Sabor Timbero Entrevista con Pin Núñez y La MG

Entrevista con Avenicio “Pin” Núñez trombonista panameño con una sólida y reconocida trayectoria en la música latina contemporánea y la música clásica. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, institución en la que actualmente se desempeña como profesor, aportando a la formación de nuevas generaciones de músicos. A lo largo de su carrera artística, Pin ha colaborado con figuras emblemáticas de la música internacional como Tito Nieves, Rey Ruiz, Jerry Rivera, Charlie Aponte, Danilo Pérez, Christina Aguilera, Andrés Calamaro, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives y Vicentico, entre otros. Durante diez años fue trombonista de la banda Los Rabanes y, desde hace dieciséis años, integra la orquesta del maestro Rubén Blades, con quien ha realizado numerosas giras internacionales.Esta colaboración le ha valido la obtención de cuatro premios Grammy y seis Grammy Latinos, además de su participación en producciones de alto impacto como Cumbiana, de Carlos Vives, álbum ganador de dos Grammy Latinos. Pin Núñez también ha sido una pieza clave en diversas producciones teatrales y operísticas en Panamá, entre las que destacan La novicia rebelde, La jaula de las locas, Maestra Vida y La flauta mágica. En 2017 fue artista invitado al Festival Internacional de Trombones en Ball State University, Indiana.En 2026 lanzó su nueva producción discográfica, Iridiscencia, un álbum compuesto por nueve temas que destacan por la calidad de sus arreglos y su sobresaliente interpretación.

Sabor Timbero Entrevista con Omar Córdova "La Descarga en El Barrio" Perú

Entrevista con Omar Córdova Zárate, gestor cultural peruano, es el creador de La Descarga en el Barrio, un evento emblemático y de culto en Lima que, desde hace 28 años, impulsa la difusión y revalorización de la música afrocaribeña. Esta plataforma se ha convertido en un referente fundamental para la promoción de la cheveridad cubana, conectando generaciones y consolidando un espacio de encuentro para melómanos y amantes del sonido caribe. Coleccionista, melómano y apasionado defensor de la música del Caribe, Omar ha dedicado su vida a celebrar sus raíces, ritmos y expresiones, con un vínculo especial con la timba cubana, género que ocupa un lugar central en su visión cultural y en la identidad de La Descarga en el Barrio. Además, posee una colección más de 2 mil vinilos de diferentes géneros bailables. También creo la tienda de disco de Vinilo la Descarga espacio para melómanos.

Entrevista 3ra Mano, Vinilos en Nicaragua

Entrevista con Enoc Valenzuela, creador de la plataforma Tercera Mano, un espacio dedicado a promover el uso y la cultura del formato vinilo en Nicaragua. A través de esta iniciativa, Tercera Mano recomienda álbumes, comercializa vinilos de diversos artistas y géneros, y participa activamente en distintos espacios culturales para fomentar la escucha de música en este formato analógico.En esta entrevista, Enoc comparte cómo nació su pasión por el vinilo, las motivaciones que lo llevaron a crear Tercera Mano y su visión sobre ampliar este formato en otros espacios, entre otros temas. https://www.instagram.com/3ra_mano/?igsh=MTg0c25peDdyanVqeg%3D%3D

Resumen Música cubana 2025

Sabor Timbero Entrevista Timba 90

Entrevista a Gustavo Timaná Ruiz. Abogado de profesión y timbero de corazón, nacido en Perú, acumula más de dos décadas dedicadas a la escucha, y colección de música cubana. Su vínculo con la timba lo ha llevado a presenciar en vivo presentaciones de destacadas orquestas del género, tanto en escenarios peruanos como en Cuba.Seguidor constante de agrupaciones fundamentales como La Charanga Habanera, Los Van Van y Havana D’Primera, entre otras. Timaná ha desarrollado un trabajo sostenido de difusión cultural. En 2022 creó el espacio Timba 90, una iniciativa orientada a promover la música cubana, con énfasis en el auge y la explosión creativa de la timba cubana durante la década de 1990, considerada una de las etapas más influyentes del género.

