Sabor Timbero Entrevista Afrocuba de Matanzas

Entrevista con Yessiel Dome director de la agrupación folclórica Afrocuba de Matanzas fundada el 29 de junio de 1957 este proyecto constituye una de las expresiones más auténticas y representativas de la cultura popular tradicional cubana. Durante décadas, la agrupación ha trabajado incansablemente en la preservación, promoción y transmisión del patrimonio cultural afrocubano y franco- haitiano, manteniendo vivas tradiciones ancestrales que forman parte esencial de la identidad cultural de nuestro pueblo. Afrocuba de Matanzas representa una fuente inagotable para el acercamiento a los conocimientos de la propia cultura, atesorando el legado y arraigo de todas las etnias y panteones que en la ciudad de Matanzas se asentaron a lo largo de la historia. “Afrocuba de Matanzas”, agrupación emblemática e insigne de nuestro país (Cuba), muestra una pasión inquebrantable por nuestras raíces afrocubanas y franco-haitianas. Con toques, ritmos y cantos, mediante saberes, representaciones, expresiones, prácticas y usos, nos hace crecer en temas como el Arará, Yoruba, Iyesá, Ifá, Bríkamo, Abakuá, Bantú, la Rumba y la Batarrumba. Francisco Zamora Chirino “Minini”, creador de esta emblemática agrupación y del género musical Batarrumba, marcó una pauta significativa dentro de la cultura popular tradicional cubana. Su legado continúa inspirando a nuevas generaciones que defienden, a través del arte, nuestra identidad nacional y cultural, así como el crecimiento de la historia, los sentimientos y las tradiciones que nos caracterizan como pueblo. La agrupación constituye además un elemento esencial en el desarrollo de proyectos músicodanzarios dentro de la comunidad, permitiendo comprender en profundidad el valor y enriquecimiento de nuestra joya cultural como patrimonio vivo. Su trabajo comunitario ha fortalecido el vínculo entre la cultura tradicional y las nuevas generaciones, manteniendo vivas manifestaciones culturales de gran importancia histórica y espiritual Actualmente, la Agrupación Folclórica Afrocuba de Matanzas busca el apoyo y la colaboración de instituciones, organizaciones, fundaciones y personas comprometidas con la preservación cultural, con el objetivo de fortalecer y expandir su labor artística mediante la adquisición de instrumentos musicales, vestuarios tradicionales, equipos de sonido, financiamiento y patrocinios destinados al desarrollo de sus proyectos culturales y del festival “Minini por Siempre”.

Entrevista con Entrevista con Ariel Hernández “Dominó entre sombras”

Entrevista con Ariel Hernández Reyes ingeniero y escritor cubano, comenzó su carrera literaria en el año 2022. Sus primeros resultados las obtuvo en el género de cuento durante el año 2025: primeras menciones en el concurso MINIMO de cuentos breves y en el XIX Premio Farraluque de escritura erotica.En el año 2026 Gana el Premio David de Novela 2026 con “Dominó entre sombras” y los concursos nacionales de cuentos de ciencia ficción Oscar Hurtado y Juventud Técnica 2025 (los textos se presentan en el 2025 y se premiaron en el 2026) , así como del Concurso Literario Andrzej Sapkowsky de literatura fantástica (cuento). Además, obtuvo el segundo premio en el XXX Farraluque de Literatura Erótica. Sus relatos han sido publicados en antologías de Venezuela, México, Colombia, Francia y Argentina, además de revistas literarias. Integra los talleres Espacio Abierto y El Túnel, donde desarrolla una narrativa versátil y contemporánea.

Sabor Timbero Entrevista con Orlando Betancourt grupo ""Ancestros

Entrevista con Orlando Betancourt Núñez, director de la compañía de danza folclórica cubana "Ancestros". Nacido en Centro Habana, Orlando Betancourt Núñez dio sus primeros pasos artísticos desde muy joven en un entorno profundamente vinculado a la rumba. En 1994 se integró al cuerpo de baile de la célebre comparsa Los Guaracheros de Regla, representando a Cuba en diversos carnavales internacionales en México y Martinica. Más adelante, en 2006, asumió la dirección de la comparsa Jóvenes del Este, en el municipio Habana del Este, liderando con ella la creación de múltiples agrupaciones de espectáculo. A la par de su labor artística, ha impartido talleres de bailes afrocubanos dedicados tanto a niños como al público general. Hace dos años fundó la compañía "Ancestros", agrupación que dirige actualmente y cuyo repertorio abarca la rumba, el yambú, las representaciones del panteón yoruba y la música popular cubana.

