Nominado Eliades Ochoa a los Grammy 2012 con Afrocubism

La música tradicional cubana vuelve a brillar de las manos del legendario trovador santiaguero Eliades Ochoa, nominado a los Premios Grammy 2012 en la categoría Mejor Álbum de Música del Mundo, por su producción Afrocubism.

El fonograma, realizado por la empresa británica World Circuit, es una colaboración entre su grupo -Patria- y artistas de Mali, en la cual se mezclan ritmos e instrumentos autóctonos de ambas naciones, como evidencia de sus raíces comunes.

La página oficial de la Academia de los Grammy informó que Afrocubism competirá por el premio junto con Africa For Africa, del nigeriano Femi Kuti; Songs from a Zulu Farm, del coro masculino sudafricano Ladysmith Black Mambazo, y Tassili, del grupo musical maliense Tinariweny.

En Afrocubism, al clásico formato de septeto para la interpretación sonera del grupo Patria y la inseparable guitarra de Eliades, se unieron la cora de Toumani Diabaté, el n'goni de Bassekou Kouyate, la guitarra de Djelimady Tounkara, el balafón de Lassana Diabaté y el cantante Kasse Mady Diabaté.

Así, presenta temas populares, como Al vaivén de mi carreta, de Ñico Saquito, y La culebra, de Obdulio Morales, junto a los géneros africanos, donde los timbres ganan brillo y originalidad.

Eliades, defensor del legado sonoro vernáculo de la Isla a través de géneros como el son montuno, el bolero, la guaracha y la criolla, ya ganó el gramófono dorado en la misma categoría en 1999, como miembro del proyecto Buena Vista Social Club (BVSC).

Asimismo, ha recibido nominaciones al Grammy por su disco Sublime ilusión, en el año 2000, y por Tributo al Cuarteto Patria, en 2001.

Afrocubism es la concreción de una intención de acercamiento entre la música cubana y africana -fallida en 1997-, que resultó fortuitamente en el nacimiento del BVSC, donde experimentados intérpretes de la Isla mostraron al mundo la belleza y amplitud del repertorio nacional.

Los músicos cubanos tienen una presencia histórica entre los ganador

lo mejor de la timba en la tropical en vivo (videos)

La maquinaria de Van Van llega a los habaneros

La orquesta dara al público dos conciertos en los que presentará su más reciente producción, La Maquinaria, un disco bailable con varios sones y songos que incluye éxitos no olvidados como "Recíbeme" y "Eso que anda".El primero de estos conciertos será el día 8 de diciembre en el teatro Karl Marx, con un aforo para 5.000 personas, y el día 10 tienen también prevista una presentación en la Casa de la Música Habana, en la calle Galiano.

Si asiste a alguno de estos seguramente fabulosos conciertos, podrá comprobar, de primera mano, que La Maquinaria de Van Van no se detiene, y que como dice el tema musical "… se rectifica el cigüeñal y sigue andando", moviendo al bailador de cualquier latitud, sobre todo aquellos que quieren el sabor de esta Isla del Caribe.

Detalles:

Juan Formell y Los Van Van
8 de diciembre, 2011
Teatro Karl Marx
Calle 1ra entre 8 y 10, Miramar.
T: (537) 203 08 01

10 de diciembre, 2011
Casa de la Música Habana
Galiano, entre Neptuno y Concordia
Municipio Centro Habana.
T: (537) 862 41 65


http://www.ciuhavana.com/es/music-and-dance/live-music/los-van-van:-la-maquinaria/

Monumento a Barbarito Diez

Por Juan Morales Agüero del diario Juventud Rebelde



La historia no se perdonaría faltar a la memoria de Barbarito Diez, quien este domingo cumpliría 102 años de edad. De ahí que en su querido Manatí se le develara el conjunto escultórico que enaltece el parque municipal. No podía tener mejor compás el pentagrama local que ese homenaje marmóreo a uno de sus hijos de mayor linaje popular.

Fue el artista tunero Rafael Ferrero el que moldeó este popurrí de formas, símbolos y colores que se yergue como un inusitado atril de reminiscencias danzoneras. Se trata de un regalo para quienes guardan en la partitura de su corazón la cadencia de un montuno convertido en sentimiento por una voz que nadie hasta la fecha ha igualado.

Tres bloques diferentes, tanto en forma como en contenido, le insuflan vitalidad al conjunto escultórico, labrado y realizado con la devoción de quien piensa en la posteridad.

Uno es negro, tosco y sin pulir. Representa el matiz de la piel del hombre que nació en cuna pobre, pero con la fortuna espiritual por madrina. Tiene en su cara anterior una inscripción: Barbarito Diez —1909. Con toda intención, no se consigna el año de su fallecimiento, porque los lugareños lo siguen considerando vivo y presente.

Otro bloque es gris y está situado a la izquierda. Guarda la primera estrofa del danzón que el Príncipe Negro le dedicó a su terruño, en letras y fondo del mismo color. Simboliza la sobriedad del artista, su empeño en pasar inadvertido, su carácter poco dado a la notoriedad. Es un monumento a su sencillez ante la vida.

Un tercer bloque, de tono más claro, sintetiza los méritos alcanzados por el cantor en su brillante carrera profesional. Es de superficie pulida, elaborada, maciza... Resalta por ser el más alto de todos. Empotrada como un corazón en medio del mármol, la imagen de Barbarito es un canto a su recuerdo. Un danzón hecho legítima fisonomía.

El conjunto escultórico a la memoria de Barbarito Diez en Manatí es como un templo para rendirle tributo. Mientras se recuerde su figura enhiesta, su voz de tomeguín, su ebánica compostura, habrá danzón.

Como dijo de él un admirador: «A Barbarito le ocurre como a Carlos Gardel: ¡todos los días canta mejor!». Y Miguel Barnet, en su libro Autógrafos Cubanos, añadió: «...su voz de palo de monte, como una raíz de cuya savia se nutren los aires de la Patria».

Los Van Van siguen dándole con el corazón

Por: José Miguel Rodríguez Ortiz

En la tarde de ayer fue presentada a la prensa la multimedia Aquí se enciende la candela en el Salón Habaneciendo de la Casa de la Música Habana.

Con la presencia de numerosos periodistas, directivos de las empresas CUBARTE y EGREM dieron a conocer este producto que es fruto de un esfuerzo conjunto de ambas instituciones y una investigación de aproximadamente dos años a cargo del destacado musicólogo director Guillermo “el Guille” Vilar.

Aquí se enciende la candela recoge la historia de esta emblemática orquesta cubana que cumple el próximo domingo 42 años de fundada por el compositor, arreglista, cantante y bajista Juan Formell, quien la ha conducido magistralmente estas cuatro décadas.