Entrevista con Adolfo Ernesto Martínez Rodríguez (Fito) Ingeniero de sonido

 Entrevista con Adolfo Ernesto Martínez Rodríguez (Fito) Ingeniero de sonido y productor musical con más de 30 años de experiencia, Fito ha dejado una huella notable en la industria gracias a su participación en numerosas producciones de alto nivel. Su trabajo ha sido fundamental para asegurar la calidad sonora en proyectos de destacados artistas como Buena Fe, Carlos Varela, X Alfonso, Síntesis, César López y Habana Ensemble, Aldo López-Gavilán, Roberto Fonseca, Real Project, Beatriz Márquez, Interactivo, M Alfonso, Alain Pérez, David Valentín, David De María, Jackson Browne, Caetano Veloso, Chambado, Willy Chirino y el Dúo Iris, entre muchos otros.

En esta entrevista, Fito comparte cómo inició su carrera, cuáles son las habilidades esenciales para trabajar en producciones musicales, los géneros que más le inspiran y otros aspectos clave de su trayectoria profesional.

 

1.¿Qué me inspiró a convertirme en ingeniero de sonido?

La elección de esta profesión se debió a mi temprana y profunda pasión —casi una dependencia— por la música. Desde muy joven desarrollé una tendencia natural a preferir escuchar música con excelente calidad de producción, donde los conceptos sonoros estuvieran claramente definidos. Nunca me atrajo la música que, por buena que fuera en contenido, sonara mal o mal producida.

Crecí rodeado de una gran diversidad de equipos de sonido: desde pequeñas grabadoras de cassette, viejos tocadiscos Hi-Fi, hasta modernos sistemas domésticos con prestaciones sorprendentes para los estándares de la Cuba de los años 80. Y cabe destacar algo muy particular: en aquella época, a pesar de las limitaciones tecnológicas, existía en Cuba una cultura impresionante de apreciación musical. La gente valoraba muchísimo escuchar música con la mejor calidad posible, y eso tuvo una gran influencia en mí.Recuerdo claramente cómo me impactaba notar la enorme diferencia en cómo sonaba la misma canción según el sistema de reproducción utilizado. Esa curiosidad me llevó a preguntarme: ¿por qué suena tan distinto? No me bastaban respuestas simples como "este equipo tiene más potencia". Yo quería entender qué había detrás, más allá de lo evidente.

Fue así como empecé a oír conceptos técnicos que me fascinaban: respuesta de frecuencia, eficiencia, filtros pasabanda, gabinetes acústicos de dos o tres vías, entre otros. Todo eso lo aprendía de boca de audiófilos y amigos con sólidos conocimientos. Para un niño como yo, siempre curioso y con ansias de aprender más allá de lo que enseñaban en la escuela, cada nuevo término era la puerta de entrada a un universo por descubrir.Aunque en la adolescencia intenté estudiar música, nunca llegué a sentirme cómodo con un instrumento. Mis manos y mi impaciencia por dominar rápidamente algo que requería años de práctica me hicieron desistir. Pero la música seguía viva en mi cabeza. Lo que verdaderamente me emocionaba era estar detrás de escena: procesar, editar, mezclar todas esas líneas de percusión, melodías y armonías para crear un resultado final coherente, potente y disfrutable tanto para el público como para mí.

 

Mi formación como ingeniero de sonido fue completamente autodidacta, un camino largo, pero del cual no me arrepiento ni por un segundo. Lo que se aprende desde la práctica directa, enfrentándose a situaciones reales, es incalculable. Muchos ingenieros de grabación, mezcla o sonido en vivo se han formado así, y su nivel técnico y artístico es altísimo. Estudiar en instituciones formales puede ser muy útil, sin duda, pero cuando te mueve una pasión que te define desde niño y además tienes un poco de talento, el aprendizaje se vuelve algo mucho más profundo y duradero.En mi caso, el momento de revelación llegó en 1987, cuando vi por primera vez un documental audiovisual en el que una banda grababa un álbum dentro de un estudio. Fue impactante. Al terminar, le dije a mis padres con total seguridad: “Eso es lo que quiero hacer. Quiero ser ingeniero de sonido.”Hoy, a mis 51 años y viviendo fuera de Cuba, muchas personas me dicen que debería dedicarme a algo que genere más dinero. Pero, por más que intente explicarlo, sé que muchos no lo entenderán. Esto no es solo un trabajo: es lo que soy. Es lo que decidí ser desde niño. Es parte de algo inmenso, invaluable, algo que el dinero no puede comprar: mi felicidad profesional.