Sabor Timbero Entrevista con Kendra Galloso González

Kendra Galloso González es una destacada cantante y promotora cultural cubana, nacida en el municipio Diez de Octubre, La Habana. Desde su infancia mostró una fuerte vocación artística que la llevó a incursionar inicialmente en la danza y el teatro, para luego consolidarse en el canto. Su labor como defensora y gestora de la cultura comunitaria comenzó formalmente en 1992 como parte del grupo danzario “Costa de Oro” de la Casa de la Cultura “Olga Alonso” en San Miguel del Padrón. A lo largo de los años, ha consolidado una sólida carrera: 2014–2015: Se incorporó como promotora cultural en la emblemática Casa de la Trova "Benny Moré". En 2015 se graduó con calificación de Excelente en el Curso de Habilitación para Promotores, Organizadores y Analistas de la Actividad Cultural en el Centro "Félix Varela", pasando a fungir como promotora del Consejo Popular No. 2 de San Miguel del Padrón.2019: Recibió un Reconocimiento Oficial por parte de la Dirección Municipal de Cultura de San Miguel del Padrón debido a su destacado impacto sociocultural en el territorio. 2021–Presente: Se desempeñó como programadora en la Casa de la Cultura "Olga Alonso" (2021), regresó temporalmente a la Casa de la Trova "Benny Moré" (2022) y, actualmente, ejerce como promotora cultural en la Casa Taller "Antonia Eiriz". Carrera Musical y Desarrollo Artístico En 2016 perfeccionó su técnica vocal bajo la tutela del profesor de interpretación José Camilo Alfonso Ferrer, lo que marcó el inicio de su carrera como solista en 2017, debutando en la Peña de la profesional Isa del Valle. A partir de ese momento, Kendra se convirtió en una figura habitual y anfitriona invitada en los espacios y peñas musicales más importantes de La Habana (en municipios como San Miguel del Padrón, Centro Habana, Guanabacoa, Plaza de la Revolución y Regla), colaborando con reconocidos solistas como Roberto Dybrother, Félix Zuasnabal, Juan Flores y Yunay de la Cruz. Proyectos Sociales y Galas: En 2018 formó parte del elenco artístico del Proyecto “50 años y Más” del centro "Quisicuaba", participando en la edición de los Premios “Esperanza” en el Palacio de la Rumba. Asimismo, ha amenizado numerosas actividades político-culturales, festejos patronales (San Francisco de Paula y San Juan) y Semanas de la Cultura regionales.Colaboraciones de Alto Nivel: En 2020 fue invitada por el maestro César “Pupy” Pedroso a realizar coros en vivo junto a la emblemática orquesta Pupy y los que Son Son en el Centro Cultural “La Guayabera”. En 2021, participó en el proyecto “Retomando el Son”, compartiendo escenario con grandes leyendas de la música cubana como Félix Baloy y Elito Revé. Festivales y Concursos: Participó activamente en las ediciones 2019 y 2021 del Concurso de Interpretación “Benny Moré” y obtuvo una Mención de Honor en el Festival de Aficionados del Sindicato Provincial de Comercio, Gastronomía y Servicios (2020). En el año 2022, avalando su calidad interpretativa y constancia, alcanzó oficialmente la Categoría Municipal y Provincial como solista vocal dentro del Movimiento de Artistas Aficionados de Cuba. En esto últimos años sigue defendiendo la música cubana con su proyecto musical Kendra Show.

Sabor Timbero Entrevista Orquesta la Pegada de Villa Clara

Entrevista con Eugenio Abreu, director de la orquesta de música bailable “La Pegada” de Villa Clara Cuba, la historia de esta orquesta se basa con el combo Los Ander's, fundado en 1963 en el poblado de Encrucijada, antigua provincia de Las Villas. Más tarde en 1965 se traslada para Santa Clara ya como agrupación profesional. Sus lugares de presentación eran cabaret y centros nocturnos de todos los municipios de esta provincia. A partir de 1988 Los Ander's comienzan su presentación en centros turísticos, en hoteles como El Hanabanilla, Pasacaballos, Helguea y Los caneyes. Su repertorio era a base de música cubana y tradicional y el ciclo de trabajo, en esos cuatro hoteles.En 1995 se amplió dicho grupo con la incorporación de dos metales (trompeta), Saxo y un Teclado para una presentación en el exterior que no se materializó. Con el cambio de formato pasó a llamarse Sala Rumbo hasta 1997 cuando en una presentación en la Casa de la Música de Trinidad a sugerencia de una personalidad de la cultura nacional propuso el nombre de La Pegada, por el impacto y la acogida que tuvo allí nuestra actuación aquella noche. Para ese entonces ya habían cuatro metales que actualmente son: dos trompetas, un saxo y un trombón. La Pegada ha participado en festivales provinciales como Salsa Clara e Isidro Benítez. Estuvo presente en el Son Más Largo, evento musical nacional que se efectúa en el Cabaret El Bosque De esta provincia. La Pegada se ha presentado en otras provincias como Matanzas, Cienfuegos, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Camagüey, Granma, Santiago de Cuba y Guantánamo en los carnavales y fiestas populares, así como en todos los de Santa Clara. Desde 1996 y en dos ocasiones quedó como la orquesta más popular, según encuestas realizadas a la población por la dirección de los carnavales en los años 2004 y 2005. La Pegada formó parte de las agrupaciones propuestas por el Instituto Cubano de la Música para Giras Nacionales. En la actualidad se ha trabajado en el repertorio que era al 100% de la orquesta y sin dejar a un lado nuestra música se han versionado y hecho transcripciones de los números musicales que más se escuchan por la población y acercarnos más a sus gustos y preferencias. En el 35 aniversario de la agrupación logramos, por cuenta propia, hacer un Video Clip con una canción y un Demo con cuatro números musicales, ambos con nuestras composiciones. Ese día la presentación se desarrolló en el cabaret El Bosque. La orquesta exhibió su elevada calidad musical, por lo que tuvo una acogida formidable por los allí presentes y un reconocimiento por dirigentes de la Cultura de la provincia. Así se ha desempeñado La Pegada hasta la fecha.

Sabor Timbero Entrevista con Félix Pupo Leyva

Félix Leandro Pupo Leyva lleva la música cubana en las venas. Originario de Holguín, Cuba, este productor ejecutivo, de espectáculos y de giras artísticas descubrió su vocación desde muy joven, cuando ya dirigía un grupo de rumba escolar y montaba coreografías inspiradas en la Charanga Habanera. Su pasión pronto se convirtió en profesión gracias a una rigurosa formación en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), donde se capacitó como representante artístico (2006), Guionista de Espectáculos Musicales (2007) y Productor de Teatro, Danza y Espectáculos (2008). Su trayectoria lo ha llevado a trabajar mano a mano con grandes maestros de la música isleña, como Emilio Morales y Ignacio "Chispa" Rubio Cervantes. Además de su experiencia en la producción de eventos, Félix ha sido un aliado clave para el movimiento de DJs comerciales en Cuba, apoyando desde sus comienzos a talentos como Yankiel DJ, Juanky DJ y sumándose al innovador proyecto Cuban Vinyl Experience junto a DJ Reitt. Apasionado defensor de la timba y del patrimonio sonoro de su país, recientemente formó parte de la V Edición del prestigioso Encuentro Internacional de Coleccionistas y Melómanos de la EGREM, “La Isla que Suena”.