La multimedia destaca por su testimonio gráfico, que abarca imágenes de partituras anotadas por la mano del propio Formell, videos antiguos rescatados de diferentes archivos como una de las primeras presentaciones de Van Van en televisión en 1970, y otras tan recientes como el Concierto por la Paz en la Plaza de la Revolución donde estremecieron al público cubano y del mundo con su clásico Anda, ven y muévete.

Se suman a esta obra entrevistas inéditas a Formell, a César “Pupi” Pedroso, quien fuera otro de sus fundadores, y también a jóvenes que la integran en la actualidad como Abdel Rasalps “Lele” y Yenisel Valdés “Yeni”, la primera mujer que ha integrado la orquesta.

videos especial del día de la cultura Programa 23 y M

Leyanis López la Guantanamera

Leyanis López Luque nació en Guantánamo el 8 de octubre de 1971. Empezó a la edad de siete años como miembro de la provincia de Guantánamo Fabio Rosell del Río coro escuela primaria, dirigida por el instructor de arte de Miguel Ángel Durán. Su don natural para el canto pronto la distinguieron y se convirtió en un cantante solista de diferentes grupos musicales dentro de la organización de pioneros. Durante todo este periodo, se presentó en diversos eventos culturales. A partir de 1980, ella constantemente participado en los festivales de José Martí los jóvenes tributo, festivales pioneros Trova y festivales de verano organizados a nivel nacional, lo que le permite perfeccionar sus cualidades artísticas.


Les dejamos varios temas de esta gran voz de Cuba con temas de la autoría de Israel Rojas, David Alvarez ,Denis Glez, y Oscar Hernández. Cabe destacar que la mayoría de las canciones que interpreta Leyanis son de Israel rojas de buena fe ex esposo de leyanis, se presume que grabaron una canción juntos pero esto aun no lo he confirmado.


Luz de luna, autor Israel Rojas
Bendición de suerte, autor Israel Rojas
La nieta de la mujer de antonio, Israel Rojas
Corazón presumido, David Alvarez
Ella y yo, Oscar Hernández
El cazado de brujas, Denis Glez

temas

La timba y reguetón cubano en el banquillo

Hace días salió publicado un artículo sobre la polémica canción de Osmani García el chupi chupi tema que ha desatado controversia en Cuba que hasta se prohibió en los medios de comunicación. En abril del año 2008 Teresa Montoya Hernández escribió un artículo titulado "La violencia de género en la construcción social de la feminidad a partir del discurso de cantantes cubanos de timba y reguetón", este articulo dice que La timba y el reggaetón son meramente machistas y ofendes a las mujeres, les invito a que lean este articulo y saquen sus conclusiones de estos dos géneros musicales que no se van a borrar con un simple decreto.

regueton de la polemica articulo publicado el miercoles 23 de noviembre
http://vos.lavoz.com.ar/pop/rock/regueton-polemica-cuba


La violencia de género en la construcción social de la feminidad a partir del discurso de cantantes cubanos de timba y reguetón

Teresa Montoya Hernández
La Ventana


A modo de introducción. Un acercamiento a la violencia de género

El género es una construcción social, el eje alrededor del cual organizamos nuestra personalidad donde tiene una alta influencia el proceso de socialización y sus agentes (familia, escuela), y se van construyendo modelos de ser hombre o mujer a través de imágenes, símbolos que se reproducen en la vida cotidiana, o sea, el género condiciona la subjetividad y el comportamiento humano que se expresa en modos de enjuiciar, valorar e influye en cuestiones básicas de la vida cotidiana como las relaciones de pareja, amistades, familiares y laborales.

Esto trae como consecuencia los llamados estereotipos de género que se refieren a creencias, expectativas, imágenes mentales que no son coincidentes con la realidad, y el sujeto contribuye a su construcción y estos se arraigan fuertemente en la subjetividad. Los roles de género son los comportamientos y actitudes prescritas socioculturalmente para varones (sujeto poderoso) y mujeres (subordinada al hombre).

La violencia es una forma de ejercicio del poder mediante el empleo de la fuerza en distintas variantes y que implica la existencia de poderes reales o simbólicos que adoptan las formas de roles. La violencia de género fue definida en 1998 como el ejercicio de la violencia que refleja la asimetría existente en las relaciones de poder entre varones y mujeres, y que perpetúa la subordinación y desvalorización de lo femenino frente a lo masculino.

Todavía quedan rezagos de violencia de género

Recientemente se hizo un estudio en el municipio Moa (al este de Cuba), específicamente en un barrio donde existe altos índices de violencia, y se determinó a partir de él que:

• Existe poca información acerca de la violencia de género.

• Ambos sexos rechazan a las personas que ejercen la violencia.

• Continúan sufriendo la violencia las mujeres y los hombres perpetrándola.

• La “debilidad” de la mujer es la causa de la violencia de género.

• Se mantienen estereotipos como: “el hombre es el más violento”, “la violencia se debe a la fortaleza del hombre”.

• “la mujer debe ser tierna, generosa y amorosa, y el hombre fuerte, inteligente y compañero”.

La música y su mensaje

La música es una de las actividades sociales del hombre y aparece relacionada con el surgimiento y desarrollo de la sociedad. Las artes conforman sistemas de comunicación específicos del ser humano que trasmiten una información estética.

En el caso de la música, son las relaciones entre sus partes las que trasmiten esta información estética. El mensaje de una canción es vital para el ser humano, por la influencia que ejerce desde varios puntos de vista en nuestra forma de actuar, de pensar, de aumentar nuestros sentimientos. El texto escrito constituye junto con su soporte musical una representación estética, sensible, concreta, de la realidad en que surge; es individual, singular, irrepetible; a través de su prisma el autor nos trasmite vivencias ricas en percepciones, ideas, emociones y vivencias, todo en dependencia del contexto social en que este se desarrolla.

El texto musical usa —igual que la literatura— la lengua como material de construcción. El mensaje que porta se subraya con la música, y la vivencia estética del receptor tiene como base percepciones sensoriales inmediatas, en lo fundamental acústicas, las cuales se complementan con la descodificación del código lingüístico utilizado, aunque es válido reconocer que, en muchos casos, este resulta absolutamente secundario, por eso no percibimos la carga emotiva de una pieza en otro idioma. De ahí que el lenguaje literario y el musical interactúan para transmitir sentimientos y razonamientos humanos de forma estética y que, en ese contexto, resulte inútil escindir uno de otro para su análisis.

