalidades, dominando las complejas sonoridades de la salsa y la música tropical.https://www.tumbaka.com/tumbaka

Sabor Timbero Entrevista Changüí Majadero

Entrevista con el talentoso cantante y tresero Gabriel García de la agrupación Changüí Majadero con sede en Los Ángeles, California, el grupo ha redefinido la música afrocubana. Además, tiene un sonido cautivador, fusionando la esencia de la tradición con toques modernos. Su nombre rinde homenaje al changüí, el vibrante género musical cubano que emergió en la región oriental a finales del siglo XIX. Desde su formación en 2012, Changüí Majadero se ha posicionado a la vanguardia de la escena musical latina de la Costa Oeste. Sus presentaciones, llenas de energía y espontaneidad, han resonado en festivales, clubes y eventos culturales por todo Estados Unidos, incluyendo icónicos recintos como la Biblioteca del Congreso, el Lincoln Center y SFJAZZ. La banda, compuesta por músicos excepcionales, insufla nueva vida a ritmos contagiosos y melodías intrincadas, manteniendo viva la tradición cubana con géneros como el son, la salsa, el bolero y, por supuesto, el inconfundible changüí. La discografía de Changüí Majadero es un testimonio de su éxito, con álbumes aclamados por la crítica como su debut homónimo (2015), El Changüí Majadero (2018), y la grabación en vivo Live for the Library of Congress (2020). Cada producción destaca por su autenticidad, creatividad y la energía innegable que caracteriza a la banda. Su enfoque innovador y sus vibrantes actuaciones en vivo han consolidado a Changüí Majadero como una de las propuestas más emocionantes y originales de la música latina, convirtiéndolos en verdaderos embajadores del changüí y del legado musical de Cuba. https://www.changuimajadero.com/

Sabor Timbero Entrevista con Douglas Briones Orquesta Sin Taboo

Entrevista con el cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista nicaragüense Douglas Briones, él es apasionado por la salsa, con una carrera en constante crecimiento dentro de la escena musical nacional.Domina el piano, guitarra, bajo, acordeón y actualmente se encuentra perfeccionando el trombón, lo que le permite tener una comprensión profunda de los arreglos y estructuras dentro de este género tropical. Su carrera comenzó desde temprana edad, rodeado de influencias musicales familiares, y con los años ha desarrollado un estilo propio que mezcla la energía de la salsa clásica con matices modernos, manteniendo siempre el respeto por los grandes del género. Ha formado parte de agrupaciones como Banda Cristal, Grupo Los Lozano, Impacto, Calix, Los Paisanos y Sin Taboo, donde cada experiencia aportó significativamente a su conocimiento musical y desarrollo artístico en distintos géneros. Estas vivencias le han permitido crecer no solo como intérprete, sino como músico integral, con una visión amplia y versátil de la música.En este momento impulsa su carrera como solista y trabaja en consolidar su propuesta musical dentro del género salsa, con miras a la producción de temas originales que reflejen su identidad artística. Su visión es clara: mantener viva la salsa, aportando frescura, autenticidad y pasión en cada interpretación.

Sabor Timbero Entrevista Steve Roitstein grupo ‪Palo

En 2003, el pianista, compositor y arreglista Steve Roitstein fundó en Miami la agrupación PALO!. Tras una exitosa trayectoria produciendo para artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente, Ricardo Montaner, Cheo Feliciano, Oscar D’ León y Willy Chirino, Roitstein decidió embarcarse en un experimento musical personal. Su visión era fusionar la riqueza de la música cubana con la energía del funk, invitando a diversos músicos a unirse a esta innovadora propuesta. El álbum "PALO! Live" les valió una nominación tanto al Grammy como al Grammy Latino, consolidando su propuesta. La banda también fue reconocida por el Miami New Times como la "Mejor Banda de Miami" en 2012 (elección de los lectores) y como la "Mejor Banda Latina" en 2014. Desde entonces, PALO! ha llevado su electrizante sonido a clubes, festivales, eventos corporativos y celebraciones privadas alrededor del mundo.Su distintivo estilo, que ellos mismos denominan "Funk Afrocubano", es una explosiva mezcla de la cadencia de la música cubana con el ritmo contagioso del funk y la improvisación del jazz. Imagina una "salsa funky y jazzy", o mejor aún, ¡dale una escucha a su música!. Las pegadizas composiciones originales de PALO! siempre han contado con músicos de primer nivel. La formación actual deslumbra con las voces carismáticas de los cantantes cubanos Miriam Martínez, Dannah Santiago y Julio César. La percusión vibrante de Dayron Gallardo y Otto Santana añade el fuego cubano a cada presentación, mientras que el saxofonista de jazz latino Aldo Salvent aporta una imprevisibilidad electrizante. Steve Roitstein, líder de la banda, fusiona todos estos elementos sobre una base de ritmos vanguardistas e inolvidables.Entre los miembros fundadores de PALO! se encuentran Leslie Cartaya (voz principal), Ed Calle (saxo), Philbert Armenteros (percusión, voz) y Raymer Olalde (percusión, voz).La historia de PALO! ha quedado plasmada en dos galardonados documentales de PBS: "Miami Boheme" (ganador de premios Emmy, Telly y Aurora) e "Ivy League Rumba" (ganador del premio Aurora y nominado al Emmy).https://gopalo.com/