Sabor Timbero Entrevista Omar Secada The Cuban Project

Omar Secada Dihigo es un destacado músico cubano e integrante de The Cuban Project, propuesta musical nacida en 2020 en Rumania y está conformada por artistas de origen cubano, la agrupación se dedica a defender y difundir los ritmos auténticos de la música tradicional de la isla y de América Latina. El espectáculo de la banda se distingue por un repertorio sumamente diverso que abarca géneros como el chachachá, el bolero, el son cubano, la salsa, el merengue y el reguetón. Nacido en La Habana el 26 de febrero de 1985, Omar mostró desde muy joven una profunda conexión con los ritmos latinos. Proviene de una familia con una sólida tradición musical; de hecho, su principal referente artístico es su tío, el célebre cantante y compositor Jon Secada, ganador de premios Grammy y reconocido internacionalmente por sus éxitos en inglés y español. También su hermano lo inspiró para llevarlo definitivamente a la música. Antes de su etapa actual, Omar consolidó su carrera como el reconocido pianista de la agrupación Mandinga. Con esta banda, participó en numerosas giras internacionales y aportó al estilo característico del grupo: una fusión de salsa, merengue, pop y música electrónica. Gracias a éxitos como “Zaleilah”, “Bésame” y “Soy de Cuba”, la agrupación alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa del Este. Además de su virtuosismo al piano, Omar es admirado por su carisma y arrolladora energía sobre el escenario. En diversas entrevistas, el músico ha expresado que su mayor deseo es seguir transmitiendo felicidad a través de su arte y mantener vivo el legado musical de su familia.

Sabor Timbero Entrevista con DJ Daniel de Colombia

Entrevista con DJ Daniel Alegría (Cali, Colombia) coleccionista de timba y salsa desde 2004 y DJ desde hace algunos años, Daniel Alegría cuenta con una destacada trayectoria en la escena caleña. Ha musicalizado espacios en diversos bares y templos salseros de la ciudad, tales como Sur Caribe Bar, Cimarrón Salsa Bar, La Tóxica, Impacto Latino Bar y La Caldera del Diablo. Además, participó como melómano invitado en la Gran Verbena, uno de los eventos oficiales de la emblemática Feria de Cali. Actualmente, Daniel se dedica a difundir y promocionar la música cubana a través de sus redes sociales, manteniéndose firme en la defensa y preservación del género que le apasiona.

Entrevista con Joseph Arango de Cali Colombia

Entrevista con Joseph Anderson Arango Restrepo de Cali Colombia es un destacado trompetista, arreglista, compositor, productor musical. Su versatilidad y rigor técnico lo han consolidado como un referente de la escena musical contemporánea en el Valle del Cauca, desempeñándose actualmente como director de la orquesta Joseph Arango y su Marea Brava y de la agrupación infantil y juvenil Herederos de la Salsa. Su idilio con la música comenzó en la banda marcial del barrio Calima en Cali, un espacio fundamental donde no solo desarrolló destrezas técnicas. Tras graduarse del Colegio INEM —institución donde obtuvo su primer título musical—, formalizó sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia. Posteriormente, ingresó a la Universidad del Valle para cursar la Licenciatura en Música, formación que complementó de manera simultánea en el Instituto Musical "El Colectivo", bajo la tutela del maestro Jaime Henao. Durante esta etapa formativa, formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Valle del Cauca, con la cual realizó giras internacionales por Italia, Suiza, Francia y España. A lo largo de su carrera, Arango ha cosechado importantes reconocimientos y ha llevado el nombre de Cali a escenarios internacionales: Premio al Mejor Solista a Nivel Mundial (2020): Galardón obtenido en el Concurso Internacional de Bandas Marciales, representando a la Brigada 145 de Cali. Premio Cristo Rey (1ª Edición): Ganador en la categoría de Mejor Productor Musical de Cali, un reconocimiento otorgado mediante votación del público. Intercambio Cultural en Cuba: Participó en un destacado conversatorio musical en La Habana, compartiendo experiencias con figuras de la talla de Alexander Abreu, Sergio George, Paulito FG y los integrantes de Manolito y su Trabuco. Como instrumentista de sesión, destaca su participación en el proyecto de José Aguirre y su Cali Salsa Big Band, grabando los 56 Éxitos de la Feria de Cali. Asimismo, colaboró con el maestro Ray de la Paz en la grabación de su aclamada producción discográfica Al Natural. Colaboraciones en Tarima (Trayectoria como Trompetista) Su solvencia con la trompeta le ha permitido compartir escenario con leyendas vivas y grandes exponentes de la salsa y otros géneros a nivel mundial, entre los que destacan:Richie Ray y Bobby Cruz, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Tito Rojas, Cheo Andújar, Luis “Perico” Ortiz, Maelo Ruiz, Tony Vega, Frankie Vázquez, José Alberto “El Canario”, Charlie Aponte, Luisito Carrión, Pedro Arroyo, Alex D’Castro, Alfredo de la Fe, Jhonny Colón, Ray de la Paz, Huey Dunbar, Charlie Cardona, Mauro Castillo, Javier Vázquez, Álvaro Granobles, Hermes Manyoma, y agrupaciones como Guayacán Orquesta, Orquesta La Misma Gente, Clandeskina, Manteca Blue & The Latin Corner y La Mamba Negra, además de los íconos de la música norteña, Los Tigres del Norte. Como productor y director de estudio, ha dejado su sello creativo en composiciones y arreglos para diversos artistas y orquestas de renombre local e internacional, tales como: Clandeskina Orquesta Wito Colón (exvocalista de la Sonora Ponceña) Amílcar Boscán La Irreverente Orquesta Harold Aguirre “El Poeta del Barrio”. Salsaní Orquesta Otros artistas: Albert Piñan, Braian “El Flako” Rivera, Hamilton Osorio “El oso de la salsa”, Diego Galindo, Kike Luna, La Eminencia Orquesta, Kandex Orquesta, Sonorama Orquesta, Jordán Altamirano, Miguel Murillo y Africali.Su trabajo de composición comercial también abarca la creación de jingles publicitarios e institucionales para universidades, colegios, fundaciones, empresas y formatos de Big Band o programas de televisión. En la actualidad, Joseph lidera sus propios proyectos conceptuales: Joseph Arango y su Marea Brava: Agrupación de la cual es dueño, director y arreglista, con la que se encuentra produciendo su segundo álbum de estudio (disponible en plataformas digitales). Joseph Arango Quartet: Un ensamble instrumental enfocado en el World Music, integrado por varios de los músicos más virtuosos de la ciudad de Cali. Con más de 15 años de trayectoria en el movimiento de marching bands, se desempeña como director general de la banda infantil del barrio Calima, tallerista, arreglista y monitor cultural nacional. Bajo su dirección y asesoría, diversos grupos han obtenido premios nacionales en categorías de Mejor Banda Musical, Mejor Sección de Vientos (metales y maderas) y Mejores Arreglos Musicales. Su perfil como multi-vencionista le permite dominar pedagógica y técnicamente instrumentos como la trompeta, el trombón, el saxofón, el barítono (bombardino), el clarinete y la tuba (sousaphone), transmitiendo este bagaje integral a las nuevas generaciones de músicos de Colombia.