 

2. Sobre el momento más gratificante de mi vida

Han sido muchos. No podría señalar uno solo en particular. Son muchísimos conciertos y producciones discográficas en los que, de distintas maneras, he sentido una profunda plenitud.En muchos de esos conciertos —y no han sido pocos— he tenido momentos en los que, espontáneamente, retiro las manos de la consola, levanto la vista hacia el escenario y me detengo un instante para escuchar lo que estoy haciendo. Y en mi cabeza revolotean frases (algunas, medio subidas de tono, lo admito... jajaja) que no debería escribir aquí, pero que expresan pura emoción, orgullo y regocijo.Todo eso ocurre por la satisfacción que siento al ver y oír cómo se concreta un resultado que me llena completamente. Esos son, sin duda, los momentos más gratificantes.

3. ¿Qué consejos le daría a alguien que empieza su carrera como ingeniero de sonido?

Ante todo, que se dediquen a esto movidos por la pasión. Como en cualquier otra disciplina de la vida, ese es un requisito fundamental para llegar a ser realmente profesionales. No solo en esta área, sino en cualquiera. También es importante que puedan identificar si tienen la capacidad y si realmente sienten una vocación auténtica por esta profesión, que —vale decir— tiene un alto grado de subjetividad. No siempre será reconocida o apreciada como se merece, y en muchos momentos puede ser incluso injustamente poco valorada o mal agradecida.

 

4. ¿Cómo me mantengo actualizado sobre las nuevas tendencias y la tecnología en la música?

En esencia, es el propio ritmo del trabajo diario lo que te va integrando, casi de forma natural, con las nuevas tecnologías. Creo que esto aplica a cualquier profesión: mientras participes activamente en ella, inevitablemente te verás impulsado a investigar, aprender y mantenerte informado sobre las nuevas herramientas que van surgiendo y que, en muchos casos, se vuelven necesarias en el ejercicio cotidiano.

Hoy en día, hay un desarrollo enorme de herramientas digitales que prometen hacer de todo: desde facilitar el trabajo técnico, hasta —si uno no tiene cuidado— banalizar el arte y convertirlo en algo superficial, vacío y fabricado con el único propósito de entretener o engañar a un público que, lamentablemente, cada vez tiene menos preparación y menos referencias para distinguir lo valioso de lo desechable.

Como ocurre en muchas otras áreas, esta también es una industria —y una muy agresiva y competitiva, comercialmente hablando. Por eso, es fundamental desarrollar criterio: saber identificar qué herramientas realmente necesitas para hacer mejor tu trabajo y cuáles son solo productos de marketing que, aunque tentadores, no aportan nada significativo. En este campo hay de todo... y no todo vale.

 

5. ¿Existe alguna habilidad no técnica esencial para el éxito en esta profesión?

Sin duda, las habilidades técnicas son valiosas y bienvenidas para quien aspire a comenzar una carrera en esta profesión. Pero, más allá de lo técnico, hay una habilidad natural que considero fundamental: tener buen oído musical.

No me refiero necesariamente a saber teoría musical o tocar un instrumento, aunque eso siempre suma. Me refiero a tener una sensibilidad auditiva, una percepción afinada que te permita reconocer qué suena bien y qué no, independientemente del género o estilo. Es una habilidad subjetiva, sí, pero muy real y necesaria. Quien no la tiene, o no la cultiva, difícilmente podrá lograr resultados artísticos sólidos.Además, es clave tener pasión por la música —de todo tipo. No importa si es clásica, electrónica, rock o folclore; lo importante es tener la mente abierta, curiosidad constante y una actitud de respeto hacia cualquier expresión musical bien hecha.Y por supuesto, hay otro factor esencial: la conciencia de que esta profesión requiere una formación continua. Es un océano de experiencias, conocimientos, errores y descubrimientos. Incluso después de 30 años de carrera, uno sigue aprendiendo. Por eso, para quien da sus primeros pasos, es importante entender que nunca se sabe lo suficiente. Siempre hay espacio para crecer, y esa mentalidad ahorra mucho tiempo y frustración en el camino.

