Sabor Timbero Entrevista con Kendra Galloso González

Kendra Galloso González es una destacada cantante y promotora cultural cubana, nacida en el municipio Diez de Octubre, La Habana. Desde su infancia mostró una fuerte vocación artística que la llevó a incursionar inicialmente en la danza y el teatro, para luego consolidarse en el canto. Su labor como defensora y gestora de la cultura comunitaria comenzó formalmente en 1992 como parte del grupo danzario “Costa de Oro” de la Casa de la Cultura “Olga Alonso” en San Miguel del Padrón. A lo largo de los años, ha consolidado una sólida carrera: 2014–2015: Se incorporó como promotora cultural en la emblemática Casa de la Trova "Benny Moré". En 2015 se graduó con calificación de Excelente en el Curso de Habilitación para Promotores, Organizadores y Analistas de la Actividad Cultural en el Centro "Félix Varela", pasando a fungir como promotora del Consejo Popular No. 2 de San Miguel del Padrón.2019: Recibió un Reconocimiento Oficial por parte de la Dirección Municipal de Cultura de San Miguel del Padrón debido a su destacado impacto sociocultural en el territorio. 2021–Presente: Se desempeñó como programadora en la Casa de la Cultura "Olga Alonso" (2021), regresó temporalmente a la Casa de la Trova "Benny Moré" (2022) y, actualmente, ejerce como promotora cultural en la Casa Taller "Antonia Eiriz". Carrera Musical y Desarrollo Artístico En 2016 perfeccionó su técnica vocal bajo la tutela del profesor de interpretación José Camilo Alfonso Ferrer, lo que marcó el inicio de su carrera como solista en 2017, debutando en la Peña de la profesional Isa del Valle. A partir de ese momento, Kendra se convirtió en una figura habitual y anfitriona invitada en los espacios y peñas musicales más importantes de La Habana (en municipios como San Miguel del Padrón, Centro Habana, Guanabacoa, Plaza de la Revolución y Regla), colaborando con reconocidos solistas como Roberto Dybrother, Félix Zuasnabal, Juan Flores y Yunay de la Cruz. Proyectos Sociales y Galas: En 2018 formó parte del elenco artístico del Proyecto “50 años y Más” del centro "Quisicuaba", participando en la edición de los Premios “Esperanza” en el Palacio de la Rumba. Asimismo, ha amenizado numerosas actividades político-culturales, festejos patronales (San Francisco de Paula y San Juan) y Semanas de la Cultura regionales.Colaboraciones de Alto Nivel: En 2020 fue invitada por el maestro César “Pupy” Pedroso a realizar coros en vivo junto a la emblemática orquesta Pupy y los que Son Son en el Centro Cultural “La Guayabera”. En 2021, participó en el proyecto “Retomando el Son”, compartiendo escenario con grandes leyendas de la música cubana como Félix Baloy y Elito Revé. Festivales y Concursos: Participó activamente en las ediciones 2019 y 2021 del Concurso de Interpretación “Benny Moré” y obtuvo una Mención de Honor en el Festival de Aficionados del Sindicato Provincial de Comercio, Gastronomía y Servicios (2020). En el año 2022, avalando su calidad interpretativa y constancia, alcanzó oficialmente la Categoría Municipal y Provincial como solista vocal dentro del Movimiento de Artistas Aficionados de Cuba. En esto últimos años sigue defendiendo la música cubana con su proyecto musical Kendra Show.