Sabor Timbero Entrevista con Jonathan Pezzat "Son De Clave Salsera"

El maestro Jonathan Pezzat, director de la escuela de baile Son De Clave Salsera en Managua, Nicaragua, descubrió su pasión por el baile en las filas de los destacados ballets folclóricos Anahuac y Tepenahualt. Luego en 2012 decidido expandir sus horizontes artísticos donde ingresó a la Academia Internacional de Arte (AIDA), bajo la tutela de instructores cubanos, especializándose en el arte de la Salsa Casino. El origen de su escuela se remonta a 2013, cuando Pezzat fundó el proyecto "Mi Son Salsero" en el Centro Educativo Rubenia junto a un grupo de estudiantes. Cuatro años más tarde, en 2017, el proyecto evolucionó gracias a la fusión con un grupo de jóvenes bailarines llamados Clave Salsera, dando vida al nombre que hoy los identifica. Con el objetivo de diversificar su oferta académica, en 2019 el maestro incorporó los ritmos de Bachata y Salsa On1 a sus cursos, tras capacitarse intensamente en diversos talleres especializados. El talento de la academia no tardó en cruzar fronteras. En el año 2022, Son De Clave Salsera se alzó con el segundo lugar en la categoría Salsa On1 Lady Dúo del prestigioso certamen All Dance Costa Rica, de la mano de las destacadas alumnas Fabiana Bustos y Jennifer Mendoza. Bajo la dirección de Pezzat, la escuela ha consolidado sus tradicionales galas anuales de estudiantes, producciones que destacan por su concepto y puesta en escena 2023 Primera Gala de Alumnos en la Escuela Espacio Abierto, titulada "Pedro Navaja: una noche en New York".2024 presentación artística en la Escuela Verde Sonrisa, 2025 Gala coreográfica en la Alianza Francesa. Fiel a su filosofía, el maestro Jonathan Pezzat se mantiene en constante capacitación y aprendizaje, reafirmando su compromiso con la excelencia y la evolución dentro del apasionante mundo del baile.

Sabor Timbero Entrevista DJ Yroco de Colombia

Originaria de Colombia, DJ Yroco (Alejandra) transformó su amor temprano por la música en un proyecto de vida. Su identidad sonora se forjó entre los ritmos vibrantes de la cultura latina y la energía incombustible de las décadas de los 70 y 80. Su primer contacto con esta pasión ocurrió a principios de los 90 en La Esmeralda, el negocio familiar que sembró en ella la semilla de la curaduría musical. Durante su juventud, Alejandra encontró en la danza un canal de expresión y comunicación esencial. A través de la formación académica en ritmos tradicionales como la Cumbia y el Currulao, integró un conocimiento heredado que convirtió a la música y al movimiento en herramientas de empoderamiento espiritual.Como diseñadora y directora de arte, su constante búsqueda estética la llevó a definir un estilo personal único: una selección musical profundamente influenciada por la Salsa, el Latin Jazz, la nostalgia de los 70, el groove de pista y joyas ocultas del funk. Esta visión integral dio vida a "Aché", un evento cultural diseñado como un espacio de vibración latina donde el género se manifiesta en todas sus formas. En "Aché", Alejandra convoca a DJs, selectores, coleccionistas, escritores, gestores culturales y bailarines de todo el país; recientemente, incluso incorporó orquestas en vivo de Bogotá. Bajo una premisa de divulgación, cada edición inicia con un acto de enfoque cultural.En colaboración con Paradisco Listening Bar, este proyecto ha consolidado —durante su primer año— una comunidad dedicada a preservar y compartir el patrimonio sonoro de Cuba, Puerto Rico y Colombia.