 

6. ¿Cuál es mi proceso preferido dentro de este trabajo? (¿Grabación, mezcla, masterización?)

La verdad es que disfruto mucho todos estos procesos, siempre que esté trabajando con música que me mueve o me gusta profundamente. Me resulta difícil elegir uno solo como “preferido”, porque cada etapa tiene su magia y su valor dentro del resultado final.

Sin embargo, lo que más me llena es participar en sesiones de grabación en estudio donde todos los músicos, el equipo de producción y demás involucrados trabajan juntos en tiempo real. Especialmente disfruto las sesiones grandes, aquellas que involucran orquestas o formatos híbridos que combinan música clásica con elementos contemporáneos.Es en esos momentos donde siento mayor conexión con el arte y con el equipo humano detrás del proyecto. La energía que se genera en una sesión así es única… y si además la música es buena, ¡entonces la experiencia se vuelve simplemente extraordinaria!.

7. ¿Cómo manejo las discrepancias con artistas o productores con los que trabajo?

Este es un tema que siempre implica cierta complejidad. Sin embargo, es importante reconocer que muchas veces, de las situaciones de discrepancia surgen momentos de pura creación y reinvención extraordinarios. No hay nada como trabajar en un equipo donde todos comparten el deseo común de lograr un resultado de alto nivel, dejando a un lado los egos. Pero, claro, estas condiciones ideales no se dan todo el tiempo ni con facilidad.

Uno debe tener siempre presente que, como en todo proceso creativo, pueden surgir diferencias de criterio estético entre lo que uno percibe o propone y lo que el artista, músico o productor tiene en su mente. Cuando estas situaciones aparecen, creo que lo más importante es mantener una actitud cuidadosa, respetuosa y constructiva. Cada persona es un mundo, y muchos artistas son profundamente sensibles y muy celosos de su obra. Por eso, la forma en que uno comunica una observación o crítica es clave: no se trata de imponer una opinión, sino de ofrecer una perspectiva que haga sentir a la otra parte que puede confiar en ti, incluso si no está de acuerdo.

De hecho, en muchos casos, luego de una diferencia inicial, el proyecto termina elevándose a un mejor nivel. A veces, estas tensiones creativas abren caminos inesperados y enriquecedores. Aunque, por supuesto, no siempre ocurre así. Hay veces en las que simplemente no hay punto de encuentro, y es importante estar preparado para aceptar eso también.Cada artista tiene su propio criterio, y su música nace de él. Puede que ese criterio no coincida con el tuyo, pero si ves que es válido, coherente y genuino, es mucho más fácil aceptarlo y seguir adelante con el trabajo, incluso si no lo compartes completamente. El problema se vuelve más complicado cuando sientes que lo que se defiende carece de lógica, sentido estético o dirección clara. En esos casos —sobre todo si se vuelve recurrente— puede llegar a ser frustrante, y personalmente me cuesta seguir adelante cuando siento que no tengo nada que aportar, o que el trabajo pierde propósito.Por suerte, ese tipo de situaciones han sido muy raras en mi trayectoria. Pero cuando ocurren, son un verdadero reto, especialmente para alguien como yo, que tiene una naturaleza honesta y no sabe fingir que algo está bien cuando no lo siente así.

 

8. ¿Qué hago para refrescar los oídos cuando llevo mucho tiempo trabajando seguido?

Definitivamente, lo primero es parar. Es vital darle un respiro a los sentidos. A veces, no es tanto cansancio auditivo como una adaptación que ocurre cuando trabajas muchas horas o días en un proyecto de postproducción. Cuando te sumerges en la mezcla de algo durante tanto tiempo, tus oídos se acostumbran a ciertos sonidos que tal vez no están óptimos. Te adaptas a escuchar algo que, aunque no suene mal, está por debajo de tu propio estándar de calidad. Es una especie de "vicio" auditivo, en el que de tanto escuchar lo mismo, tu criterio se ve afectado, y lo que al principio podría sonar extraño, después lo aceptas como normal.