Sabor Timbero Entrevista Orquesta la Pegada de Villa Clara

Entrevista con Eugenio Abreu, director de la orquesta de música bailable “La Pegada” de Villa Clara Cuba, la historia de esta orquesta se basa con el combo Los Ander's, fundado en 1963 en el poblado de Encrucijada, antigua provincia de Las Villas. Más tarde en 1965 se traslada para Santa Clara ya como agrupación profesional. Sus lugares de presentación eran cabaret y centros nocturnos de todos los municipios de esta provincia. A partir de 1988 Los Ander's comienzan su presentación en centros turísticos, en hoteles como El Hanabanilla, Pasacaballos, Helguea y Los caneyes. Su repertorio era a base de música cubana y tradicional y el ciclo de trabajo, en esos cuatro hoteles.En 1995 se amplió dicho grupo con la incorporación de dos metales (trompeta), Saxo y un Teclado para una presentación en el exterior que no se materializó. Con el cambio de formato pasó a llamarse Sala Rumbo hasta 1997 cuando en una presentación en la Casa de la Música de Trinidad a sugerencia de una personalidad de la cultura nacional propuso el nombre de La Pegada, por el impacto y la acogida que tuvo allí nuestra actuación aquella noche. Para ese entonces ya habían cuatro metales que actualmente son: dos trompetas, un saxo y un trombón. La Pegada ha participado en festivales provinciales como Salsa Clara e Isidro Benítez. Estuvo presente en el Son Más Largo, evento musical nacional que se efectúa en el Cabaret El Bosque De esta provincia. La Pegada se ha presentado en otras provincias como Matanzas, Cienfuegos, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Camagüey, Granma, Santiago de Cuba y Guantánamo en los carnavales y fiestas populares, así como en todos los de Santa Clara. Desde 1996 y en dos ocasiones quedó como la orquesta más popular, según encuestas realizadas a la población por la dirección de los carnavales en los años 2004 y 2005. La Pegada formó parte de las agrupaciones propuestas por el Instituto Cubano de la Música para Giras Nacionales. En la actualidad se ha trabajado en el repertorio que era al 100% de la orquesta y sin dejar a un lado nuestra música se han versionado y hecho transcripciones de los números musicales que más se escuchan por la población y acercarnos más a sus gustos y preferencias. En el 35 aniversario de la agrupación logramos, por cuenta propia, hacer un Video Clip con una canción y un Demo con cuatro números musicales, ambos con nuestras composiciones. Ese día la presentación se desarrolló en el cabaret El Bosque. La orquesta exhibió su elevada calidad musical, por lo que tuvo una acogida formidable por los allí presentes y un reconocimiento por dirigentes de la Cultura de la provincia. Así se ha desempeñado La Pegada hasta la fecha.

Sabor Timbero Entrevista con Félix Pupo Leyva

Félix Leandro Pupo Leyva lleva la música cubana en las venas. Originario de Holguín, Cuba, este productor ejecutivo, de espectáculos y de giras artísticas descubrió su vocación desde muy joven, cuando ya dirigía un grupo de rumba escolar y montaba coreografías inspiradas en la Charanga Habanera. Su pasión pronto se convirtió en profesión gracias a una rigurosa formación en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), donde se capacitó como representante artístico (2006), Guionista de Espectáculos Musicales (2007) y Productor de Teatro, Danza y Espectáculos (2008). Su trayectoria lo ha llevado a trabajar mano a mano con grandes maestros de la música isleña, como Emilio Morales y Ignacio "Chispa" Rubio Cervantes. Además de su experiencia en la producción de eventos, Félix ha sido un aliado clave para el movimiento de DJs comerciales en Cuba, apoyando desde sus comienzos a talentos como Yankiel DJ, Juanky DJ y sumándose al innovador proyecto Cuban Vinyl Experience junto a DJ Reitt. Apasionado defensor de la timba y del patrimonio sonoro de su país, recientemente formó parte de la V Edición del prestigioso Encuentro Internacional de Coleccionistas y Melómanos de la EGREM, “La Isla que Suena”.

Sabor Timbero Entrevista Omar Secada The Cuban Project

Omar Secada Dihigo es un destacado músico cubano e integrante de The Cuban Project, propuesta musical nacida en 2020 en Rumania y está conformada por artistas de origen cubano, la agrupación se dedica a defender y difundir los ritmos auténticos de la música tradicional de la isla y de América Latina. El espectáculo de la banda se distingue por un repertorio sumamente diverso que abarca géneros como el chachachá, el bolero, el son cubano, la salsa, el merengue y el reguetón. Nacido en La Habana el 26 de febrero de 1985, Omar mostró desde muy joven una profunda conexión con los ritmos latinos. Proviene de una familia con una sólida tradición musical; de hecho, su principal referente artístico es su tío, el célebre cantante y compositor Jon Secada, ganador de premios Grammy y reconocido internacionalmente por sus éxitos en inglés y español. También su hermano lo inspiró para llevarlo definitivamente a la música. Antes de su etapa actual, Omar consolidó su carrera como el reconocido pianista de la agrupación Mandinga. Con esta banda, participó en numerosas giras internacionales y aportó al estilo característico del grupo: una fusión de salsa, merengue, pop y música electrónica. Gracias a éxitos como “Zaleilah”, “Bésame” y “Soy de Cuba”, la agrupación alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa del Este. Además de su virtuosismo al piano, Omar es admirado por su carisma y arrolladora energía sobre el escenario. En diversas entrevistas, el músico ha expresado que su mayor deseo es seguir transmitiendo felicidad a través de su arte y mantener vivo el legado musical de su familia.