Frente a la especificidad de lo discursivo en la música; esta tiene mayor discursividad cuando estamos en presencia de géneros y estilísticas cercanos a la canción, o cualquier música que contrasta arcos melódicos más pronunciados y grandes secciones con tonalidades de distintos tipos; pero los sones, las rumbas y otras expresiones bailables o abruptamente desmontadoras, no son precisamente discursivos en su música, sino bien segmentados contrapuestos, o con sus elementos yuxtapuestos, aunque factibles de ser muy ingeniosos dependiendo del alcance del creador; en ocasiones están mezclados con elementos de la canción, a veces también “duros”, y se prestan para todo tipo de expresiones.

Generalmente la mujer es internalizada como objeto sexual y subordinada al hombre, pues esto constituye un producto muy vendido teniendo en cuenta que la mayoría de los cantantes son hombres, y que tenemos una cultura por lo general dominada por ellos.

Para vender un producto musical, en Cuba o en otros países, se ha promocionado a la mujer como máquina de producir placer, o simplemente esa mujer que todo hombre desea, la que cumple sus deseos, y al hombre como viril, fuerte, el que ejerce el poder hegemónico, esto puede provocar mayor diferenciación entre los roles de los hombres y las mujeres.

La timba y el reguetón como géneros musicales

El auge de la timba y el reguetón, trajo consigo letras semántica y simbólicamente agresivas, para los que lo escuchan, tanto para hombres como para mujeres.

La timba es la combinación de estilos musicales, de tendencias creativas en las que imperan tres fuentes sonoras principales: el jazz, fundamentalmente el latino y el afrocubano; la rumba; y el complejo del son en toda su extensión. La timba tiene como características principales los fieros pasajes de los metales, patrones rítmicos derivados de la rumba y la música yoruba de la santería (las dos fuentes afrocubanas más discriminadas), más unos textos rapeados en un contexto de llamado y respuesta (solista y coro).

El reguetón es un subgénero que nace de la mezcla técnica del reggae con el rap, en el que se mezclan varios estilos y formas, como la salsa, merengue, cumbia, y últimamente le están adicionando hasta bachata. El reguetón se comienza a escuchar a principios de los 90, en Puerto Rico, aunque unos dicen que es originario de ahí, y otros dicen que nació en Panamá.

La imagen de la mujer en el discurso de cantantes cubanos de timba y reguetón. ¿Violencia de género?

De forma general las canciones cubanas de timba y reguetón presentan las siguientes características:

• En el reguetón y la timba se evidencian la alabanza o burla del físico femenino desde la posición de la hegemonía masculina.

• Se estereotipa a la mujer como modelo social. Siempre está presente la fémina que se vende por dinero, o la que traiciona. De esta forma mitifican y dictan pautas conductuales de lo que deben ser las relaciones entre el hombre y la mujer.

• Se hace énfasis en una forma de bailar o de vestir de la mujer que provoque en el hombre placer, solo como un objeto hedónico.

• La mayoría de los discursos de la timba y el reguetón legitiman el tratamiento agresivo a las mujeres. Los vocablos que utilizan los cantantes para nombrar a la mujer no son favorables para ella, (asesina, chamaca, bruja, farandulera, fulana, mentirosa, punto, zorra, fiera, loca, cachorra, perra). Legitiman socialmente un trato ofensivo que dista de las relaciones equitativas que el modelo socialista cubano intenta construir socialmente.

• Los video clips tanto internacionales, como los cubanos, generalmente se han constituido en vehículos fundamentales para el reforzamiento y transmisión de la ideología patriarcal de la sociedad, recreando una determinada imagen de la mujer: la pasiva, la objeto-sexual, la que adquiere felicidad al introducirse en la carrera consumista, la que cuyo objetivo fundamental sea agradar al hombre.

• Presentan mujeres bailando alrededor de los cantantes, haciendo énfasis en una forma de bailar y de vestir que provoque en el hombre placer, haciendo planos y encuadres enseñando las partes más vendibles de la mujer, donde el hombre es el centro y la mujer la periferia.

Breves conclusiones: el impacto en los jóvenes

Los jóvenes son los más perjudicados pues en su mayoría consumen esta música de diversas maneras. La música tiene mecanismos psicológicos que influyen en el comportamiento de las personas y fundamentalmente de los jóvenes, porque es el grupo etario que más lo recibe y con temáticas diferentes que van dirigidas a formas normas morales, sentimientos, gustos estéticos e intelectuales que coadyuvarán al desarrollo de la personalidad.

Todo lo abordado trae como consecuencia que los jóvenes tengan una influencia en la manifestación de la violencia de género que se va a reflejar en la expresión de sentimientos, comportamientos, actitudes. Se internalizan pautas de conductas en las colectividades que generan comportamientos que recrean la estructura patriarcal y la hegemonía masculina, esto se puede evidenciar en la actitud con las mujeres y hombres, las formas de establecer relaciones de pareja, de amigos, y las relaciones de familia. Se mitifican y dictan pautas conductuales de lo que deben ser las relaciones entre el hombre y la mujer y como deben ser cada uno de ellos.

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Bibliografía

• Casanellas Cue Liliana. En defensa del texto. Santiago de Cuba. Editorial Oriente, 2004.

• Castro Medel, Osviel. “¿Prohibido el reguetón?”, Juventud Rebelde. La Habana, 13 de febrero de 2005.

• Montoya Hernández, Teresa. ¿Explosión de cerebro? Un acercamiento al reguetón. Trabajo inédito, 2006.

• Montoya Hernández, Teresa. La construcción social de la feminidad a partir del discurso de cantantes cubanos de timba y reguetón. Estudio de caso: la juventud de Moa. Trabajo de diploma. Instituto Superior Minero Metalúrgico de Moa. Facultad de Humanidades,


fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=70989

Presentaciones de Buena Fe en noviembre y diciembre

Gira de Buena fe en Cuba noviembre y diciembre:

17 de noviembre -- Universidad de Pinar del Río
20 de noviembre -- Las Palmas, Artex; Matanzas
25 de noviembre -- Facultad de Ciencias Médicas de Cienfuegos
26 de noviembre -- Salón de los Embajadores, Hotel Habana Libre; La Habana
27 de noviembre -- Gala de entrega de los Premios Lucas

8 de diciembre -- Guanajay; Artemisa
10 de diciembre -- San Nicolás; Mayabeque
22 de diciembre -- Cabaiguán; Sancti Spíritus
23 de diciembre -- Carpa Sanaloa
26 de diciembre -- Cifuentes; Villa Clara
28 de diciembre -- Hotel Cohíba; La Habana
30 de diciembre -- El Sauce; La Habana


Les dejo algunos temas



Buena fe - mucho ruido by Rasta Celestial

Pecados en el Cielo Buena Fe by Rasta Celestial

Pleiesteichon Buena Fe HabanaStation by Rasta Celestial

Lealtad del Alma Buena Fe by Rasta Celestial

Buena Fe Era Mi Aire En vivo by Rasta Celestial

Temas nuevos de Amilcar Suarez & Salsa Matriz

Timberos les dejamos los nuevos temas de Amilcar Suarez y Salsa Matriz


temas

El fiestero by salsa-matriz


El cuchi cuchi by salsa-matriz


Conga pa una mulata by salsa-matriz


Caribeño by salsa-matriz

Pegate Bandolera by salsa-matriz


El Principe del Sol by salsa-matriz

la maquinaria de Van Van ya a la venta

Alain Valdes Sierra

AIN

La Maquinaria, título de la más reciente producción discográfica de la popular orquesta cubana Van Van, se encuentra ya a disposición del público.