Sabor Timbero Entrevista con Elio Pacheco Fundador de La Dimensión Latina

Elio Ernesto Pacheco, figura imprescindible de la música caribeña y percusionista fundador de La Dimensión Latina, nació en Caracas el 8 de abril de 1944. Creció en un entorno profundamente musical; la influencia de su padre, destacado bajista y percusionista, y especialmente la de su hermano mayor, Kiko Pacheco, fueron determinantes en su formación. En sus inicios, Elio solía suplir a Kiko en agrupaciones de renombre como el Quinteto Vitola, Los Megatones de Lucho y la orquesta de Pedro J. Belisario. El ingreso de Elio al plano profesional se dio gracias a la mediación de su hermano Kiko, quien mantenía una estrecha amistad con Oscar D’León. Ambos compartían el quinteto "Los Junior", que se presentaba en el local capitalino "La Sabra". En aquel entonces, D’León aún no exploraba su faceta de cantante y se limitaba a ejecutar el bajo.La historia de La Dimensión Latina se precipitó tras un altercado en la famosa cervecería "La Distinción", que resultó en el despido de la orquesta de planta, Los Satélites (donde militaban el pianista Jesús “Chuito” Narváez y el trombonista César “Albóndiga” Monge). Ante la vacante, Oscar D’León aseguró al dueño del local que él tenía la orquesta lista para asumir el compromiso. Fue entonces cuando Oscar convocó a Elio Pacheco para integrar el proyecto que cambiaría la historia de la salsa. Como miembro fundador, Elio recorrió escenarios en Estados Unidos, Francia, Italia, España, Panamá, Colombia y México. En 1977, Elio decidió separarse de la Dimensión. Inspirado por la sonoridad de la Orquesta Aragón de Cuba, fundó La Magnífica, convirtiéndose en la primera charanga formada en Venezuela. Con esta agrupación grabó dos álbumes: Elio Pacheco y La Magnífica (1977) y Con clase, sabor y algo más (1978). Para 1979, contando con el apoyo en los arreglos de su antiguo compañero César Monge, fundó la orquesta La Mafia Latina. Con la voz de Fernando "Chino" Suárez, la agrupación alcanzó un éxito rotundo con el tema "Sabor a Caney". En 1983, Elio regresó a La Dimensión Latina para participar en la producción Producto de Exportación, retomando las giras internacionales por América y Europa. Más allá de las congas, se consolidó como un destacado productor musical; trabajó en 1993 con la orquesta Magia Latina (junto a Andy Montañez) y en 1996 produjo dos discos para Bebo Moré (hijo del legendario Benny Moré), además de un álbum para el actor Franklin Virgüez.En el año 2005, para celebrar el 35.º aniversario de La Dimensión Latina, los integrantes originales se reencontraron bajo el nombre de "Los Generales de la Salsa". Posteriormente, en 2006, lanzó "Elio Pacheco y su Orquesta", un trabajo que combinó temas inéditos con éxitos de sus etapas anteriores en las voces de Eudys Borromé. Finalmente, en 2009, celebró sus 50 años de vida artística rodeado de una constelación de estrellas de la salsa, incluyendo a figuras como Rodrigo Mendoza, Wladimir Lozano, Wilmer Lozano y Marcial Istúriz, reafirmando su estatus como una de las columnas vertebrales de la música afrolatina en Venezuela.

Sabor Timbero Entrevista con Dave Schumacher & Chegüi Metralla (Cubeye)

Dave Schumacher —saxofonista, compositor, arreglista y educador— se une al pianista y multiinstrumentista boricua Héctor Dávila, conocido artísticamente como Chegüi Metralla, para defender el proyecto Cubeye. Este septeto de jazz afrolatino con sede en Nueva York es el reflejo de una devoción compartida por la profunda interconexión entre el jazz y la música de raíces africanas. Héctor Dávila es una figura de larga trayectoria en la escena de la salsa y el jazz latino de Nueva York y Nueva Jersey. Su trabajo ha trascendido los escenarios, destacando su faceta como compositor y excelente músico.Por su parte, Dave Schumacher, oriundo de Chicago, es una pieza clave del jazz neoyorquino desde hace más de 40 años. Como saxofonista barítono, ha recorrido 41 países y más de 465 ciudades. Su impecable hoja de ruta incluye: Años 80: Miembro de la Orquesta de Lionel Hampton y parte de la Art Blakey Big Band en el Festival de Jazz del Monte Fuji. Era Harry Connick, Jr. (1990-2009): Miembro fundador de su orquesta, participando en giras mundiales y grabaciones icónicas para Columbia Records como Oh, My NOLA y Blue Light, Red Light.Colaboraciones: Ha compartido escenario con leyendas como Dizzy Gillespie, la Afro-Cuban Big Band de Chico O’Farrill, Tom Harrell y la Mel Lewis Jazz Orchestra, entre muchos otros. Dave ha grabado cinco álbumes: ● Every Corner y From Another Life (Amosaya Music) ● Endangered Species (Summit Records) ● Smoke in the Sky, con su septeto de jazz afrolatino Cubeye (Cellar Music) ● Agua Con Gas con su septeto de jazz afrolatino Cubeye (Cubeye Music) – lanzamiento en abril de 2026.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5SeiKIKuwmm7PVZW99WCZk?si=ExAS8B4zR5e403pPjovSog&nd=1&dlsi=9b3b693880b64ab7

Sabor Timbero Entrevista DJ V de Grecia

DJ V (Verginiya) es una DJ de salsa irlandesa radicada en Grecia, además de una apasionada bailarina social.En sus sets, recorre con naturalidad todo el universo de la salsa: desde el mambo, la salsa dura, el guaguancó y el son, hasta la salsa romántica, la charanga, el cha-cha-chá y joyas instrumentales poco habituales. Cada selección está cuidadosamente pensada para mantener la pista en constante movimiento y conexión. Como bailarina, comprende profundamente el timing, la energía y el diálogo entre quienes están en la pista. Su música no solo se escucha: se siente. Con fluidez, groove e intención, guía a los bailarines de un tema a otro creando una experiencia continua y envolvente.Además, es presentadora en WorldSalsaRadio, donde no solo comparte música, sino también las historias, los artistas y el contexto detrás de cada tema, contribuyendo a preservar la esencia de la salsa para bailarines y oyentes de todo el mundo. https://www.instagram.com/djv.mambo?igsh=eXFvZTB0NDF0dXZz