Sabor Timbero Entrevista Orquesta ‪Tromboranga‬

Entrevista con Joaquín Arteaga, Director, Timbal y compositor, músico venezolano, conocido por su extensa carrera como percusionista y también como director y compositor de la orquesta Bloque 53. La orquesta Tromboranga radicada en Barcelona España encarna la esencia de la salsa brava, fusionando músicos de diversas nacionalidades, edades, culturas e influencias en un sonido único que ha conquistado pistas de baile desde Asia hasta Sudamérica.La receta sonora de Tromboranga se distingue por una potente sección de trombones, una percusión sólida y un soneo melódico. Bebiendo de las raíces de la salsa de los años 60 y 70, la banda mantiene un sonido crudo, enérgico y eminentemente bailable. Sus composiciones originales, como las exitosas "Humildad", "Palo pa la campana", "Amigo el ratón" y "Adios que te vaya bien", narran historias cotidianas que resuenan con el público global, alcanzando los primeros puestos en emisoras latinas y pistas de baile de todo el mundo. Tromboranga está integrada por músicos caribeños y europeos, todos afincados en Barcelona. La distintiva y vibrante sección de trombones, compuesta por los talentosos arreglistas Vladimir Peña (Venezuela), Frengerber "Gury" Quintero (Venezuela/España) y Jesús Viloria (Venezuela/España), se apoya en el sabor y el "afinque" de la conga de Oriol Martínez y el sabroso bongó de Marc Trias. Su primer EP, "Agua que va caer" (Noviembre 2011), anticipó el lanzamiento de su primer álbum oficial, "Salsa Dura" (Abril 2012). Este trabajo fue aclamado por melómanos, DJs y portales especializados de Nueva York, Colombia, México, Perú y Venezuela (como Descarga.com, watusi.com y El Solar Latin Club), incluyéndolo entre los 10 mejores discos del año. Posteriormente, grabaron "Tumba Puchunga" junto a Bloque 53, donde temas como "Me alborotas" y el propio "Tumba Puchunga" lideraron numerosas listas de éxitos latinas. En abril de 2013, su álbum "Al mal tiempo buena salsa" los embarcó en una exitosa gira mundial por España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Túnez, Alemania y Colombia. En 2014, su visita a México incluyó cuatro conciertos con lleno total, presentando adelantos de su cuarta producción, "Salsa pa' rato", que contenía diez temas originales. Entre ellos, "Palo pa' la campana" se consolidó como un hit entre los salseros, mientras que "Sentimiento Caleño", dedicado a la ciudad de Cali, fue seleccionado en cuarto lugar como "Disco de la Feria de Cali 2015". Otros temas destacados por su mensaje y melodía pegadiza fueron "Esclavo de tu apariencia", "No tengo pa' pagar" y "Como la marea". En 2015, realizaron una extensa gira de mes y medio por Estados Unidos, llevando su sabroso espectáculo a ciudades como Nueva York, Nueva Jersey, Miami, Las Vegas, Los Ángeles y Houston. Ese mismo año, lanzaron el álbum "Golpe con Melodía", con una edición especial limitada en vinilo. El 2016 vio la llegada de "Sangre Sudor y Salsa", un disco cuyos temas no tardaron en sonar en las pistas de baile más calientes del planeta. Canciones como "Ah Caraj", "Mi china Colombiana" y "Que linda que estas", acompañadas de nuevos videos, les valieron varios premios internacionales. Además, realizaron su primera gira por Asia, visitando Japón, Taiwán y también Rusia, Inglaterra, Escocia y Estados Unidos, entre otros países. En 2017, presentaron su producción "Tumbando Fronteras", con mensajes potentes en temas como "Otro ladrillo en la pared", "Antes que tu hables de mí" y "Guaguanco pal Barrio", un álbum robusto con arreglos sólidos y mucha energía. En 2019, su disco "Te voy a contar" incluyó nueve temas inéditos, con la participación especial del maestro del trombón Jimmy Bosch en el tema "Te perdono". Oscar Hernández, ganador de varios premios Grammy con la Spanish Harlem Orchestra, arregló el tema de latin jazz "Sal de la cueva". Durante la producción, Tromboranga también grabó en Puerto Rico junto a uno de sus ídolos de la Fania All Stars, el cantante Ismael Miranda, en la canción "Huracán no me tumbas", dedicada a la isla. El álbum fue reconocido con varios premios, incluyendo el "Lukas Awards" europeo al Álbum Tropical del Año 2019. A pesar de la pandemia mundial en 2020, Tromboranga continuó creando y lanzó su obra maestra "Salsa Terapia", un compendio de exquisita salsa dura. Canciones como "El cuero del tambor", "Devuelveme mis discos", "Pachanguera" y "El mundo al revés" se viralizaron con coreografías en redes sociales y videos, sonando en emisoras latinas de todo el mundo. #tromboranga En 2021, lanzaron un sencillo especial en colaboración con músicos africanos durante su gira por Sudáfrica (2020), presentando la voz de Msaki en la canción "Baila África", escrita por Joaquín Arteaga. En 2023, su álbum "Salsa con Golpe", con nueve temas nuevos, batió récords de ventas y reproducciones. DJs de todo el mundo programaron temas como "Kumbele Kutimba", "Despechada", "No llegues tarde" y "Fania Funche" en radios y festivales salseros. Con un nuevo y electrizante espectáculo en vivo en 2024, Tromboranga interactúa directamente con el público, invitando a todos a vivir una experiencia única en su "Tromboranga World Tour" en vivo.