El fonograma, producido por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), en los Estudios Abdala, fue presentado este miércoles por Juan Formell, director de la agrupación, en el capitalino Hotel Habana Libre Tryp.

Para el fundador de Van Van el nuevo álbum es eminentemente bailable, con muy buenos arreglos e interpretaciones.

“Aproveché con La Maquinaria para hacer una especie de retrospectiva del trabajo de la orquesta en sus 42 años y recuperar su sonoridad inicial”, señaló Formell.

A diferencia de Arrasando, disco anterior de la agrupación, este CD incorpora novedosas sonoridades y arreglos contemporáneos de éxitos de las décadas del 80 y 90 del pasado siglo.

El fonograma presenta títulos como Recíbeme y Eso que anda, que fueron muy populares y ahora lo vuelven a ser pero con arreglos nuevos y otras interpretaciones, señaló el también bajista y compositor.

Las notas discográficas están a cargo del propio Formell, la carátula es obra del artista de la plástica Alexis Leyva, Kcho, y el diseño corrió a la cuenta de Erick Silva y Alberto Medina.

La Maquinaria es además el nombre del tema y el video clip del realizador Ian Padrón, escogidos para dar promoción al nuevo álbum de la emblemática orquesta.

Esta canción de Van Van está asociada a la Campaña de Invierno 2011-2012 de la EGREM, ALEGRÉMONOS, que fue presentada hoy.

La mas reciente entrega de la llamada “locomotora de la música cubana” mantiene la sonoridad que tanta popularidad le ha ganado en todo el mundo, cuyo principal sello es la cubanía, pensada para aquellos que llevan en su sangre el sabor de esta Isla del Caribe.


1. La maquinaria (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina Dra. Mailán Ávila

2. Recíbeme (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”

3. Qué tiene ese guajiro (son)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Yenisel Valdés “Yeni”

4. Mis santos son ustedes (songo)
Autor y arreglista: Mario Rivera “Mayito”
Voz solista: Mario Rivera

5. La bobería (songo)
Autores: Abdel Rasalps y Roberto Carlos Hernández
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”

6. Eso que anda (songo)
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández
Voz con efecto: Juan Formell

7. Control (son)
Autor: Juan Carlos Formell
Arreglista: Mario Rivera
Voz solista: Mario Rivera (Mayito)

8. Un año después
Autor y arreglista: Jorge Leliebre
Voz solista: Yenisel Valdés “Yeni”

9. Yo no le temo a la vida
Autor y arreglista: Samuel Formell
Voz solista: Abdel Rasalps “El Lele”

10. Final
Autor y arreglista: Juan Formell
Voz solista: Roberton Hernández

Producción musical: JUAN FORMELL

Nuevo tema de la orquesta de Jonas Pomo "no tiene caso"

La orquesta de timba sueca de Jonas Pomo acaba de sacar su tema promocional "no tiene caso" tema cantado por la nicaragüense Cecilia Ferrer, la orquesta está preparando más temas para sacar un disco completo el próximo año.

¿Quién es Jonas Pomo? Es un pianista de jazz, soul salsa y tango, nacido en Suecia, de padre argentino y madre sueca. Estudio música en Buenos Aires. Actualmente es el director, compositor y arreglista de la orquesta que lleva su nombre.

Los integrantes de la orquesta son Jonas Pomo, piano y coros; Cecilia Ferrer, cantante Pablo Cepeda, coros; Whitney Hernandez, coros; Linus Svanberg, congas; Magnus Almqvist, bateria y timbales; Viktor Nyberg, bajo; Simon Monserrat, guiro; Johan Nordfeldt, trompeta; Rickard Lindgren, trompeta; Peter Fredriksson, trombon; Lisa Bodelius, trombon Musicos invitados: Gustavo Bergalli, trompeta Johan Christofferson, saxofón.

La voz de Cecilia Ferrer es diferente a todas las voces que se escuchan en la escena de la salsa, se mezlca bien con el estilo del grupo, la cubania que trae Jonas Pomo con su piano, el calor del saxofón, lo que falta es la version final para todos lo fanaticos de la música cubana.


Escucha el tema "no tiene caso"

No Tiene Caso by Jonas Pomo

Cubadisco 2012, rescate de la guitarra en la música popular

Cubadisco 2012 estará dedicado a los instrumentos de cuerda, y entre sus principales propósitos tendrá el rescate de la guitarra en la música popular cubana, comentó Ciro Benemelis, presidente del comité organizador del evento.

En declaraciones a Cubasí, Benemelis dijo que es necesario rescatar la guitarra popular y como instrumento acompañante. "Cuba tiene muy buenos antecedentes en esto, por ejemplo: los guitarristas que tocaban con Elena Burke y Omara Portuondo, ellos eran excelentes".

Sin embargo, la academia no le brinda a este instrumento toda la importancia en la vertiente popular. Aunque se trata de un tema que ha sido muy abordado aún no existe un programa de estudios respecto a esto.

Varios alumnos del ISA señalaron en conferencia de prensa sobre el Cubadisco, que la guitarra popular que ellos conocen la aprendieron "en la calle" pues en la escuela no se enseña, solo la guitarra clásica. Si bien se ha impartido talleres, eso no es suficiente, afirmaron.

Benemelis recalcó que esta feria del disco es un pretexto para darle impulso a la guitarra popular, para poner un granito de arena, sobre todo en esta edición del evento que han dado en llamar Cubadisco en la Isla de las mil cuerdas, y del cual el maestro Leo Brouwer será presidente de honor.

Será una edición interesante porque "dentro de las cuerdas hay muchas posibilidades, hemos pedido que los músicos de los países participantes que traigan sus instrumentos folclóricos de cuerdas al evento".