En estos casos, lo que suelo hacer es terminar la postproducción del proyecto entero, guardarlo y dejar la mezcla para más tarde. Esto me permite alejarme de él y retomarlo con más frescura y perspectiva. Después, comienzo un proyecto nuevo que sea más fácil de trabajar, y cuando vuelvo al proyecto largo y complejo, lo hago con más espontaneidad y una mentalidad más limpia.Si el cansancio es estrictamente auditivo, simplemente paro de trabajar y descanso. Me pongo a leer, a hacer algo fuera del ámbito sonoro que no implique música o ruidos, hasta que me sienta recuperado. Para mí es fundamental trabajar cuando realmente deseo hacerlo, con toda mi energía y concentración. Y, si ya es tarde y estoy fatigado, la mejor opción es dormir y continuar al día siguiente. No hay nada como trabajar con oídos frescos y en plena disposición.

9.¿Algún género musical o tipo de proyecto con los que prefiera trabajar y por qué?

Son pocos los géneros que no prefiero. Y me atrevería a decir que probablemente ninguno de manera absoluta. Puede haber buena música en todos los géneros, y a veces me sorprendo disfrutando de una pieza de un estilo que normalmente no elegiría. Pero claro, sí tengo ciertas preferencias, especialmente por la música de autor, todas las tendencias de la fusión, el jazz, y, por supuesto, el pop, que es un género tan amplio y diverso. Dentro de este, hay proyectos increíbles que no siempre son los más conocidos. Incluso dentro de los más populares, algunos tienen una excelente producción musical y un resultado sonoro impecable.Me gusta trabajar con proyectos de rock, porque me permiten explorar sonoridades con mucha intensidad y emoción. Pero, en general, mi enfoque se basa en la calidad del proyecto y la visión artística más que en el género en sí.

 

 

Sabor Timbero Entrevista Septeto Color Cubano

Entrevista con Yosue Vigo Farias, director del Septeto de música tradicional cubana Color Cubano fue fundado el 25 de noviembre de 2001 en la provincia de Pinar del Río, Cuba. Desde su creación, el grupo se propuso promover y preservar la música popular y tradicional cubana, conquistando tanto al público nacional como internacional. Integrado por talentosos jóvenes músicos, Color Cubano se distingue por su autenticidad sonora, fruto de un cuidadoso trabajo de composición y arreglos originales que le han permitido consolidar un estilo propio e inconfundible. El dominio instrumental de sus integrantes les otorga una gran versatilidad escénica, permitiendo la adaptación a diversos formatos y estilos musicales. Su repertorio combina piezas inéditas con clásicos de la música tradicional cubana e internacional, ofreciendo un equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo ancestral. Sus presentaciones se enriquecen con elementos que evocan la cubanidad más genuina: el tabaco, el ron, los paisajes turísticos y los bailes tradicionales, logrando una experiencia artística integral y cautivadora. Desde el año 2015, Color Cubano forma parte del catálogo de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los Espectáculos “Miguelito Cuní”, destacándose por su alta demanda artística y su compromiso con la preservación del patrimonio musical cubano. En 2025, el septeto es nominado al Premio CUBADISCO en la categoría Música Tradicional Variada por su producción discográfica “Sonidos del alma”, o “la Diferencia”, segundo de su carrera. Este álbum incluye obras de Yosue Vigo Farías, director del grupo, y de reconocidos compositores pinareños, con la participación de destacados artistas de la provincia. Ese mismo año, Color Cubano se incorpora al catálogo de Bis Music, casa discográfica y editora musical de Artex S.A., participando en reconocidos programas de la televisión cubana como 23 y M, Al Mediodía, La Majomía y Sin Límite, así como en diversos espacios televisivos y radiales a nivel nacional y provincial.Color Cubano continúa consolidándose como una de las agrupaciones más representativas de la música tradicional cubana, llevando el alma sonora de Pinar del Río a distintos escenarios.