Sabor Timbero Entrevista con Pin Núñez y La MG

Entrevista con Avenicio “Pin” Núñez trombonista panameño con una sólida y reconocida trayectoria en la música latina contemporánea y la música clásica. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, institución en la que actualmente se desempeña como profesor, aportando a la formación de nuevas generaciones de músicos. A lo largo de su carrera artística, Pin ha colaborado con figuras emblemáticas de la música internacional como Tito Nieves, Rey Ruiz, Jerry Rivera, Charlie Aponte, Danilo Pérez, Christina Aguilera, Andrés Calamaro, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives y Vicentico, entre otros. Durante diez años fue trombonista de la banda Los Rabanes y, desde hace dieciséis años, integra la orquesta del maestro Rubén Blades, con quien ha realizado numerosas giras internacionales.Esta colaboración le ha valido la obtención de cuatro premios Grammy y seis Grammy Latinos, además de su participación en producciones de alto impacto como Cumbiana, de Carlos Vives, álbum ganador de dos Grammy Latinos. Pin Núñez también ha sido una pieza clave en diversas producciones teatrales y operísticas en Panamá, entre las que destacan La novicia rebelde, La jaula de las locas, Maestra Vida y La flauta mágica. En 2017 fue artista invitado al Festival Internacional de Trombones en Ball State University, Indiana.En 2026 lanzó su nueva producción discográfica, Iridiscencia, un álbum compuesto por nueve temas que destacan por la calidad de sus arreglos y su sobresaliente interpretación.

Sabor Timbero Entrevista con Omar Córdova "La Descarga en El Barrio" Perú

Entrevista con Omar Córdova Zárate, gestor cultural peruano, es el creador de La Descarga en el Barrio, un evento emblemático y de culto en Lima que, desde hace 28 años, impulsa la difusión y revalorización de la música afrocaribeña. Esta plataforma se ha convertido en un referente fundamental para la promoción de la cheveridad cubana, conectando generaciones y consolidando un espacio de encuentro para melómanos y amantes del sonido caribe. Coleccionista, melómano y apasionado defensor de la música del Caribe, Omar ha dedicado su vida a celebrar sus raíces, ritmos y expresiones, con un vínculo especial con la timba cubana, género que ocupa un lugar central en su visión cultural y en la identidad de La Descarga en el Barrio. Además, posee una colección más de 2 mil vinilos de diferentes géneros bailables. También creo la tienda de disco de Vinilo la Descarga espacio para melómanos.

Entrevista 3ra Mano, Vinilos en Nicaragua

Entrevista con Enoc Valenzuela, creador de la plataforma Tercera Mano, un espacio dedicado a promover el uso y la cultura del formato vinilo en Nicaragua. A través de esta iniciativa, Tercera Mano recomienda álbumes, comercializa vinilos de diversos artistas y géneros, y participa activamente en distintos espacios culturales para fomentar la escucha de música en este formato analógico.En esta entrevista, Enoc comparte cómo nació su pasión por el vinilo, las motivaciones que lo llevaron a crear Tercera Mano y su visión sobre ampliar este formato en otros espacios, entre otros temas. https://www.instagram.com/3ra_mano/?igsh=MTg0c25peDdyanVqeg%3D%3D

Resumen Música cubana 2025

Sabor Timbero Entrevista Timba 90

Entrevista a Gustavo Timaná Ruiz. Abogado de profesión y timbero de corazón, nacido en Perú, acumula más de dos décadas dedicadas a la escucha, y colección de música cubana. Su vínculo con la timba lo ha llevado a presenciar en vivo presentaciones de destacadas orquestas del género, tanto en escenarios peruanos como en Cuba.Seguidor constante de agrupaciones fundamentales como La Charanga Habanera, Los Van Van y Havana D’Primera, entre otras. Timaná ha desarrollado un trabajo sostenido de difusión cultural. En 2022 creó el espacio Timba 90, una iniciativa orientada a promover la música cubana, con énfasis en el auge y la explosión creativa de la timba cubana durante la década de 1990, considerada una de las etapas más influyentes del género.

Entrevista con Adolfo Ernesto Martínez Rodríguez (Fito) Ingeniero de sonido

 Entrevista con Adolfo Ernesto Martínez Rodríguez (Fito) Ingeniero de sonido y productor musical con más de 30 años de experiencia, Fito ha dejado una huella notable en la industria gracias a su participación en numerosas producciones de alto nivel. Su trabajo ha sido fundamental para asegurar la calidad sonora en proyectos de destacados artistas como Buena Fe, Carlos Varela, X Alfonso, Síntesis, César López y Habana Ensemble, Aldo López-Gavilán, Roberto Fonseca, Real Project, Beatriz Márquez, Interactivo, M Alfonso, Alain Pérez, David Valentín, David De María, Jackson Browne, Caetano Veloso, Chambado, Willy Chirino y el Dúo Iris, entre muchos otros.

En esta entrevista, Fito comparte cómo inició su carrera, cuáles son las habilidades esenciales para trabajar en producciones musicales, los géneros que más le inspiran y otros aspectos clave de su trayectoria profesional.

 

1.¿Qué me inspiró a convertirme en ingeniero de sonido?

La elección de esta profesión se debió a mi temprana y profunda pasión —casi una dependencia— por la música. Desde muy joven desarrollé una tendencia natural a preferir escuchar música con excelente calidad de producción, donde los conceptos sonoros estuvieran claramente definidos. Nunca me atrajo la música que, por buena que fuera en contenido, sonara mal o mal producida.

Crecí rodeado de una gran diversidad de equipos de sonido: desde pequeñas grabadoras de cassette, viejos tocadiscos Hi-Fi, hasta modernos sistemas domésticos con prestaciones sorprendentes para los estándares de la Cuba de los años 80. Y cabe destacar algo muy particular: en aquella época, a pesar de las limitaciones tecnológicas, existía en Cuba una cultura impresionante de apreciación musical. La gente valoraba muchísimo escuchar música con la mejor calidad posible, y eso tuvo una gran influencia en mí.Recuerdo claramente cómo me impactaba notar la enorme diferencia en cómo sonaba la misma canción según el sistema de reproducción utilizado. Esa curiosidad me llevó a preguntarme: ¿por qué suena tan distinto? No me bastaban respuestas simples como "este equipo tiene más potencia". Yo quería entender qué había detrás, más allá de lo evidente.