Habrá rondas, serenatas, desfiles, y se logrará una fusión de lo que acostumbramos a llamar culto y lo popular, por ejemplo, los conciertos del grupo Compay Segundo con la Sinfónica Nacional o con Ars Longa, apuntó Benemelis.

En este encuentro fonográfico se realizará el segundo encuentro internacional de pie forzado que preside Alexis Díaz Pimienta, en el cual habrá más representación foránea que la vez anterior.

Durante las sesiones teóricas los académicos expondrán sobre la guitarra en Cuba, pues aunque no es un instrumento de origen cubano es emblemático de nuestra música popular. Es muy difícil encontrar una agrupación aquí que no contenga ese instrumento, tanto en su versión eléctrica como acústica.

Siempre Pupy documental completo

Lectores les dejamos el documental "siempre pupy" de la orquesta de Pupy y los que son son, gracias a la pagina de cuba soy yo que tuvo la gentileza y exclusiva de subir este material histórico de unas de las grandes orquestas de Cuba.

"Ellos cantan boleros" proximamente

Antológicos boleros de diversos estilos, pero todos compuestos entre las décadas del 40 y el 50 del pasado siglo. Reunidos aquí sin discriminar maneras y con arreglos modernos que respetan los originales. Cantado por diversos intérpretes; muchos con ninguna experiencia en el género -de forma habitual-, por lo que son reconocidos por su incidencia en otros. Polito Ibáñez, Alexander Abreu, Leoni Torres, Waldo Mendoza, Raúl Paz, entre otros participan aquí cantando clásicos del repertorio bolerístico que ha dado la vuelta al mundo y que a pesar del tiempo transcurrido siempre es recibido como la primera vez. Autores de la talla de los mexicanos: Arturo Castro, Luis Demetrio o el puertorriqueño Bobby Capó, el argentino Mario Clavel, legaron a la historia de la música grandes boleros que hoy se retoman en este disco demostrando que a pesar de las nuevas corrientes, ha sido un género que nunca se apaga

Producción musical:
• Manolito Simonet
• Élsida González
• David Alvarez
Diseño gráfico:
• Juan Carlos Pérez Cendán


temas


1.Poquita fe
Autor: Bobby Capó
Intérprete: Augusto Enríquez
3:34
2.Irremediablemente solo
Autor: Avelino Muñoz
Intérprete: Alexander Abreu
3:00
3.Miénteme
Autor: Armando Domínguez
Intérprete: Polito Ibáñez
3:08
4.El día
Autor: Luis Demetrio
Intérprete: Kiki Corona
3:18
5. Llorar por dentro
Autor: Arturo Castro
Intérprete: Leoni Torres
3:48
6.Si te contara
Autor: Félix Reina
Intérprete: Carlos Manuel Céspedes
3:46
7.Cosas del alma
Autor: Pepe Delgado
Intérprete: David Alvarez
2:54
8.Humo y espuma
Autor: Rolando R. Rabí
Intérprete: Angel Bonne
3:00
9.Y...
Autor: Mario de Jesús
Intérprete: Waldo Mendoza
3:11
10.Dulce desengaño
Autor: Armando Beltrán
Intérprete: El Indio
3:26
11. Somos
Autor: Mario Clavel
Intérprete: Raúl Paz
3:52
12.Las cuarenta
Autor: Garrido-Grela
Intérprete: David Torrens
3:08

Deja vu música fusión de Cuba

Nuevo talento cubano Lía y su disco "Océano de amor"

Joven intérprete que presenta su disco debut Océano de amor, producido por el destacado músico cubano Eliades Ochoa. Con un repertorio conformado por canciones y boleros, fundamentalmente, recoge temas antológicos como pensamiento (Teofilito), Juramento, de Miguel Matamoros, Magrigal, de Don Felo (Puerto Rico), Toda una vida (Osvaldo Farrés) y Nosotros (Pedro Junco). Se incluyen dúos con artistas también jóvenes y localizados dentro del grupo de los más populares de Cuba: Buena Fe y David Blanco, que esta vez se unen a ella, así como el ya legendario Eliades Ochoa, para acompañarla en temas propios, algunos de estreno. El disco fue diseñado por el trovador Adrián Berazaín y la fotografía de Nacho.


1.Pensamiento
Autor: Teofilito
Intérprete: Eliades Ochoa / Lia
2:29

2.mensaje divino
Intérprete: Lia
3:14

3.La vida
Intérprete: Lia
4:16


4.Quisiera
Intérprete: Lia
3:38

5.Juramento
Autor: Miguel Matamoros
Intérprete: Eliades Ochoa / Lia
2:33

6. Contracorriente
Intérprete: Lia
3:41

7.Si te vas
Intérprete: David Blanco / Lia

8.Hágase la luz
Intérprete: Lia
3:25

9.Travesía
Intérprete: Buena Fe / Lia
3:54

10. Madrigal
Autor: Don Felo
Intérprete: Eliades Ochoa / Lia
3:35

11.Será
Intérprete: Lia
4:46

12.Toda una vida- Nosotros
Bonus track
Autor: Osvaldo Farrés / Pedro Junco
Intérprete: Lia
3:51

13.Un bolero para ti
Bonus track
Intérprete: Lia

Gracias a EGREM por la nota de prensa

Moneda Dura Caminos infinitos Pop rock

1.Caminos infinitos
2.Despierta
3.Se acabó el dinero
4.Pedazos de mí
5.Mi televisor
6.Cubano de donde vengas
7.Algunas enemigas
8.Iris (The blower´s daughter)


Escucha los temas acá

Moneda duras algunas enemigas by Timberonica



Moneda dura se acabo el dinero by Timberonica

Moneda dura pedazos de mi by Timberonica

Moneda dura mi televisor by Timberonica
Moneda dura iris by Timberonica

Moneda dura despierta by Timberonica

Moneda dura cubano de donde vengas by Timberonica

Moneda dura caminos infinitos by Timberonica

Raúl Torres de gira

Por Alain Valdés Sierra


El popular cantautor cubano Raúl Torres emprenderá mañana una gira por escenarios de Cuba, que se extenderá hasta el 12 de noviembre.

La primera presentación será este miércoles en el Teatro Principal de Camagüey, para luego tocar en El Mejunje de Santa Clara, y en salas de Cárdenas, Matanzas, San José, Mayabeque y Artemisa, informa el Instituto Cubano de la Música.

El autor de «Candil de Nieve» también estará en la Casa de las Promociones, en Pinar del Río, y cerrará su periplo por el país con un concierto en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba de la Isla de la Juventud.

A los diferentes escenarios Torres llevará al público títulos incluidos en Fénix de Cristal, su más reciente álbum, y otros tan conocidos como «Se fue» y «Regrésamelo todo».

