Entrevista con Joseph Arango de Cali Colombia

Entrevista con Joseph Anderson Arango Restrepo de Cali Colombia es un destacado trompetista, arreglista, compositor, productor musical. Su versatilidad y rigor técnico lo han consolidado como un referente de la escena musical contemporánea en el Valle del Cauca, desempeñándose actualmente como director de la orquesta Joseph Arango y su Marea Brava y de la agrupación infantil y juvenil Herederos de la Salsa. Su idilio con la música comenzó en la banda marcial del barrio Calima en Cali, un espacio fundamental donde no solo desarrolló destrezas técnicas. Tras graduarse del Colegio INEM —institución donde obtuvo su primer título musical—, formalizó sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia. Posteriormente, ingresó a la Universidad del Valle para cursar la Licenciatura en Música, formación que complementó de manera simultánea en el Instituto Musical "El Colectivo", bajo la tutela del maestro Jaime Henao. Durante esta etapa formativa, formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Valle del Cauca, con la cual realizó giras internacionales por Italia, Suiza, Francia y España. A lo largo de su carrera, Arango ha cosechado importantes reconocimientos y ha llevado el nombre de Cali a escenarios internacionales: Premio al Mejor Solista a Nivel Mundial (2020): Galardón obtenido en el Concurso Internacional de Bandas Marciales, representando a la Brigada 145 de Cali. Premio Cristo Rey (1ª Edición): Ganador en la categoría de Mejor Productor Musical de Cali, un reconocimiento otorgado mediante votación del público. Intercambio Cultural en Cuba: Participó en un destacado conversatorio musical en La Habana, compartiendo experiencias con figuras de la talla de Alexander Abreu, Sergio George, Paulito FG y los integrantes de Manolito y su Trabuco. Como instrumentista de sesión, destaca su participación en el proyecto de José Aguirre y su Cali Salsa Big Band, grabando los 56 Éxitos de la Feria de Cali. Asimismo, colaboró con el maestro Ray de la Paz en la grabación de su aclamada producción discográfica Al Natural. Colaboraciones en Tarima (Trayectoria como Trompetista) Su solvencia con la trompeta le ha permitido compartir escenario con leyendas vivas y grandes exponentes de la salsa y otros géneros a nivel mundial, entre los que destacan:Richie Ray y Bobby Cruz, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Tito Rojas, Cheo Andújar, Luis “Perico” Ortiz, Maelo Ruiz, Tony Vega, Frankie Vázquez, José Alberto “El Canario”, Charlie Aponte, Luisito Carrión, Pedro Arroyo, Alex D’Castro, Alfredo de la Fe, Jhonny Colón, Ray de la Paz, Huey Dunbar, Charlie Cardona, Mauro Castillo, Javier Vázquez, Álvaro Granobles, Hermes Manyoma, y agrupaciones como Guayacán Orquesta, Orquesta La Misma Gente, Clandeskina, Manteca Blue & The Latin Corner y La Mamba Negra, además de los íconos de la música norteña, Los Tigres del Norte. Como productor y director de estudio, ha dejado su sello creativo en composiciones y arreglos para diversos artistas y orquestas de renombre local e internacional, tales como: Clandeskina Orquesta Wito Colón (exvocalista de la Sonora Ponceña) Amílcar Boscán La Irreverente Orquesta Harold Aguirre “El Poeta del Barrio”. Salsaní Orquesta Otros artistas: Albert Piñan, Braian “El Flako” Rivera, Hamilton Osorio “El oso de la salsa”, Diego Galindo, Kike Luna, La Eminencia Orquesta, Kandex Orquesta, Sonorama Orquesta, Jordán Altamirano, Miguel Murillo y Africali.Su trabajo de composición comercial también abarca la creación de jingles publicitarios e institucionales para universidades, colegios, fundaciones, empresas y formatos de Big Band o programas de televisión. En la actualidad, Joseph lidera sus propios proyectos conceptuales: Joseph Arango y su Marea Brava: Agrupación de la cual es dueño, director y arreglista, con la que se encuentra produciendo su segundo álbum de estudio (disponible en plataformas digitales). Joseph Arango Quartet: Un ensamble instrumental enfocado en el World Music, integrado por varios de los músicos más virtuosos de la ciudad de Cali. Con más de 15 años de trayectoria en el movimiento de marching bands, se desempeña como director general de la banda infantil del barrio Calima, tallerista, arreglista y monitor cultural nacional. Bajo su dirección y asesoría, diversos grupos han obtenido premios nacionales en categorías de Mejor Banda Musical, Mejor Sección de Vientos (metales y maderas) y Mejores Arreglos Musicales. Su perfil como multi-vencionista le permite dominar pedagógica y técnicamente instrumentos como la trompeta, el trombón, el saxofón, el barítono (bombardino), el clarinete y la tuba (sousaphone), transmitiendo este bagaje integral a las nuevas generaciones de músicos de Colombia.