Fue así como empecé a oír conceptos técnicos que me fascinaban: respuesta de frecuencia, eficiencia, filtros pasabanda, gabinetes acústicos de dos o tres vías, entre otros. Todo eso lo aprendía de boca de audiófilos y amigos con sólidos conocimientos. Para un niño como yo, siempre curioso y con ansias de aprender más allá de lo que enseñaban en la escuela, cada nuevo término era la puerta de entrada a un universo por descubrir.Aunque en la adolescencia intenté estudiar música, nunca llegué a sentirme cómodo con un instrumento. Mis manos y mi impaciencia por dominar rápidamente algo que requería años de práctica me hicieron desistir. Pero la música seguía viva en mi cabeza. Lo que verdaderamente me emocionaba era estar detrás de escena: procesar, editar, mezclar todas esas líneas de percusión, melodías y armonías para crear un resultado final coherente, potente y disfrutable tanto para el público como para mí.

 

Mi formación como ingeniero de sonido fue completamente autodidacta, un camino largo, pero del cual no me arrepiento ni por un segundo. Lo que se aprende desde la práctica directa, enfrentándose a situaciones reales, es incalculable. Muchos ingenieros de grabación, mezcla o sonido en vivo se han formado así, y su nivel técnico y artístico es altísimo. Estudiar en instituciones formales puede ser muy útil, sin duda, pero cuando te mueve una pasión que te define desde niño y además tienes un poco de talento, el aprendizaje se vuelve algo mucho más profundo y duradero.En mi caso, el momento de revelación llegó en 1987, cuando vi por primera vez un documental audiovisual en el que una banda grababa un álbum dentro de un estudio. Fue impactante. Al terminar, le dije a mis padres con total seguridad: “Eso es lo que quiero hacer. Quiero ser ingeniero de sonido.”Hoy, a mis 51 años y viviendo fuera de Cuba, muchas personas me dicen que debería dedicarme a algo que genere más dinero. Pero, por más que intente explicarlo, sé que muchos no lo entenderán. Esto no es solo un trabajo: es lo que soy. Es lo que decidí ser desde niño. Es parte de algo inmenso, invaluable, algo que el dinero no puede comprar: mi felicidad profesional.

 

2. Sobre el momento más gratificante de mi vida

Han sido muchos. No podría señalar uno solo en particular. Son muchísimos conciertos y producciones discográficas en los que, de distintas maneras, he sentido una profunda plenitud.En muchos de esos conciertos —y no han sido pocos— he tenido momentos en los que, espontáneamente, retiro las manos de la consola, levanto la vista hacia el escenario y me detengo un instante para escuchar lo que estoy haciendo. Y en mi cabeza revolotean frases (algunas, medio subidas de tono, lo admito... jajaja) que no debería escribir aquí, pero que expresan pura emoción, orgullo y regocijo.Todo eso ocurre por la satisfacción que siento al ver y oír cómo se concreta un resultado que me llena completamente. Esos son, sin duda, los momentos más gratificantes.

3. ¿Qué consejos le daría a alguien que empieza su carrera como ingeniero de sonido?

Ante todo, que se dediquen a esto movidos por la pasión. Como en cualquier otra disciplina de la vida, ese es un requisito fundamental para llegar a ser realmente profesionales. No solo en esta área, sino en cualquiera. También es importante que puedan identificar si tienen la capacidad y si realmente sienten una vocación auténtica por esta profesión, que —vale decir— tiene un alto grado de subjetividad. No siempre será reconocida o apreciada como se merece, y en muchos momentos puede ser incluso injustamente poco valorada o mal agradecida.

 

4. ¿Cómo me mantengo actualizado sobre las nuevas tendencias y la tecnología en la música?

En esencia, es el propio ritmo del trabajo diario lo que te va integrando, casi de forma natural, con las nuevas tecnologías. Creo que esto aplica a cualquier profesión: mientras participes activamente en ella, inevitablemente te verás impulsado a investigar, aprender y mantenerte informado sobre las nuevas herramientas que van surgiendo y que, en muchos casos, se vuelven necesarias en el ejercicio cotidiano.

Hoy en día, hay un desarrollo enorme de herramientas digitales que prometen hacer de todo: desde facilitar el trabajo técnico, hasta —si uno no tiene cuidado— banalizar el arte y convertirlo en algo superficial, vacío y fabricado con el único propósito de entretener o engañar a un público que, lamentablemente, cada vez tiene menos preparación y menos referencias para distinguir lo valioso de lo desechable.

Como ocurre en muchas otras áreas, esta también es una industria —y una muy agresiva y competitiva, comercialmente hablando. Por eso, es fundamental desarrollar criterio: saber identificar qué herramientas realmente necesitas para hacer mejor tu trabajo y cuáles son solo productos de marketing que, aunque tentadores, no aportan nada significativo. En este campo hay de todo... y no todo vale.

 

5. ¿Existe alguna habilidad no técnica esencial para el éxito en esta profesión?

Sin duda, las habilidades técnicas son valiosas y bienvenidas para quien aspire a comenzar una carrera en esta profesión. Pero, más allá de lo técnico, hay una habilidad natural que considero fundamental: tener buen oído musical.

No me refiero necesariamente a saber teoría musical o tocar un instrumento, aunque eso siempre suma. Me refiero a tener una sensibilidad auditiva, una percepción afinada que te permita reconocer qué suena bien y qué no, independientemente del género o estilo. Es una habilidad subjetiva, sí, pero muy real y necesaria. Quien no la tiene, o no la cultiva, difícilmente podrá lograr resultados artísticos sólidos.Además, es clave tener pasión por la música —de todo tipo. No importa si es clásica, electrónica, rock o folclore; lo importante es tener la mente abierta, curiosidad constante y una actitud de respeto hacia cualquier expresión musical bien hecha.Y por supuesto, hay otro factor esencial: la conciencia de que esta profesión requiere una formación continua. Es un océano de experiencias, conocimientos, errores y descubrimientos. Incluso después de 30 años de carrera, uno sigue aprendiendo. Por eso, para quien da sus primeros pasos, es importante entender que nunca se sabe lo suficiente. Siempre hay espacio para crecer, y esa mentalidad ahorra mucho tiempo y frustración en el camino.