Raúl Torres, natural de Bayamo, debutó a finales de la década del 80 del pasado siglo y su trabajo lo ubica como uno de los más interesantes exponentes del movimiento de la Nueva Trova.

Obras de su autoría han sido interpretadas por la brasileña Simone y el argentino Fito Páez, entre otros conocidos cantantes.

Mis 22 años de NG la banda camino hacia la historia

Por Dirección de Negocios y Comunicación
EGREM

Nada detiene el curso de la historia, ni en tiempo ni en hechos. Así sucede con la música, cuando es parte del legado de una nación. Algunos hombres y su obra irrumpen en ella cuando son capaces de aportar creatividad y pasión, originalidad y talento. Otros no lo logran. Sólo 22 años le han bastado a José Luis Cortés y a NG La Banda para dejar su impronta en la historia musical de Cuba.

Ellos lo resumieron de forma impecable en este disco doble que muchos valores artísticos encierra. Mis 22 años hace gala de una excelente calidad de sonido, del virtuosismo y la versatilidad de un grupo de músicos, habituales o invitados, que nos impiden mantenernos indiferentes ante esta propuesta, que se lanza el jueves 27 de octubre en la Casa de la Música de Miramar.

La presencia de Chucho Valdés, Juan Formell, Adalberto Álvarez, Manolito Simonet, David Calzado, Pedrito Calvo, César “Pupi” Pedroso, Paulo FG, Tania Pantoja, Robertón, Jenny Valdés, Ricardo Amaray, los jóvenes Cristian y Rey Alonso, entre otros, bastaría para reconocer esta producción junto a la EGREM como memorable y así es.

Con diseño de Arnulfo Espinosa, la más reciente producción de “La Banda que manda” después de varios años, igualmente se destaca por una hábil selección del repertorio. Varias obras conocidas y otras de estreno, que en su mayoría no habían sido incluidas en discos anteriores de la agrupación, conforman un producto equilibrado, abarcador y ambicioso profesionalmente.

Después del CD Bailemos, editado por EGREM en el año 2007 y dedicado a la música de Juan Almeida, los Estudios de 18 acogieron la grabación de temas conocidos como el Rap de la muerta u Obsesión –un clásico de la música puertorriqueña-, junto a otros como Un pedacito de tu corazón o Calabaza, de nueva factura.

Para nadie es un secreto la capacidad de José Luis, “El Tosco”, para lograr arreglos impresionantes y atrevidos, amparados en la calidad de una orquesta que aunque ya no sería La Nueva Generación (NG), se empeña en que otros continúen su ejemplo popular e innovador, a modo de escuela, de academia incesante incluso desde los mismos escenarios. Los “metales del terror” no solo se dedican a atemorizar; también se dedican a asegurar el futuro de la música popular.

Mucho se hablará de los que fueron parte del nacimiento de la Timba en los 90, de los que movilizaron a miles de personas dispuestas a bailar y olvidar sus preocupaciones, a ser parte de sucesos irrepetibles, si de divertimento se trata.

Salsa casino en Nicaragua ♫♫

Lectores me da gusto que la salsa uno de los géneros musicales que más me gusta se este esparciendo en Nicaragua, ya hay varias escuelas de salsa cubana, en Managua. Ya recién inicio un curso ayer, y se pretende que la provincia de Masaya se habrá otro curso a fin de mes les tendremos informados sobre esta nueva ola salsera que hay en nuestro país.

Información del curso


Se estarán impartiendo clases de SALSA CASINO para PRINCIPIANTES a partir del 17 DE OCTUBRE en el Centro Cultural "THE MUSIK WAREHOUSE" los días LUNES Y MIÉRCOLES en horarios de 6:30 a 8:00 pm.

El local queda, FRENTE A CASINO PALMS
-Km 4 1/2 carretera a masaya, Edificio Delta 1/2 cuadra al este.
O
-De donde fue Arriba's Bar, 1 1/2 al oeste.

Fecha de INICIO DEL CURSO: 17 DE OCTUBRE

COSTO DEL CURSO:
MENSUAL U$12 (dólares)
POR SESIÓN C$40 (córdobas)

INSTRUCTORES:
FREDERICK DUARTE
ANDRES MEMBREÑO

VEN APRENDE Y DISFRUTA ESTE RITMO TAN CONTAGIOSO

PARA MAYOR INFORMACION FAVOR COMUNICARSE AL
8990 9577 - 8898 0927
o busca en Facebook el grupo
CULTURA SALSERA o SALSA NICARAGUA


Para bailar ♫♫
Oh no Pupy y los que son son by Timberonica

Proximamente nuevos discos bailables

Monika Mesa CD "Al fin"

Ex integrante de la agrupación NG la Banda, intérprete de muchos de los éxitos de dicha orquesta. Ahora defiende una carrera en solitario y este disco Al fin, es su opera prima. Su repertorio abarca obras de música bailable fundamentalmente, aunque sus posibilidades vocales le permiten cantar otros géneros, como demuestra en este CD, al incorporar su versión de los clásicos Si me pudieras querer de Ignacio Villa y Perdón del puertorriqueño Pedro Flores -reconocidos boleros- , así como la balada Tú y la bachata Ay! Dime pa’que.


Temas del Disco:

1.Ya es tarde
2.Aprovéchate de mí esta noche
3.Cómo le digo a mi corazón
4.Tú
5.Aprendiz
6.El tira tira
7.¡Ay!, dime pa’qué
8.Más te vale
9.Tu dolor
10.Mi soledad
11.No puedo dejar de quererte
12.Capricho del destino
13.Te veo preocupa’o
14.Si me pudieras querer
15.Perdón
Bonus Track
[mostrar detalles]


leo CD "Todo de mí".


Ex integrante de la exitosa Charanga Habanera, hoy participa como vocalista en otra importante agrupación: Klimax liderada por Giraldo Piloto. Todo de mí es su opera prima en solitario, donde propone obras de autores jóvenes reconocidos como Osmani Espinosa, Jesse Suárez, en géneros como la salsa, la balada, la fusión, y como invitados tiene a integrantes de Los 4 y Ogguere. Su carrera como músico la comparte con la de presentador de programas de televisión y goza de gran popularidad dentro del público cubano.