Sabor Timbero Entrevista con Jonathan Pezzat "Son De Clave Salsera"

El maestro Jonathan Pezzat, director de la escuela de baile Son De Clave Salsera en Managua, Nicaragua, descubrió su pasión por el baile en las filas de los destacados ballets folclóricos Anahuac y Tepenahualt. Luego en 2012 decidido expandir sus horizontes artísticos donde ingresó a la Academia Internacional de Arte (AIDA), bajo la tutela de instructores cubanos, especializándose en el arte de la Salsa Casino. El origen de su escuela se remonta a 2013, cuando Pezzat fundó el proyecto "Mi Son Salsero" en el Centro Educativo Rubenia junto a un grupo de estudiantes. Cuatro años más tarde, en 2017, el proyecto evolucionó gracias a la fusión con un grupo de jóvenes bailarines llamados Clave Salsera, dando vida al nombre que hoy los identifica. Con el objetivo de diversificar su oferta académica, en 2019 el maestro incorporó los ritmos de Bachata y Salsa On1 a sus cursos, tras capacitarse intensamente en diversos talleres especializados. El talento de la academia no tardó en cruzar fronteras. En el año 2022, Son De Clave Salsera se alzó con el segundo lugar en la categoría Salsa On1 Lady Dúo del prestigioso certamen All Dance Costa Rica, de la mano de las destacadas alumnas Fabiana Bustos y Jennifer Mendoza. Bajo la dirección de Pezzat, la escuela ha consolidado sus tradicionales galas anuales de estudiantes, producciones que destacan por su concepto y puesta en escena 2023 Primera Gala de Alumnos en la Escuela Espacio Abierto, titulada "Pedro Navaja: una noche en New York".2024 presentación artística en la Escuela Verde Sonrisa, 2025 Gala coreográfica en la Alianza Francesa. Fiel a su filosofía, el maestro Jonathan Pezzat se mantiene en constante capacitación y aprendizaje, reafirmando su compromiso con la excelencia y la evolución dentro del apasionante mundo del baile.

Sabor Timbero Entrevista DJ Yroco de Colombia

Originaria de Colombia, DJ Yroco (Alejandra) transformó su amor temprano por la música en un proyecto de vida. Su identidad sonora se forjó entre los ritmos vibrantes de la cultura latina y la energía incombustible de las décadas de los 70 y 80. Su primer contacto con esta pasión ocurrió a principios de los 90 en La Esmeralda, el negocio familiar que sembró en ella la semilla de la curaduría musical. Durante su juventud, Alejandra encontró en la danza un canal de expresión y comunicación esencial. A través de la formación académica en ritmos tradicionales como la Cumbia y el Currulao, integró un conocimiento heredado que convirtió a la música y al movimiento en herramientas de empoderamiento espiritual.Como diseñadora y directora de arte, su constante búsqueda estética la llevó a definir un estilo personal único: una selección musical profundamente influenciada por la Salsa, el Latin Jazz, la nostalgia de los 70, el groove de pista y joyas ocultas del funk. Esta visión integral dio vida a "Aché", un evento cultural diseñado como un espacio de vibración latina donde el género se manifiesta en todas sus formas. En "Aché", Alejandra convoca a DJs, selectores, coleccionistas, escritores, gestores culturales y bailarines de todo el país; recientemente, incluso incorporó orquestas en vivo de Bogotá. Bajo una premisa de divulgación, cada edición inicia con un acto de enfoque cultural.En colaboración con Paradisco Listening Bar, este proyecto ha consolidado —durante su primer año— una comunidad dedicada a preservar y compartir el patrimonio sonoro de Cuba, Puerto Rico y Colombia.