 

6. ¿Cuál es mi proceso preferido dentro de este trabajo? (¿Grabación, mezcla, masterización?)

La verdad es que disfruto mucho todos estos procesos, siempre que esté trabajando con música que me mueve o me gusta profundamente. Me resulta difícil elegir uno solo como “preferido”, porque cada etapa tiene su magia y su valor dentro del resultado final.

Sin embargo, lo que más me llena es participar en sesiones de grabación en estudio donde todos los músicos, el equipo de producción y demás involucrados trabajan juntos en tiempo real. Especialmente disfruto las sesiones grandes, aquellas que involucran orquestas o formatos híbridos que combinan música clásica con elementos contemporáneos.Es en esos momentos donde siento mayor conexión con el arte y con el equipo humano detrás del proyecto. La energía que se genera en una sesión así es única… y si además la música es buena, ¡entonces la experiencia se vuelve simplemente extraordinaria!.

7. ¿Cómo manejo las discrepancias con artistas o productores con los que trabajo?

Este es un tema que siempre implica cierta complejidad. Sin embargo, es importante reconocer que muchas veces, de las situaciones de discrepancia surgen momentos de pura creación y reinvención extraordinarios. No hay nada como trabajar en un equipo donde todos comparten el deseo común de lograr un resultado de alto nivel, dejando a un lado los egos. Pero, claro, estas condiciones ideales no se dan todo el tiempo ni con facilidad.

Uno debe tener siempre presente que, como en todo proceso creativo, pueden surgir diferencias de criterio estético entre lo que uno percibe o propone y lo que el artista, músico o productor tiene en su mente. Cuando estas situaciones aparecen, creo que lo más importante es mantener una actitud cuidadosa, respetuosa y constructiva. Cada persona es un mundo, y muchos artistas son profundamente sensibles y muy celosos de su obra. Por eso, la forma en que uno comunica una observación o crítica es clave: no se trata de imponer una opinión, sino de ofrecer una perspectiva que haga sentir a la otra parte que puede confiar en ti, incluso si no está de acuerdo.

De hecho, en muchos casos, luego de una diferencia inicial, el proyecto termina elevándose a un mejor nivel. A veces, estas tensiones creativas abren caminos inesperados y enriquecedores. Aunque, por supuesto, no siempre ocurre así. Hay veces en las que simplemente no hay punto de encuentro, y es importante estar preparado para aceptar eso también.Cada artista tiene su propio criterio, y su música nace de él. Puede que ese criterio no coincida con el tuyo, pero si ves que es válido, coherente y genuino, es mucho más fácil aceptarlo y seguir adelante con el trabajo, incluso si no lo compartes completamente. El problema se vuelve más complicado cuando sientes que lo que se defiende carece de lógica, sentido estético o dirección clara. En esos casos —sobre todo si se vuelve recurrente— puede llegar a ser frustrante, y personalmente me cuesta seguir adelante cuando siento que no tengo nada que aportar, o que el trabajo pierde propósito.Por suerte, ese tipo de situaciones han sido muy raras en mi trayectoria. Pero cuando ocurren, son un verdadero reto, especialmente para alguien como yo, que tiene una naturaleza honesta y no sabe fingir que algo está bien cuando no lo siente así.

 

8. ¿Qué hago para refrescar los oídos cuando llevo mucho tiempo trabajando seguido?

Definitivamente, lo primero es parar. Es vital darle un respiro a los sentidos. A veces, no es tanto cansancio auditivo como una adaptación que ocurre cuando trabajas muchas horas o días en un proyecto de postproducción. Cuando te sumerges en la mezcla de algo durante tanto tiempo, tus oídos se acostumbran a ciertos sonidos que tal vez no están óptimos. Te adaptas a escuchar algo que, aunque no suene mal, está por debajo de tu propio estándar de calidad. Es una especie de "vicio" auditivo, en el que de tanto escuchar lo mismo, tu criterio se ve afectado, y lo que al principio podría sonar extraño, después lo aceptas como normal.

En estos casos, lo que suelo hacer es terminar la postproducción del proyecto entero, guardarlo y dejar la mezcla para más tarde. Esto me permite alejarme de él y retomarlo con más frescura y perspectiva. Después, comienzo un proyecto nuevo que sea más fácil de trabajar, y cuando vuelvo al proyecto largo y complejo, lo hago con más espontaneidad y una mentalidad más limpia.Si el cansancio es estrictamente auditivo, simplemente paro de trabajar y descanso. Me pongo a leer, a hacer algo fuera del ámbito sonoro que no implique música o ruidos, hasta que me sienta recuperado. Para mí es fundamental trabajar cuando realmente deseo hacerlo, con toda mi energía y concentración. Y, si ya es tarde y estoy fatigado, la mejor opción es dormir y continuar al día siguiente. No hay nada como trabajar con oídos frescos y en plena disposición.

9.¿Algún género musical o tipo de proyecto con los que prefiera trabajar y por qué?

Son pocos los géneros que no prefiero. Y me atrevería a decir que probablemente ninguno de manera absoluta. Puede haber buena música en todos los géneros, y a veces me sorprendo disfrutando de una pieza de un estilo que normalmente no elegiría. Pero claro, sí tengo ciertas preferencias, especialmente por la música de autor, todas las tendencias de la fusión, el jazz, y, por supuesto, el pop, que es un género tan amplio y diverso. Dentro de este, hay proyectos increíbles que no siempre son los más conocidos. Incluso dentro de los más populares, algunos tienen una excelente producción musical y un resultado sonoro impecable.Me gusta trabajar con proyectos de rock, porque me permiten explorar sonoridades con mucha intensidad y emoción. Pero, en general, mi enfoque se basa en la calidad del proyecto y la visión artística más que en el género en sí.