Sabor Timbero Entrevista con DJ Daniel de Colombia

Entrevista con DJ Daniel Alegría (Cali, Colombia) coleccionista de timba y salsa desde 2004 y DJ desde hace algunos años, Daniel Alegría cuenta con una destacada trayectoria en la escena caleña. Ha musicalizado espacios en diversos bares y templos salseros de la ciudad, tales como Sur Caribe Bar, Cimarrón Salsa Bar, La Tóxica, Impacto Latino Bar y La Caldera del Diablo. Además, participó como melómano invitado en la Gran Verbena, uno de los eventos oficiales de la emblemática Feria de Cali. Actualmente, Daniel se dedica a difundir y promocionar la música cubana a través de sus redes sociales, manteniéndose firme en la defensa y preservación del género que le apasiona.

Entrevista con Joseph Arango de Cali Colombia

Entrevista con Joseph Anderson Arango Restrepo de Cali Colombia es un destacado trompetista, arreglista, compositor, productor musical. Su versatilidad y rigor técnico lo han consolidado como un referente de la escena musical contemporánea en el Valle del Cauca, desempeñándose actualmente como director de la orquesta Joseph Arango y su Marea Brava y de la agrupación infantil y juvenil Herederos de la Salsa. Su idilio con la música comenzó en la banda marcial del barrio Calima en Cali, un espacio fundamental donde no solo desarrolló destrezas técnicas. Tras graduarse del Colegio INEM —institución donde obtuvo su primer título musical—, formalizó sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia. Posteriormente, ingresó a la Universidad del Valle para cursar la Licenciatura en Música, formación que complementó de manera simultánea en el Instituto Musical "El Colectivo", bajo la tutela del maestro Jaime Henao. Durante esta etapa formativa, formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Valle del Cauca, con la cual realizó giras internacionales por Italia, Suiza, Francia y España. A lo largo de su carrera, Arango ha cosechado importantes reconocimientos y ha llevado el nombre de Cali a escenarios internacionales: Premio al Mejor Solista a Nivel Mundial (2020): Galardón obtenido en el Concurso Internacional de Bandas Marciales, representando a la Brigada 145 de Cali. Premio Cristo Rey (1ª Edición): Ganador en la categoría de Mejor Productor Musical de Cali, un reconocimiento otorgado mediante votación del público. Intercambio Cultural en Cuba: Participó en un destacado conversatorio musical en La Habana, compartiendo experiencias con figuras de la talla de Alexander Abreu, Sergio George, Paulito FG y los integrantes de Manolito y su Trabuco. Como instrumentista de sesión, destaca su participación en el proyecto de José Aguirre y su Cali Salsa Big Band, grabando los 56 Éxitos de la Feria de Cali. Asimismo, colaboró con el maestro Ray de la Paz en la grabación de su aclamada producción discográfica Al Natural. Colaboraciones en Tarima (Trayectoria como Trompetista) Su solvencia con la trompeta le ha permitido compartir escenario con leyendas vivas y grandes exponentes de la salsa y otros géneros a nivel mundial, entre los que destacan:Richie Ray y Bobby Cruz, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Tito Rojas, Cheo Andújar, Luis “Perico” Ortiz, Maelo Ruiz, Tony Vega, Frankie Vázquez, José Alberto “El Canario”, Charlie Aponte, Luisito Carrión, Pedro Arroyo, Alex D’Castro, Alfredo de la Fe, Jhonny Colón, Ray de la Paz, Huey Dunbar, Charlie Cardona, Mauro Castillo, Javier Vázquez, Álvaro Granobles, Hermes Manyoma, y agrupaciones como Guayacán Orquesta, Orquesta La Misma Gente, Clandeskina, Manteca Blue & The Latin Corner y La Mamba Negra, además de los íconos de la música norteña, Los Tigres del Norte. Como productor y director de estudio, ha dejado su sello creativo en composiciones y arreglos para diversos artistas y orquestas de renombre local e internacional, tales como: Clandeskina Orquesta Wito Colón (exvocalista de la Sonora Ponceña) Amílcar Boscán La Irreverente Orquesta Harold Aguirre “El Poeta del Barrio”. Salsaní Orquesta Otros artistas: Albert Piñan, Braian “El Flako” Rivera, Hamilton Osorio “El oso de la salsa”, Diego Galindo, Kike Luna, La Eminencia Orquesta, Kandex Orquesta, Sonorama Orquesta, Jordán Altamirano, Miguel Murillo y Africali.Su trabajo de composición comercial también abarca la creación de jingles publicitarios e institucionales para universidades, colegios, fundaciones, empresas y formatos de Big Band o programas de televisión. En la actualidad, Joseph lidera sus propios proyectos conceptuales: Joseph Arango y su Marea Brava: Agrupación de la cual es dueño, director y arreglista, con la que se encuentra produciendo su segundo álbum de estudio (disponible en plataformas digitales). Joseph Arango Quartet: Un ensamble instrumental enfocado en el World Music, integrado por varios de los músicos más virtuosos de la ciudad de Cali. Con más de 15 años de trayectoria en el movimiento de marching bands, se desempeña como director general de la banda infantil del barrio Calima, tallerista, arreglista y monitor cultural nacional. Bajo su dirección y asesoría, diversos grupos han obtenido premios nacionales en categorías de Mejor Banda Musical, Mejor Sección de Vientos (metales y maderas) y Mejores Arreglos Musicales. Su perfil como multi-vencionista le permite dominar pedagógica y técnicamente instrumentos como la trompeta, el trombón, el saxofón, el barítono (bombardino), el clarinete y la tuba (sousaphone), transmitiendo este bagaje integral a las nuevas generaciones de músicos de Colombia.