Sabor Timbero Entrevista con Elio Pacheco Fundador de La Dimensión Latina

Elio Ernesto Pacheco, figura imprescindible de la música caribeña y percusionista fundador de La Dimensión Latina, nació en Caracas el 8 de abril de 1944. Creció en un entorno profundamente musical; la influencia de su padre, destacado bajista y percusionista, y especialmente la de su hermano mayor, Kiko Pacheco, fueron determinantes en su formación. En sus inicios, Elio solía suplir a Kiko en agrupaciones de renombre como el Quinteto Vitola, Los Megatones de Lucho y la orquesta de Pedro J. Belisario. El ingreso de Elio al plano profesional se dio gracias a la mediación de su hermano Kiko, quien mantenía una estrecha amistad con Oscar D’León. Ambos compartían el quinteto "Los Junior", que se presentaba en el local capitalino "La Sabra". En aquel entonces, D’León aún no exploraba su faceta de cantante y se limitaba a ejecutar el bajo.La historia de La Dimensión Latina se precipitó tras un altercado en la famosa cervecería "La Distinción", que resultó en el despido de la orquesta de planta, Los Satélites (donde militaban el pianista Jesús “Chuito” Narváez y el trombonista César “Albóndiga” Monge). Ante la vacante, Oscar D’León aseguró al dueño del local que él tenía la orquesta lista para asumir el compromiso. Fue entonces cuando Oscar convocó a Elio Pacheco para integrar el proyecto que cambiaría la historia de la salsa. Como miembro fundador, Elio recorrió escenarios en Estados Unidos, Francia, Italia, España, Panamá, Colombia y México. En 1977, Elio decidió separarse de la Dimensión. Inspirado por la sonoridad de la Orquesta Aragón de Cuba, fundó La Magnífica, convirtiéndose en la primera charanga formada en Venezuela. Con esta agrupación grabó dos álbumes: Elio Pacheco y La Magnífica (1977) y Con clase, sabor y algo más (1978). Para 1979, contando con el apoyo en los arreglos de su antiguo compañero César Monge, fundó la orquesta La Mafia Latina. Con la voz de Fernando "Chino" Suárez, la agrupación alcanzó un éxito rotundo con el tema "Sabor a Caney". En 1983, Elio regresó a La Dimensión Latina para participar en la producción Producto de Exportación, retomando las giras internacionales por América y Europa. Más allá de las congas, se consolidó como un destacado productor musical; trabajó en 1993 con la orquesta Magia Latina (junto a Andy Montañez) y en 1996 produjo dos discos para Bebo Moré (hijo del legendario Benny Moré), además de un álbum para el actor Franklin Virgüez.En el año 2005, para celebrar el 35.º aniversario de La Dimensión Latina, los integrantes originales se reencontraron bajo el nombre de "Los Generales de la Salsa". Posteriormente, en 2006, lanzó "Elio Pacheco y su Orquesta", un trabajo que combinó temas inéditos con éxitos de sus etapas anteriores en las voces de Eudys Borromé. Finalmente, en 2009, celebró sus 50 años de vida artística rodeado de una constelación de estrellas de la salsa, incluyendo a figuras como Rodrigo Mendoza, Wladimir Lozano, Wilmer Lozano y Marcial Istúriz, reafirmando su estatus como una de las columnas vertebrales de la música afrolatina en Venezuela.