Temas del Disco:

1.Ábreme la puerta
2.Te voy a perder
3.Quiero
4.Ya será muy tarde
5.Candela
6.Ojalá
7.Cuando te tengo
8.Cómo lo hago
9.Nunca había sentido así
10.Me sorprendió
[mostrar detalles]

Pupy y los que son son CD "Siempre Pupy"

Temas del disco

01 Yo no te deje por loca
02 Loco con una moto
03 Vino a comerse la Habana
04 Parece Mentira
05 Oh No
06 Al final del Noveno
07 Rico Timbalero
08 La batea
09 Ni bombones ni caramelos
10 Mi musica
11 Seis semanas
12 Esta alla para sacar tu cuenta

Documental “Siempre Pupy” conquista al bailador

Pupy y Juan Formell,Foto: Marianela Dufflar



Artículo de Marianela Dufflar, tomado de CUBADEBATE

El pianista, compositor, arreglista y director de orquesta César ”Pupy” Pedroso, presentó este viernes en el Centro Cultural Fresa y Chocolate el documental “Siempre Pupy”, a propósito de estar celebrando este año el X aniversario de la fundación de su orquesta y 50 años de carrera profesional.

El audiovisual producido por la Agencia Clave Cubana de ARTex, contó con la Dirección del realizador Alexis Oliva, quien comenzó el rodaje el 27 de febrero de 2001, en el Salón Rosado de la Tropical, donde precisamente “Pupy y los que son, son” estrenaban en vivo varios temas que posteriormente serían grabados para el sello discográfico Bis Music, en los Estudios de Grabaciones Abdala, conformando una nueva producción bajo el mismo nombre.

“Siempre Pupy” recoge en síntesis apretada -su duración es de 20 minutos- aspectos importantes de la vida y obra de este creador musical, quien antes de fundar su orquesta el 4 de octubre de 2001 ya había integrado la nómina de manera activa de la Orquesta de Elio Revé Matos y años más tarde, la orquesta de Juan Formell y los Van Van, en la que se mantuvo durante 32 años.

En la orquesta de Formell, Pupy logró destacarse como músico por sus tumbaos al piano y sus novedosos arreglos, además de alcanzar gran popularidad con la autoría de temas como: “Que cosas tiene la vida”, ”Hoy se cumplen seis semanas” y “Azúcar”, por solo citar tres ejemplos.

En este documental, que tiene como protagonista a César Pedroso, se muestran imágenes de presentaciones de Pupy y su orquesta en el Salón Rosado de la Tropical, momentos de la grabación del disco, además de contar con importantes testimonios gráficos y opiniones del público e integrantes de su agrupación, así como la de reconocidos músicos cubanos como Juan Formell y el maestro Frank Fernández.
A la presentación de “Siempre Pupy” asistieron Juan Formell y Adalberto Alvarez, quienes al concluir la puesta reseñaron anécdotas y momentos entrañables junto a Pupy.


Como parte de la campaña de celebración que realizan la Agencia Clave Cubana y el sello Bis Music de ARTex, además de este audiovisual, se encuentra la presentación del disco “Siempre Pupy” y un concierto en el Salón Rosado de la Tropical, el próximo 30 de octubre.

Bismusic graba álbum dedicado a la Virgen de la Caridad

EFE, La Habana


Un disco dedicado a la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba, grabado por el sello estatal Bismusic, verá la luz a principios de 2012 como parte de las celebraciones por el 400 aniversario del hallazgo de la imagen de la deidad, anunciaron hoy sus promotores.

Virgen de la Esperanza es el título de la placa que incluye quince temas compuestos y cantados por leyendas de la música tradicional cubana como Compay Segundo, Sindo Garay, María Teresa Vera, el trío Matamoros, Fernando Álvarez y Bienvenido Julián Gutiérrez, explicó el gerente de producción del sello discográfico de la compañía ARTEX, José Manuel García.

Todas las piezas musicales están dedicadas a la “Virgen Mambisa”, como también se le identifica en la Isla, señaló García en declaraciones a la agencia local Prensa Latina.

La mayoría de los intérpretes son solistas y agrupaciones de la ciudad oriental de Santiago de Cuba como el septeto Ecos del Tivolí, José Aquiles, Los Guanches y Azabache, entre otros artistas.

El disco, aún en fase de postproducción, se completará con un DVD con valoraciones de personalidades cubanas que abordarán “la impronta” de la Virgen de la Caridad del Cobre en la conformación de la identidad nacional, entre los que citó a la historiadora Olga Portuondo, el padre Jorge Catasús y el compositor Rodolfo Vaillant.

Según la leyenda, la imagen de esta Virgen apareció por primera vez en 1612 ante tres pescadores que iban en una barca por la bahía oriental de Nipe.

Los obispos católicos de Cuba convocaron en 2008 a todos los creyentes y no creyentes del país a participar del festejo porque la Virgen es símbolo y “vínculo de unidad” entre los cubanos.

La Virgen de La Caridad tiene su santuario nacional en El Cobre, pequeño pueblo cercano a Santiago, unos 900 kilómetros al este de La Habana.

Fue declarada patrona de Cuba el 10 de mayo de 1916 y coronada personalmente por el papa Juan Pablo II el 24 de enero de 1998, durante su visita a la Isla.

Juan Formell y Los Van Van "La maquinaria"

La más reciente producción discográfica de Van Van, que continúa las líneas fundamentales del tratamiento del bailable que impone siempre esta agrupación, ya con casi 42 años de fundada y líder indiscutible dentro de las orquestas de su tipo en Cuba. Plagado de sones y songos, este CD plantea autorías diversas, compartidas entre Juan Formell, Juan Carlos Formell, Mayito Rivera, Roberto Carlos, Samuel Formell, “El Lele”, entre otros integrantes de la orquesta. Temas diversos contienen los textos; unos más cerca de lo jocoso de la idiosincrasia del cubano, otro de compromiso con el público y como novedad se incluyen dos “remakes” de temas super conocidos y muy exitosos de Van Van en décadas pasadas: Recíbeme y Eso que anda; ahora en nuevas versiones pero con igual arraigo, que mantienen elementos que lo acercan a los originales. Los temas son repartidos entre todos sus cantantes, como se defienden en cada disco y así se colocan en la lista de éxito de las emisoras nacionales e internacionales. El diseño luce la obra pictórica del destacado artista de la plástica cubana “Kcho”, realizada especialmente para este disco.

Temas del Disco:


1.La maquinaria
2.Recíbeme
3.Qué tiene ese guajiro
4.Mis santos son ustedes
5.La bobería
6.Eso que anda
7.Control
8.Un año después
9.Yo no le temo a la vida
10.Final


Producción musical:
• Juan Formell
Diseño gráfico:
• Alberto Medina Peña
Obra en portada:
• Kcho

Vocalité "llegaron los cantantes"

Estudios: “PRODUCCIONES VOCALITÉ”, La Habana, Cuba.