Sabor Timbero Entrevista con Jonathan Pezzat "Son De Clave Salsera"

El maestro Jonathan Pezzat, director de la escuela de baile Son De Clave Salsera en Managua, Nicaragua, descubrió su pasión por el baile en las filas de los destacados ballets folclóricos Anahuac y Tepenahualt. Luego en 2012 decidido expandir sus horizontes artísticos donde ingresó a la Academia Internacional de Arte (AIDA), bajo la tutela de instructores cubanos, especializándose en el arte de la Salsa Casino. El origen de su escuela se remonta a 2013, cuando Pezzat fundó el proyecto "Mi Son Salsero" en el Centro Educativo Rubenia junto a un grupo de estudiantes. Cuatro años más tarde, en 2017, el proyecto evolucionó gracias a la fusión con un grupo de jóvenes bailarines llamados Clave Salsera, dando vida al nombre que hoy los identifica. Con el objetivo de diversificar su oferta académica, en 2019 el maestro incorporó los ritmos de Bachata y Salsa On1 a sus cursos, tras capacitarse intensamente en diversos talleres especializados. El talento de la academia no tardó en cruzar fronteras. En el año 2022, Son De Clave Salsera se alzó con el segundo lugar en la categoría Salsa On1 Lady Dúo del prestigioso certamen All Dance Costa Rica, de la mano de las destacadas alumnas Fabiana Bustos y Jennifer Mendoza. Bajo la dirección de Pezzat, la escuela ha consolidado sus tradicionales galas anuales de estudiantes, producciones que destacan por su concepto y puesta en escena 2023 Primera Gala de Alumnos en la Escuela Espacio Abierto, titulada "Pedro Navaja: una noche en New York".2024 presentación artística en la Escuela Verde Sonrisa, 2025 Gala coreográfica en la Alianza Francesa. Fiel a su filosofía, el maestro Jonathan Pezzat se mantiene en constante capacitación y aprendizaje, reafirmando su compromiso con la excelencia y la evolución dentro del apasionante mundo del baile.