Sabor Timbero Entrevista con Dave Schumacher & Chegüi Metralla (Cubeye)

Dave Schumacher —saxofonista, compositor, arreglista y educador— se une al pianista y multiinstrumentista boricua Héctor Dávila, conocido artísticamente como Chegüi Metralla, para defender el proyecto Cubeye. Este septeto de jazz afrolatino con sede en Nueva York es el reflejo de una devoción compartida por la profunda interconexión entre el jazz y la música de raíces africanas. Héctor Dávila es una figura de larga trayectoria en la escena de la salsa y el jazz latino de Nueva York y Nueva Jersey. Su trabajo ha trascendido los escenarios, destacando su faceta como compositor y excelente músico.Por su parte, Dave Schumacher, oriundo de Chicago, es una pieza clave del jazz neoyorquino desde hace más de 40 años. Como saxofonista barítono, ha recorrido 41 países y más de 465 ciudades. Su impecable hoja de ruta incluye: Años 80: Miembro de la Orquesta de Lionel Hampton y parte de la Art Blakey Big Band en el Festival de Jazz del Monte Fuji. Era Harry Connick, Jr. (1990-2009): Miembro fundador de su orquesta, participando en giras mundiales y grabaciones icónicas para Columbia Records como Oh, My NOLA y Blue Light, Red Light.Colaboraciones: Ha compartido escenario con leyendas como Dizzy Gillespie, la Afro-Cuban Big Band de Chico O’Farrill, Tom Harrell y la Mel Lewis Jazz Orchestra, entre muchos otros. Dave ha grabado cinco álbumes: ● Every Corner y From Another Life (Amosaya Music) ● Endangered Species (Summit Records) ● Smoke in the Sky, con su septeto de jazz afrolatino Cubeye (Cellar Music) ● Agua Con Gas con su septeto de jazz afrolatino Cubeye (Cubeye Music) – lanzamiento en abril de 2026.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5SeiKIKuwmm7PVZW99WCZk?si=ExAS8B4zR5e403pPjovSog&nd=1&dlsi=9b3b693880b64ab7

Sabor Timbero Entrevista DJ V de Grecia

DJ V (Verginiya) es una DJ de salsa irlandesa radicada en Grecia, además de una apasionada bailarina social.En sus sets, recorre con naturalidad todo el universo de la salsa: desde el mambo, la salsa dura, el guaguancó y el son, hasta la salsa romántica, la charanga, el cha-cha-chá y joyas instrumentales poco habituales. Cada selección está cuidadosamente pensada para mantener la pista en constante movimiento y conexión. Como bailarina, comprende profundamente el timing, la energía y el diálogo entre quienes están en la pista. Su música no solo se escucha: se siente. Con fluidez, groove e intención, guía a los bailarines de un tema a otro creando una experiencia continua y envolvente.Además, es presentadora en WorldSalsaRadio, donde no solo comparte música, sino también las historias, los artistas y el contexto detrás de cada tema, contribuyendo a preservar la esencia de la salsa para bailarines y oyentes de todo el mundo. https://www.instagram.com/djv.mambo?igsh=eXFvZTB0NDF0dXZz

Sabor Timbero Entrevista con Pin Núñez y La MG

Entrevista con Avenicio “Pin” Núñez trombonista panameño con una sólida y reconocida trayectoria en la música latina contemporánea y la música clásica. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, institución en la que actualmente se desempeña como profesor, aportando a la formación de nuevas generaciones de músicos. A lo largo de su carrera artística, Pin ha colaborado con figuras emblemáticas de la música internacional como Tito Nieves, Rey Ruiz, Jerry Rivera, Charlie Aponte, Danilo Pérez, Christina Aguilera, Andrés Calamaro, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives y Vicentico, entre otros. Durante diez años fue trombonista de la banda Los Rabanes y, desde hace dieciséis años, integra la orquesta del maestro Rubén Blades, con quien ha realizado numerosas giras internacionales.Esta colaboración le ha valido la obtención de cuatro premios Grammy y seis Grammy Latinos, además de su participación en producciones de alto impacto como Cumbiana, de Carlos Vives, álbum ganador de dos Grammy Latinos. Pin Núñez también ha sido una pieza clave en diversas producciones teatrales y operísticas en Panamá, entre las que destacan La novicia rebelde, La jaula de las locas, Maestra Vida y La flauta mágica. En 2017 fue artista invitado al Festival Internacional de Trombones en Ball State University, Indiana.En 2026 lanzó su nueva producción discográfica, Iridiscencia, un álbum compuesto por nueve temas que destacan por la calidad de sus arreglos y su sobresaliente interpretación.