1.Llegaron los cantantes
2.Vocalitesoneando
3.Caña quemá
4.Baja y tapa la olla
5.El cazador
6.Puro sabor en la radio
7.Cuando el río suena
8.Me la llevo
9.Ya le compré casita
10.Son de la loma
11.Su señoría la conga

Habana Sax "Sax & pimienta".

Agrupación integrada por 4 saxofones y percusión, que ha liderado en Cuba el trabajo con ese tipo de formato, donde los instrumentos de vientos juegan todos los roles: melódicos, armónicos, incluso rítmico, etc. Este CD Sax y Pimienta (2010) es su tercera producción con EGREM; le anteceden Ultrasonido (2000) y Brain Storm (2004). En todos han demostrado un excelente trabajo dentro del jazz fusionado con diversos géneros de nuestra música y con otros de origen foráneo. Cada uno de los integrantes es solista virtuoso y sobre esa base se consolidan los propósitos de unificar música de difícil interpretación con lenguaje musical diverso. Han defendido la fusión sin discriminar géneros y estilos; la elección ha respondido a intereses puramente musicales. Así se les vio fusionando jazz con música urbana, con afro, con son, con cha cha chá, bolero, etc. En Sax y pimienta han invitado a importantes músicos como el pianista Harold López-Nussa, al baterista Ruy López- Nussa; Néstor del Prado (bajo), Martiní (guitarra), Alfred Thompson (saxo y co-productor), David Torrens (voz), entre otros. Versiones de temas tan conocidos como Manteca de Chano Pozo, Flor de Lis del brasileño Djavan, o el clásico Summertime de Gershwin se unen a otros compuestos por los propios integrantes de la agrupación.



1.Latin McCoy 3:38
2.Decisión 5:37
3.Lienzo 3:33
4.Manteca 7:06
5.Flor de Lis 5:30
6.Summertime 7:56
7.Afro swing 4:40
8.Diálogo 4:56
9.Faster 4:59
10.Lunática 3:00
11.El gigante de la melancolía 4:57
12.La palmada

Nota de prensa de EGREM

Nuevo disco de X Alfonso "Reverse" descarga

Gracias a Indira Román Geraica


Un disco realizado entre amigos y concebido como un antibiótico de arte, según su autor, es el álbum Reverse, la más reciente producción musical de X Alfonso. El fonograma, compuesto por 12 temas, será presentado el 1ro de octubre en el Cine Yara a las 10:00 pm.

Producido bajo el sello Fábrica de Arte Cubano, un proyecto que mezcla todas las manifestaciones artísticas, el álbum es una reflexión sobre la realidad contemporánea.

X Alfonso afirmó que este es una producción desenfadada, en el que texto y las melodías poseen mucha importancia. Agregó que Reverse tiene una estética similar a la banda sonora de Habana Blues, pues es sumamente rockero.

El cantautor anunció, también, que el Proyecto Cultural Fábrica de Arte, que antes sesionaba en Pabexpo, tendrá otro espacio, que esperan inaugurar antes de fin de año. La antigua fábrica de aceite, El Cocinero, ubicada al pasar el puente de Hierro, en Playa será el nuevo escenario.

Además de las habituales presentaciones y conciertos, el proyecto incluirá todas las manifestaciones artísticas. En la nueva sede, ofrecerán clases de artes plásticas, talleres de danza e incluso, harán cine. De manera que, lo que nació como un proyecto se convertirá en un movimiento cultural.

Autor de los exitosos discos Civilización (2005) y Revoluxion (2007), X Alfonso es hoy uno de los artistas cubanos más reconocidos a nivel mundial. El trabajo en la banda sonora de la película cubano-española Habana Blues le ofreció un mayor protagonismo internacionalmente, pues fue una banda sonora que obtuvo un premio Goya a la mejor música original.

Luego de cinco álbumes, el músico irrumpe en el panorama cultural con Reverse, una propuesta que según su autor, no se vende, es un regalo y se abre por el lado izquierdo, un antibiótico de arte, un sentimiento, una forma de llegar a ti.


temas

Reverse
Veo
Tú
Dime
¿Cambiará?
Hijos
Otra vez una señal
De corazón
Soy

sigue el enlace

http://turbobit.net/kzar24optjkf.html

Juan Kemell y La Barriada "Después de la lluvia" nuevo disco

La Barriada es una agrupación que se presenta habitualmente ante el público con un repertorio de música bailable actual; paralelo a este mantienen una filiación a sonoridades propias del jazz, que le permite desarrollar otra línea de trabajo donde muestran todas sus posibilidades como instrumentistas. Juan Kemell, director, trompetista, compositor y arreglista de la mayoría de los temas de su discografía, es el autor 4 de los 5 temas que ofrece Después de la lluvia; el quinto es una versión de la conocida canción El necio del cantautor Silvio Rodríguez. Este es el primer disco que refleja el trabajo de La Barriada dentro del jazz y permitirá a sus seguidores disfrutar de otros valores de dicha agrupación. Dentro de las variantes del latin jazz o quizás mejor, jazz cubano, se desarrolla este trabajo que hoy ofrecemos y lo acompaña, en un track de video, el making off del disco que ofrece mas información sobre esta modalidad de La Barriada.

temas

1.Karla
latin jazz
2.El necio
jazz fusión
3.Después de la lluvia
balada 6:20
4.Día feliz
latin-chá
5.Irayan
fusión afrocubano

Caminos Infinitos de Moneda Dura ya a la venta

Sin lugar a dudas una de las bandas más importantes del pop rock cubano; con su más reciente producción discográfica Caminos infinitos, reafirma las amplias posibilidades de este lenguaje estético, que de forma especial en Cuba se describe como más abarcador de otras temáticas -además la muy reconocida universalmente: la amorosa-. Nassiry Lugo, líder de la agrupación y autor de casi la totalidad de los temas (excepto el 8) continúa los pasos de su propuesta anterior Alma sin bolsillos con reflexiones de tipo social; en temas como Mi televisor y Cubano de donde vengas asume de forma marcada sus opiniones sobre la realidad cubana actual. Las baladas de tema amoroso también ocupan un lugar importante en esta producción. Dos videoclips realizado por el propio Nassiry se suman a este CD Mi televisor y el que da título al disco Caminos infinitos.

Incluye videoclips: Dir: Nassiry Lugo

1. Mi televisor

2. Caminos infinitos


Temas del Disco:


1.Caminos infinitos
2.Despierta
3.Se acabó el dinero
4.Pedazos de mí
5.Mi televisor
6.Cubano de donde vengas
7.Algunas enemigas
8. Iris (The blower´s daughter)

Gracias a EGREM noticias

Escucha algunos temas